Mặc dù nhiều nền văn minh trên thế giới có truyền thống nhạc cổ điển, khi được sử dụng như một thuật ngữ chung, cụm từ này thường được hiểu là đề cập đến loại hình âm nhạc cổ điển phát sinh trong Châu Âu.
Hiểu biết
| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a questo che mi sono Cống hiến. "Tôi nghĩ rằng một cuộc đời trong âm nhạc là một cuộc đời được trải qua đầy đủ và đây là những gì tôi đã cống hiến hết mình." | ” |
—Luciano Pavarotti, 1935-2007 | ||
Lịch sử
Trong khi âm nhạc cổ điển có nguồn gốc từ thời Trung cổ, các kỷ nguyên nổi tiếng nhất là Thời kỳ Baroque (cuối thế kỷ 16 đến giữa thế kỷ 18), Giai đoạn cổ điển (giữa thế kỷ 18 đến đầu thế kỷ 19) và Thời kỳ lãng mạn (Thế kỷ 19 đến đầu thế kỷ 20). Tất nhiên, trên thực tế, quá trình chuyển đổi từ giai đoạn này sang giai đoạn tiếp theo diễn ra dần dần trong một số năm, và âm nhạc được viết trong các giai đoạn chuyển tiếp thường thể hiện các khía cạnh của thời kỳ mà chúng đang tồn tại. Phần lớn âm nhạc cổ điển cũng tiếp tục được viết cho đến ngày nay, và âm nhạc cổ điển đương đại ít nhất đã có một thị trường ngách ở nhiều nơi trên thế giới.
Kể từ cuối thế kỷ 19, âm nhạc cổ điển châu Âu đã bị ảnh hưởng rất nhiều bởi âm nhạc từ khắp nơi trên thế giới. Đặc biệt, các nhà soạn nhạc theo trường phái Ấn tượng (Claude Debussy và Maurice Ravel là những người nổi tiếng nhất) đã bị ảnh hưởng bởi Người Java và Người Bali nhạc gamelan và âm nhạc từ Trung Quốc; Người Mỹ gốc Phi âm nhạc như ragtime, nhạc jazz và nhạc blues đã ảnh hưởng đến nhiều nhà soạn nhạc cổ điển; và âm nhạc đa nhịp điệu phức tạp của Châu phi đã truyền cảm hứng cho nhiều nhà soạn nhạc theo trường phái Hiện đại sử dụng nhịp điệu phức tạp và nhấn mạnh âm thanh bộ gõ. Đổi lại, quá trình thực dân hóa và giao lưu văn hóa đã lan rộng việc biểu diễn và sáng tác nhạc cổ điển kiểu châu Âu và âm nhạc cổ điển chịu ảnh hưởng rõ ràng của cả truyền thống địa phương và châu Âu trên toàn thế giới. Điều thú vị là trung tâm chính của âm nhạc cổ điển được cho là đang chuyển từ châu Âu và Bắc Mỹ sang Đông Á trong thế kỷ 21, vì phần đó của thế giới nhìn chung đã đi ngược lại xu hướng tuổi trung bình của khán giả nghe nhạc cổ điển.
Các ban nhạc cổ điển thường phụ thuộc vào khách hàng quen. Trong những ngày xa xưa, nó là các tòa án hoàng gia đặc biệt lớn như của Đế chế Áo-Hung, các Đế quốc Nga, Nước pháp, Nước Phổ, Burgundy, Vương quốc Naples và Giáo hoàng và Nhà thờ Công giáo La Mã nói chung, cũng như các thành phố nổi tiếng như Venice và Florence ủng hộ âm nhạc, trong khi ngày nay, chính quyền hoặc tổ chức thường do các cá nhân và tập đoàn giàu có thành lập.
Nhạc cổ điển ngày nay
Mặc dù âm nhạc cổ điển phần nào là một lĩnh vực thích hợp trong thời hiện đại, nhưng ít nhất ở phần lớn châu Âu, nó hiện diện rất nhiều trong xã hội. Hầu hết các thị trấn lớn hơn đều có một dàn nhạc thành phố, có rất nhiều nhóm hòa tấu chuyên nghiệp và nghiệp dư nhỏ, và hầu hết các dàn hợp xướng và ban nhạc kèn đồng đều có một số tác phẩm cổ điển trong các tiết mục của họ. Phần lớn các làng châu Âu tổ chức ít nhất một hoặc hai buổi hòa nhạc mỗi năm, tại nhà thờ hoặc hội trường giáo xứ của họ hoặc tại một địa danh địa phương. Vì vậy, bạn sẽ dễ dàng tìm thấy các buổi hòa nhạc ở bất cứ đâu bạn đến ở Châu Âu. Nhiều thành phố lớn trên thế giới cũng có ban nhạc hoặc phòng hát ở một hoặc nhiều công viên của họ, nơi các ban nhạc cổ điển địa phương có thể tổ chức các buổi hòa nhạc miễn phí cho những dịp đặc biệt, thường là vào những tháng mùa hè.
Phần lớn âm nhạc của các nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại trong nhiều năm trôi qua vẫn tiếp tục tràn ngập cuộc sống hiện đại, với những bản nhạc như vậy thường được sử dụng trong các bản nhạc phim, quảng cáo và thậm chí được trích dẫn trong nhạc pop hiện đại. Nhạc cổ điển tiếp tục được sáng tác ngày nay cho các bộ phim hiện đại, với Ennio Morricone ( Bộ ba đô la, Nhiệm vụ, The Hateful Eight), John Williams (Chiến tranh giữa các vì sao, Harry Potter, Indiana Jones, công viên kỷ Jura, E.T. các mặt đất thêm), Howard Shore (Chúa tể của những chiếc nhẫn, Người Hobbit, Sự im lặng của bầy cừu) và Hans Zimmer (Vua sư tử, Nhưng tên cươp biển vùng Caribbean, Hiệp sĩ bóng đêm) là tên hộ gia đình ngay cả với những người không có khuynh hướng âm nhạc. Một lĩnh vực khác mà âm nhạc cổ điển đương đại đóng một vai trò quan trọng là trong ngành công nghiệp trò chơi điện tử, với một số nhà soạn nhạc trò chơi điện tử nổi tiếng là Nobuo Uematsu (Final Fantasy, Trình kích hoạt Chrono), Christopher Tin (Nền văn minh IV, Nền văn minh VI), Koji Kondo (Super Mario Bros, Truyền thuyết về Zelda) và Martin O'Donnell (hào quang).
Các Liên minh Châu Âu kỷ niệm di sản âm nhạc của lục địa bằng cách sử dụng tác phẩm âm nhạc của Beethoven về Ode to Joy như quốc ca của nó. Nhiều Latin các bài quốc ca, đáng chú ý nhất là những bài của Argentina, Nước pháp, Nước Ývà Uruguay, được những người đam mê âm nhạc cổ điển biết đến với chất lượng opera của họ, trong khi giai điệu cho bài quốc ca của nước Đức được sáng tác bởi nhà soạn nhạc nổi tiếng người Áo thế kỷ 18 Joseph Haydn (mặc dù ban đầu với mục đích khác với lời bài hát khác). tiếng Nga nhà soạn nhạc Alexander Alexandrov đã được một người hâm mộ (Joseph Stalin) ủy quyền viết bản hợp xướng sử thi Quốc ca Liên Xô, giai điệu vẫn được sử dụng cho quốc ca Nga hiện đại. Các thanh mở đầu của CanadaBài quốc ca của cũng có sự tương đồng kỳ lạ với bài The March of the Priests từ Mozart's Die Zauberflöte.
Thể loại
Các tác phẩm âm nhạc cổ điển được phân loại thành nhiều thể loại khác nhau.
- Nhạc thính phòng là nhạc được viết cho một nhóm nhỏ (thường là 3-9 người chơi).
- A giao hưởng được viết cho một dàn nhạc giao hưởng đầy đủ và thường có 3-4 chuyển động.
- A bản hòa tấu là một bản nhạc dành cho một hoặc nhiều nhạc công độc tấu và dàn nhạc, nói chung là 3 động tác.
- Nhạc phụng vụ nhằm mục đích biểu diễn trong một dịch vụ tôn giáo. A khối lượng là một thiết lập âm nhạc của những lời của những lời cầu nguyện Công giáo tiêu chuẩn; a cầu siêu là một khối lễ tang; vespers là bộ tiêu chuẩn của các buổi cầu nguyện buổi tối Công giáo; a motet là sự sắp đặt của các văn bản tôn giáo khác, chẳng hạn như từ Kinh thánh; một quốc ca là một loại nhạc hợp xướng của Anh giáo thường sử dụng các bản văn từ Kinh thánh; a niềm đam mê là một sự sắp đặt của các đoạn Phúc âm về các sự kiện dẫn đến việc Chúa Giê-su bị đóng đinh trên thập tự giá. Xem Cơ đốc giáo # âm nhạc Cơ đốc giáo để biết thêm thông tin.
- A cantata là tác phẩm dành cho một hoặc nhiều nghệ sĩ độc tấu với phần đệm của một dàn nhạc hoặc một nhóm nhỏ và thường bao gồm một hợp xướng. Cantatas được dùng để phụng vụ trong nhà thờ Lutheran, nhưng chúng cũng có thể thuộc về các chủ đề thế tục.
- A sonata là một tác phẩm dành cho nhạc cụ, thường dài 3-4 động tác và thường dành cho 1-2 người chơi nhưng đôi khi (như trong trường hợp sonata của bộ ba Baroque) cho bốn hoặc hơn.
- Vở ballet là khiêu vũ cổ điển, hoặc âm nhạc cho khiêu vũ như vậy.
- Opera là bản sao cổ điển đối với nhà hát âm nhạc. Không giống như trong sân khấu âm nhạc, các ca sĩ được mong đợi phát ra giọng hát của họ mà không cần sử dụng micrô. Nhiều vở opera của Pháp cũng kết hợp một hoặc nhiều phân đoạn ba lê. Đôi khi bạn cũng có thể bắt gặp thuật ngữ này operetta, vốn là một tác phẩm nhẹ nhàng có lời thoại, và được nhiều người coi là tiền thân của sân khấu nhạc kịch hiện đại.
- An oratorio tương tự như một vở opera nhưng ít được dàn dựng hơn và thường được biểu diễn trong nhà thờ hoặc phòng hòa nhạc, và văn bản thường mang tính tôn giáo.
- An bài hát nghệ thuật hoặc là Nói dối (phát âm giống như từ tiếng Anh "lead"; Lieder số nhiều) là sự sắp đặt các từ của một nhà thơ đã biết, thường dành cho một ca sĩ solo với phần đệm của piano và đôi khi bao gồm cả một nhạc cụ khác.
- Âm nhạc ngẫu hứng là nhạc được viết cho một vở kịch, phim, trò chơi điện tử hoặc một số phương tiện trình chiếu khác mà chủ yếu không phải là âm nhạc.
Thuật ngữ
Nhạc được viết trước năm 1700 hoặc lâu hơn, và đặc biệt là trước năm 1600, thường được gọi là "nhạc sơ khai", và các nhóm nhạc khí chuyên biểu diễn tiết mục này thường được gọi là nhóm "nhạc sơ khai" hoặc, nếu họ sử dụng các nhạc cụ được chế tạo theo phong cách tương tự như được sử dụng trong những thế kỷ đó, nhóm "nhạc cụ nguyên bản".
Nhạc được viết từ năm 1900, và đặc biệt là sau Thế chiến II, thường được gọi là nhạc "hiện đại" hoặc "đương đại", và các ban hòa tấu chuyên biểu diễn các giai đoạn này của âm nhạc cổ điển thường được gọi là hòa tấu "nhạc đương đại" hoặc đặc biệt nếu chúng tập trung. trong các buổi ra mắt trên thế giới và các bản nhạc được sáng tác gần đây khác, các bản hòa tấu "nhạc mới".
Dàn nhạc đầy đủ kích thước thường được gọi là "dàn nhạc giao hưởng" hoặc "philharmonic". Dàn nhạc giao hưởng phù hợp để chơi các tiết mục giao hưởng tiêu chuẩn, tối đa và bao gồm các bản giao hưởng của Shostakovich (đối với các bản giao hưởng của Mahler, có thể cần thuê thêm nhân viên cho buổi hòa nhạc). "Philharmonic" có nghĩa là "tình yêu của sự hòa hợp". Mặc dù các thuật ngữ này có nguồn gốc khác nhau, nhưng trên thực tế, "dàn nhạc giao hưởng" và "philharmonic" đề cập đến cùng một kích thước của nhóm hòa tấu với cùng một phần bổ sung của các nhạc cụ chơi nhạc từ cùng một tiết mục. Điều đó nói lên rằng, thành phần chính xác của dàn nhạc thay đổi theo từng đoạn, và nhiều vở opera và vở ba lê yêu cầu dàn nhạc khác biệt đáng kể so với dàn nhạc giao hưởng tiêu chuẩn. Ví dụ, Mozart's Die Zauberflöte yêu cầu một quả cầu, của Tchaikovsky Kẹp hạt dẻ yêu cầu một celesta và hầu hết các tác phẩm Baroque và các vở opera thời kỳ Cổ điển yêu cầu liên tục basso bao gồm một harpsichord và có lẽ một cello, theorbos và / hoặc bassoon.
Hầu hết các dàn nhạc đều bao gồm bốn họ nhạc cụ, đó là họ dây, đàn mộc, đồng thau và bộ gõ. Bất chấp tên gọi của chúng, thuật ngữ "woodwind" và "đồng thau" không dùng để chỉ vật liệu làm ra nhạc cụ, mà thay vào đó được dùng để phân loại nhạc cụ dựa trên cách tạo ra âm thanh. Ví dụ, saxophone thường được làm bằng đồng thau, nhưng được phân loại là một nhạc cụ bằng gỗ, trong khi cornett và alphorn thường được làm bằng gỗ, nhưng được phân loại là nhạc cụ bằng đồng. Sự khác biệt là các nhạc cụ bằng gỗ yêu cầu người biểu diễn đưa cây sậy hoặc ống ngậm vào miệng hoặc thổi qua đĩa môi, trong khi các nhạc cụ bằng đồng thau yêu cầu người biểu diễn phải vo ve môi của họ vào một ống ngậm áp vào cả hai môi.
Một câu hỏi khác mà những người mới làm quen với dàn nhạc thường hỏi là sự khác biệt giữa "cây vĩ cầm đầu tiên" và "cây đàn vi-ô-lông thứ hai". Câu trả lời là cũng giống như trong tứ tấu đàn dây, có hai phần violin khác nhau thường chơi các nốt và nhịp điệu khác nhau, nhưng tất cả các nhạc sĩ này đều chơi trên violin.
Trong âm nhạc hợp xướng, bốn loại giọng chính, theo thứ tự giảm dần của phạm vi, giọng nữ cao, contralto hoặc là alto, giọng nam cao và âm trầm, với hai phần trước thường do phụ nữ hát và hai phần sau thường do nam giới hát, mặc dù một số dàn hợp xướng nhà thờ và vở opera có các bé trai hát phần soprano và contralto. Các nghệ sĩ độc tấu trong vở opera và nhạc hòa tấu như oratorio cũng thường bao gồm Meo-sopranos và baritones, nói chung là giọng trung của phụ nữ và nam giới. A người phản đối đề cập đến một người đàn ông hát bằng giọng giả thanh, do đó cho phép anh ta đánh những âm vực cao hơn. Trong một vở opera, nữ ca sĩ chính được gọi là prima donna, trong khi nam ca sĩ chính được biết đến với cái tên primo uomo. Prima donna thường là giọng nữ cao, trong khi primo uomo thường là giọng nam cao kể từ thời kỳ Lãng mạn, mặc dù các vai primo uomo của opera Ý thường do castrati đảm nhận trong thời kỳ Baroque và đầu thời kỳ Cổ điển (castrati là những người đàn ông đã bị thiến trước đó tuổi dậy thì; vai trò của họ thường được đóng bởi những người phản công hoặc những phụ nữ mặc quần / ống túm trong những cuộc phục hưng ngày nay).
Trong các vở opera số (được gọi như vậy vì mỗi phần trong bản nhạc được đánh dấu bằng một số, theo thứ tự xuất hiện của nó), vượt qua hoặc là sinfonia (hoặc trong các vở opera của Wagner, phần dạo đầu) là phần mở đầu, được chơi bởi dàn nhạc không có giọng ca; nó thường chứa các đoạn ngắn của những giai điệu đáng nhớ nhất mà bạn sẽ nghe sau này. Một số vở opera từ cuối thế kỷ 19 trở về sau, chẳng hạn như vở của Giacomo Puccini, hoàn toàn dàn dựng với phần overture. An aria là một bài hát dành cho giọng hát solo và dàn nhạc, với những bài hát dành cho hai giọng hát được gọi là song ca, a bộ ba cho ba giọng, v.v. (những con số có bốn ca sĩ trở lên đóng những vai cụ thể trong một vở opera thường được gọi là quần thể, và cũng có điệp khúc có thể đại diện cho một đám đông người dân thị trấn, nông dân, người chăn cừu, nhân chứng cho một tội ác hoặc bất kỳ nhóm nào khác có liên quan đến cốt truyện). Trong các vở opera hát lại, đối thoại giữa các nhân vật dưới dạng lời kể lại, trong đó có hai loại chính: recitativo secco chỉ được đi kèm với bàn phím (đàn harpsichord hoặc piano) và recitativo đồng ý đi kèm với toàn bộ dàn nhạc hoặc một phần quan trọng của nó. Một số thể loại opera, chẳng hạn như tiếng Đức Singspiel hoặc người Pháp opéra comique, tính năng hội thoại bằng giọng nói thay cho các đoạn ngâm thơ đã hát. Opera lãng mạn ngày càng sử dụng arioso, kết hợp các yếu tố của cả kiểu aria và kiểu tái hiện, thay vì sử dụng công thức phổ biến trước đây là có phần đọc lại theo sau là dấu aria. Hoạt động kinh doanh đã sáng tác thông qua cũng đến hiện trường. Loại opera này không được phân chia rõ ràng thành các phần khác nhau nhưng có thể có mỗi phần chuyển tiếp không ngừng sang phần tiếp theo cho đến khi kết thúc một màn.
Văn bản của một vở opera được gọi là librettovà một người viết libretti được biết đến như một người viết lời. Trong khi nhà soạn nhạc và nghệ sĩ hát bội thường là những cá nhân riêng biệt, một số nhà soạn nhạc, có lẽ nổi tiếng nhất là Richard Wagner, cũng đã viết libretti cho các vở opera của riêng họ. Bạn cũng có thể thấy từ "libretto" được dùng để chỉ cốt truyện của vở ba lê.
Nói chuyện
người Ý thường được coi là ngôn ngữ quan trọng nhất trong âm nhạc cổ điển, với thuật ngữ âm nhạc hầu như chỉ bằng tiếng Ý và phần lớn các vở opera được viết bằng tiếng Ý. Ngoài tiếng Ý, các ngôn ngữ opera chính khác là tiếng Đức và người Pháp, trong khi một số công việc quan trọng đang ở tiếng Nga, Tiếng Séc, Tiếng Anh và tiếng Neapolitan. Tiếng Pháp là ngôn ngữ quan trọng nhất trong múa ba lê, với hầu hết các thuật ngữ ba lê, cũng như libretti của hầu hết các vở ba lê đều bằng tiếng Pháp.
Đối với âm nhạc thánh, tiếng Latinh là ngôn ngữ phụng vụ chính được sử dụng trong nhà thờ Công giáo La Mã, trong khi tiếng Đức được sử dụng trong nhà thờ Luther, tiếng Anh được sử dụng trong nhà thờ Anh giáo và Giáo hội Slavonic được sử dụng trong nhà thờ Chính thống giáo Nga. Điều đó nói lên rằng, oratorios, cố gắng kể những câu chuyện trong Kinh thánh theo phong cách biểu diễn hơn để giáo dục và giải trí cho công chúng, có nhiều ngôn ngữ khác nhau, chẳng hạn như tiếng Pháp và tiếng Ý, ngoài các ngôn ngữ đã nói ở trên.
Các điểm đến
Châu Âu
Nếu bạn đang ở Châu Âu, kênh truyền hình cáp của Pháp Mezzo TV là một kênh dành riêng cho các buổi biểu diễn âm nhạc cổ điển và thường phát sóng các buổi biểu diễn của vở opera và ba lê, bao gồm một số vở tương đối ít người biết đến.
Benelux
- 1 Amsterdam, Nước Hà Lan. Amsterdam là quê hương của Dàn nhạc hòa nhạc Hoàng gia nổi tiếng, thường xuyên biểu diễn tại phòng hòa nhạc Concertgebouw cùng với một loạt các dàn nhạc tham quan nổi tiếng. Nhà hát Opera và Ballet Quốc gia Hà Lan cung cấp một mùa giải hạng nhất cho những người hâm mộ. Trong suốt mùa hè, Amsterdam cũng tổ chức ba lễ hội âm nhạc tuyệt vời: Lễ hội Hà Lan, Robeco SummerNights và lễ hội Grachtenfestival.
- 2 Liège, Nước Bỉ. Nơi sinh của André Grétry (1741-1813), số mũ nổi tiếng nhất của người Pháp opéra comique phong cách trong thời kỳ Cổ điển, được biết đến với những kiệt tác như Zémire và Azor (1771) và Richard Cœur-de-lion (1784). Nhà sinh của anh ấy đã được chuyển đổi thành Musée Grétry, nơi trưng bày các tác phẩm và cuộc đời của nhà soạn nhạc.
Quần đảo Anh
- 3 Cambridge, Nước Anh. Nhà nguyện của King's College ở Đại học Cambridge là nơi tập trung một trong những dàn hợp xướng nam sinh danh tiếng nhất thế giới. Được thành lập bởi Henry VI vào năm 1441, dàn hợp xướng hát trong nhà nguyện mỗi ngày trong năm và đã lưu diễn khắp Châu Âu. Nó vẫn được biết đến nhiều nhất với Lễ hội của Chín bài học và Carol được tổ chức vào mỗi đêm Giáng sinh, và được phát sóng trên truyền hình và đài phát thanh trên khắp thế giới.
- 4 Edinburgh, Scotland. Các Phố cổ có Sảnh St Cecilia, một phòng hòa nhạc nhỏ được xây dựng vào năm 1763 và một bảo tàng với một bộ sưu tập lớn các nhạc cụ cổ điển, và Sảnh Usher. bên trong miền Nam là Sảnh Nữ hoàng, cơ sở của Dàn nhạc thính phòng Scotland.
- 5 Glasgow, Scotland. Dàn nhạc Quốc gia Hoàng gia Scotland (RSNO) có trụ sở tại Phòng hòa nhạc Hoàng gia. Nhà hát Opera Scotland có trụ sở tại Nhà hát Hoàng gia, và thường xuyên biểu diễn ở Edinburgh, Aberdeen và Inverness. Scotland Ballet cũng biểu diễn tại Nhà hát Hoàng gia. Nhạc viện Hoàng gia Scotland có một số không gian biểu diễn công cộng, nơi có thể xem múa ba lê và nhạc cổ điển.
- 6 London, Nước Anh. London có một lịch sử âm nhạc lâu đời và nổi bật, đầu tiên là trung tâm của âm nhạc vĩ đại thời Elizabeth (gắn liền với Nữ hoàng Elizabeth I vào cuối thế kỷ 17, không phải nữ hoàng hiện tại) và sau đó là thành phố mà nhiều nhà soạn nhạc từ Lục địa đã lưu diễn hoặc di chuyển. để tạo ra vận may của họ, trong số đó có Handel, Johann Christian Bach, Haydn và Mendelssohn. Trong khi nước Anh phần lớn thiếu các nhà soạn nhạc nổi tiếng như Mozart và Beethoven, tuy nhiên nước Anh đã sản sinh ra một số nhà soạn nhạc nổi tiếng quốc tế như Thomas Tallis (khoảng 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778, nổi tiếng với Quy tắc Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900, được biết đến là một nửa trong nhóm viết operetta của Gilbert & Sullivan), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874–1934), và Benjamin Britten ( 1913-1976), tất cả đều dành phần lớn sự nghiệp của mình ở London. Ngày nay, London là một trong những thành phố hàng đầu thế giới về âm nhạc cổ điển. Đây là quê hương của London Philharmonic, Royal Philharmonic, London Symphony, Royal Opera at Covent Garden và nhiều tổ chức biểu diễn khác và có phòng hòa nhạc tuyệt vời, Royal Albert Hall, nơi tổ chức Proms (xem "Sự kiện" bên dưới) được phát sóng hàng năm. Trong thời hiện đại, London còn được biết đến với các nhạc viện, những nhạc viện nổi tiếng nhất là Học viện Âm nhạc Hoàng gia, Đại học Âm nhạc Hoàng gia và Trường Âm nhạc và Kịch nghệ Guildhall. Tu viện Westminster, một trong những nhà thờ nổi tiếng nhất ở London, còn được biết đến với dàn hợp xướng nam sinh danh tiếng.
- 7 Broadheath dưới, Nước Anh. Nơi sinh của Edward Elgar (1857-1934), được nhiều người coi là nhà soạn nhạc vĩ đại gốc bản xứ đầu tiên của Anh kể từ cái chết của Henry Purcell năm 1695, và được biết đến với nhiều tác phẩm như Pomp và Circumstance Marches, song tấu piano và violin Salut d'Amour, các Biến thể bí ẩn và có lẽ là thành tích đăng quang của anh ấy, tác phẩm hợp xướng Giấc mơ của Gerontius, một trong những bản nhạc hay nhất của âm nhạc tôn giáo Công giáo Anh. Ngôi nhà sinh của Elgar đã được chuyển đổi thành một bảo tàng kỷ niệm cuộc đời của ông.
- 8 York, Nước Anh. Minster mang tính biểu tượng của York là một địa điểm có bầu không khí kỳ diệu dành cho âm nhạc cổ điển, các buổi hòa nhạc diễn ra hai hoặc ba lần một tháng. Thành phố cổ kính này cũng có Trung tâm Quốc gia về Âm nhạc Sơ khai, một trung tâm chính cho việc nghiên cứu học thuật và biểu diễn âm nhạc từ thời kỳ Baroque và đầu thời kỳ Cổ điển, và thậm chí là âm nhạc sớm hơn từ thời Trung cổ và Phục hưng mà từ đó âm nhạc Cổ điển đã phát triển. NCEM tổ chức hai lễ hội âm nhạc đầu năm tại trụ sở nhà thờ đã được chuyển đổi từ thế kỷ 11 vào mùa hè cao điểm và vào dịp lễ Giáng sinh. Ở thái cực thời gian khác, York là quê hương của cố John Barry, nhà soạn nhạc từng đoạt giải Oscar và Grammy về nhạc phim cho các bộ phim như Khiêu vũ với bầy sói, James Bond và Ra khỏi châu Phi; ngôi nhà thời thơ ấu của anh ấy được tô điểm bởi một tấm bảng màu xanh lam.
Trung tâm châu Âu
- 9 Bayreuth, Nước Đức. Nổi tiếng gắn liền với Richard Wagner. Festspielhaus của nó, được thiết kế theo thông số kỹ thuật của Wagner, tổ chức Lễ hội Richard Wagner vào mỗi mùa hè. Nhu cầu mua vé rất lớn, đòi hỏi một khán giả tiềm năng phải nằm trong danh sách chờ đợi trong nhiều năm, nhưng bạn vẫn có thể đến thăm thị trấn. Ngoài ra còn có Nhà hát Opera Margravial thời Baroque cổ hơn, được biết đến với nội thất sang trọng.
- 10 Berlin, Nước Đức. Thủ đô của Đức có một nền âm nhạc sôi động, bao gồm hai công ty opera lớn. Dàn nhạc Philharmonic của nó có lịch sử lâu đời và từ lâu đã được coi là một trong 3 hoặc hơn thế giới hàng đầu thế giới. Do trải qua 40 năm phân vùng, nó có một di sản từ cả hai phía của bức tường có thể là một lực cản đối với tài chính của thành phố nhưng lại là một niềm vui cho những người đam mê âm nhạc.
- 11 Bonn, Nước Đức. Thành phố sinh của Ludwig van Beethoven. Các Dàn nhạc Beethoven chơi các buổi hòa nhạc giao hưởng trong Beethovenhalle và đệm cho các buổi biểu diễn opera trong nhà hát opera. Lễ hội Beethoven diễn ra hàng năm vào tháng 9 và tháng 10.
- 12 Budapest, Hungary. Thủ đô của Hungary và là thành phố thứ hai trước đây của Đế chế Áo-Hung có một nhà hát opera thế kỷ 19 tuyệt đẹp, và nhạc viện của nó, được đặt tên là Học viện Âm nhạc Liszt Ferenc theo tên một trong những anh hùng âm nhạc dân tộc của Hungary, cũng là một tòa nhà đáng yêu với một phòng hòa nhạc tuyệt vời. Nhà soạn nhạc vĩ đại của thế kỷ 20, nghệ sĩ piano, nhà sư phạm piano và nhà văn học dân gian âm nhạc, Béla Bartók (được gọi là Bartók Béla ở Hungary) sống và có phòng thu của mình tại đường Csalán ở Buda từ năm 1932 cho đến khi ông rời đi New York vào năm 1940, và nó được Bảo tàng Lịch sử Budapesti duy trì như một nhà lưu niệm ngày nay.
- 13 Český Krumlov, Cộng hòa Séc. Là nơi có Lâu đài Český Krumlov đẹp như tranh vẽ, có nhà hát là nhà hát duy nhất trên thế giới tồn tại ở dạng nguyên bản từ thế kỷ 18 mà không có sự bổ sung hiện đại. Các buổi biểu diễn opera được ghi nhận về lịch sử đôi khi vẫn được tổ chức ở đây, sử dụng các bộ, đạo cụ và máy móc sân khấu từ thế kỷ 18 vẫn còn hoạt động. Sân khấu và dàn nhạc hầm hố tiếp tục được chiếu sáng bởi ánh nến trong các buổi biểu diễn.
- 14 Dresden, Nước Đức. Các Semperoper được coi là một trong những nhà hát opera đẹp nhất và nổi tiếng nhất ở Đức, và Staatskapelle là một trong những dàn nhạc giao hưởng hàng đầu của đất nước. Các nhà soạn nhạc có tiểu sử liên quan đến Dresden bao gồm Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner và Sergei Rachmaninoff.
- 15 Eisenach, Nước Đức. Nơi sinh của Johann Sebastian Bach (1685-1750), với một bảo tàng dành riêng cho cuộc đời và các tác phẩm của ông. Martin Luther, lãnh đạo của Cải cách Tin lành, cũng là một nghệ sĩ đàn bầu và nhà soạn nhạc thánh nổi tiếng vào thời của ông và đã dành phần lớn thời thơ ấu của mình ở đây.
- 16 Eszterháza, Hungary. Khu đất nông thôn của gia đình Esterházy, quê hương của Joseph Haydn từ năm 1766 đến năm 1790, nơi ông có cả một dàn nhạc cho riêng mình để chỉ đạo và diễn tập. Anh ấy sẽ chỉ huy các vở opera của riêng mình và của người khác, thường với hơn một trăm buổi biểu diễn mỗi năm.
- 17 Lâu đài Esterházy, Eisenstadt, Áo. Nơi ở chính và trung tâm điều hành của gia đình Eszterházy. Điểm thu hút chính của nó là Haydnsaal, được các chuyên gia xếp hạng trong số những phòng hòa nhạc đẹp nhất và hoàn hảo về âm thanh nhất trên thế giới, chính là nơi diễn ra nhiều tác phẩm của Joseph Haydn được sáng tác và công chiếu.
- 18 Halle, Nước Đức. Nơi sinh của George Frideric Handel (Georg Friedrich Händel trong tiếng Đức) (1685-1759), một bảo tàng và một lễ hội âm nhạc hàng năm (tháng 5 / tháng 6) được dành riêng cho người con trai nổi tiếng nhất của thành phố. Hơn nữa, có Staatskapelle dàn nhạc giao hưởng và Stadtsingechor, một trong những dàn hợp xướng thiếu niên lâu đời nhất của Đức.
- 19 Hamburg, Nước Đức. Các nhà soạn nhạc Felix Mendelssohn Bartholdy và Johannes Brahms sinh ra ở Hamburg; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach và Gustav Mahler, mỗi người đã dành vài năm cuộc đời ở đây. Thành phố nổi tiếng với State Opera (nhà hát opera công cộng đầu tiên ở Đức), Hamburg Philharmonic dàn nhạc, Ba lê Hamburg và nhạc viện của nó. Các Elbphilharmonie mở cửa vào năm 2017 bên trong Thành phố Hafen và cũng là nơi tổ chức các buổi hòa nhạc đẳng cấp thế giới.
- 20 Leipzig, Nước Đức. Johann Sebastian Bach đã làm việc tại đây với tư cách là Cantor (giám đốc âm nhạc và là giáo viên) của Nhà thờ St. Thomas, từ năm 1723 cho đến khi ông qua đời vào năm 1750. Di hài của ông được chôn cất dưới một văn bia bằng đồng gần bàn thờ của nhà thờ này. Bảo tàng Bách ở ngay bên cạnh. Có lễ hội Bach quốc tế vào tháng 6 hàng năm. Nhà soạn nhạc lãng mạn Richard Wagner và nghệ sĩ piano Clara Schumann sinh ra ở Leipzig; Robert Schumann và Felix Mendelssohn Bartholdy đã dành vài năm cuộc đời của họ ở đây. Có những bảo tàng dành riêng cho những nhạc sĩ này và các tác phẩm của họ trong nhà riêng của họ. Một bảo tàng khác trưng bày các nhạc cụ lịch sử và quý hiếm. Cả hai Gewandhaus Dàn nhạc và Dàn hợp xướng St Thomas Boys là những nhóm nhạc cổ điển nổi tiếng quốc tế. Cuối cùng, thành phố có một nhạc viện đáng chú ý (bạn có thể có cơ hội lắng nghe những sinh viên tiên tiến của nó).
- 21 Munich, Nước Đức. Nơi có Nhà hát Opera Bang Bavarian (Bayerische Staatsoper), một trong những công ty opera hàng đầu của Đức, được đặt trong Nhà hát Quốc gia lịch sử (Nationaltheatre). Một số tác phẩm nổi tiếng, chẳng hạn như của Wagner Tristan und Isolde (1865) đã có buổi ra mắt tại đây.
- 22 Lâu đài Neuschwanstein, Nước Đức. Kiến trúc và trang trí của lâu đài hoàn toàn được lấy cảm hứng từ những vở opera hoành tráng của Richard Wagner Tannhäuser (1845) và Lohengrin (1850), được Vua Ludwig II của Bavaria vô cùng ngưỡng mộ, người đã ra lệnh xây dựng nó.
- 23 Praha, Cộng hòa Séc. Thủ đô của Cộng hòa Séc trong thời hiện đại, và thủ đô của Vương quốc Bohemia vào thời Mozart, với trung tâm trung tâm thế kỷ 18 được bảo tồn tốt nhất của bất kỳ thành phố lớn nào ở châu Âu. Mozart thực sự nổi tiếng ở Praha hơn là ở Salzburg hay Vienna trong suốt cuộc đời của mình, và vở opera nổi tiếng của ông Don Giovanni (1787) công chiếu ở đây tại Nhà hát Estates (Stavovské divadlo), nơi có sự khác biệt là địa điểm duy nhất còn sót lại trên thế giới mà một vở opera của Mozart đã ra mắt, cũng như là địa điểm duy nhất còn sót lại mà Mozart đã đích thân chỉ huy các vở opera của mình. Phù hợp, bộ phim đoạt giải Oscar Amadeus hoàn toàn được quay ở Prague. Đây cũng là nơi sinh của Josef Mysliveček, một trong những người cùng thời với Mozart, người cực kỳ nổi tiếng vào thời của ông nhưng phần lớn đã bị mai một ngày nay, và cũng là nơi nhiều nhà soạn nhạc người Séc sau này của thời kỳ Lãng mạn, như Antonín Dvořák, Bedřich Smetana và Leoš Janáček đã dành phần lớn sự nghiệp của họ. Ngày nay, Praha vẫn là nơi có nền âm nhạc cổ điển thịnh vượng, với nhiều địa điểm đẳng cấp thế giới như Nhà hát Opera Quốc gia (Opera Státní) và Nhà hát Quốc gia (Národní divadlo), tiếp tục thường xuyên đưa vào các buổi biểu diễn opera và ba lê, cũng như Collegium 1704, một ban nhạc dành riêng để biểu diễn nhạc Baroque trên các nhạc cụ cổ.
- 24 Rohrau, Áo. Nơi sinh của Joseph Haydn (1732-1809), một nhà soạn nhạc nổi tiếng của Thời kỳ Cổ điển, ngày nay chủ yếu được biết đến với nhạc cụ, đặc biệt là các bản giao hưởng của ông, nhưng cũng nổi tiếng với âm nhạc thiêng liêng và các vở opera trong suốt cuộc đời của ông. Ngôi nhà sinh của Haydn bây giờ là một bảo tàng kỷ niệm cuộc đời ông.
- 25 Salzburg, Áo. Nơi sinh của Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), có lẽ là nhà soạn nhạc cổ điển được yêu thích nhất mọi thời đại. Ngoài chuyến thăm bắt buộc đến nhà sinh của ông, những người yêu âm nhạc có thể đến thăm một buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Mozarteum, một buổi biểu diễn opera tại Salzburger Landestheater hoặc một trong những Salzburger Schlosskonzerte của nhạc thính phòng. Vào tháng 7 và tháng 8 hàng năm, Lễ hội Salzburg nổi tiếng thế giới diễn ra.
- 26 Vienna, Áo. Vienna là một thành phố có ảnh hưởng rất lớn trong thời kỳ đa quốc gia Đế quốc Áo và có thể được cho là trung tâm lịch sử của thế giới về vũ trụ của âm nhạc cổ điển, hoặc ít nhất là nhạc cụ cổ điển, từ nửa sau thế kỷ 18 đến đầu thế kỷ 20. Nhiều nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng đã sống và làm việc ở Vienna - nổi bật nhất là những nhà soạn nhạc của trường Đệ nhất (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) và Đệ nhị (Schoenberg, Berg và Webern) - và thành phố này thậm chí ngày nay còn tự hào với những địa điểm nổi tiếng như Nhà hát Opera Quốc gia Vienna (Wiener Staatsoper) và Hội trường (Festsaal) của Cung điện Hofburg. Đây cũng là nơi sinh của Johann Strauss II (1825-1899), nổi tiếng với những điệu valse và nhạc khiêu vũ khác, cũng như những vở operettas của ông. Nhiều người hâm mộ âm nhạc cổ điển coi Vienna Philharmonic là một trong những dàn nhạc giao hưởng tốt nhất thế giới. Vienna cũng là quê hương của Burgtheater, nhà hát hoàng gia trước đây của đế chế Áo-Hung, được xây dựng vào năm 1888 để thay thế một nhà hát cùng tên cũ hơn, hiện đã bị phá hủy, nơi Mozart đã công chiếu những vở opera nổi tiếng của ông Le nozze di Figaro (1786) và Così người hâm mộ tutte (1790). Tuy nhiên, một vị trí quan trọng khác trong lịch sử âm nhạc cổ điển là Theater an der Wien, được xây dựng vào năm 1801 bởi đoàn kịch mà Mozart đã sáng tác vở opera cuối cùng của ông, Cây sáo thần (Die Zauberflöte) (1791), với Cổng Papageno (Papagenotor) được xây dựng để vinh danh một trong những nhân vật trong vở opera đó. Nhà hát đó cũng từng là nơi công chiếu của một số vở opera nổi tiếng như Beethoven's Fidelio (1805) và của Johann Strauss II Die Fledermaus (1874).
- 27 Weimar, Nước Đức. Mặc dù chủ yếu liên kết với các tác giả và nhà viết kịch Goethe và Schiller, Weimar cũng là ngôi nhà của các nhà soạn nhạc cổ điển Johann Sebastian Bach, Franz Liszt và Richard Strauss. Ngày nay, nhạc cổ điển được chơi trong nhánh opera của Nhà hát quốc gia Deutsches, bằng Staatskapelle dàn nhạc và bởi các sinh viên của Nhạc viện Weimar.
- 28 Żelazowa Wola, Ba Lan. Nơi sinh của nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc lừng danh Fryderyk Chopin (1810-1849), người sau này đã có một sự nghiệp cực kỳ thành công ở Pháp. Một bảo tàng dành riêng cho anh ấy nằm ở đây, và các buổi hòa nhạc mùa hè về âm nhạc của anh ấy thường được biểu diễn để vinh danh anh ấy.
Nước pháp
- 29 Bordeaux, Pháp. Trang chủ của Grand Théâtre de Bordeaux, với mặt tiền tân cổ điển lớn và những bức bích họa tuyệt đẹp trên trần của khán phòng chính. Vở ba lê nổi tiếng La Fille mal gardée đã ra mắt tại đây vào năm 1789, và nhà biên đạo múa ba lê nổi tiếng Marius Petipa cũng đã công chiếu nhiều tác phẩm đầu tiên của mình tại đây. Ngày nay, nhà hát là nơi có Opéra National de Bordeaux và công ty ba lê liên kết của nó.
- 30 Lille, Pháp. Trang chủ của Opéra de Lille, một công trình kiến trúc tân cổ điển được hoàn thành vào năm 1913, với những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp ở mặt tiền và những hành lang sang trọng ở bên trong. Ngày nay, nhà hát opera là nơi có Le Concert d'Astrée, một nhóm dành riêng cho các buổi biểu diễn mang tính lịch sử của âm nhạc Baroque.
- 31 Montfort-l'Amaury, Pháp. Nhà soạn nhạc Maurice Ravel (1875-1937) đã sống ở đây từ năm 1921 cho đến khi ông qua đời, và ngôi nhà ông sống đã được chuyển thành bảo tàng kỷ niệm cuộc đời ông.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 Paris, Pháp. Là thủ đô của Pháp trong hàng trăm năm, Paris đã đóng một vai trò quan trọng trong lịch sử và sự phát triển của âm nhạc cổ điển ở châu Âu. Leoninus và Perotinus, những nhà soạn nhạc organum đầu tiên nổi tiếng nhất, đã viết nhạc của họ để trình diễn tại các phiên bản Romanesque và Gothic của Nhà thờ Đức Bà. Trong thời kỳ Baroque, khá nhiều nhà soạn nhạc vĩ đại, chẳng hạn như Jean-Baptiste Lully người Ý (Giovanni Battista Lulli, người phát minh ra vở opera Pháp), Marc-Antoine Charpentier và Jean-Philippe Rameau, làm việc cho triều đình ở Versailles, bây giờ là một vùng ngoại ô của Paris. Thời kỳ Baroque cũng chứng kiến sự phát triển của giọng nam cao, hoặc haute-contre lồng tiếng trong các vai anh hùng của opera Pháp, bởi vì dàn diễn viên nổi tiếng được yêu thích ở phần còn lại của lục địa không bao giờ tìm được chỗ đứng ở Pháp. Sau đó vào thế kỷ 18, một số bản giao hưởng của Haydn và các tác phẩm khác đã được biểu diễn rất được hoan nghênh ở Paris, và truyền thống opera của Pháp vẫn tiếp tục với các nhà soạn nhạc như Christoph Willibald Gluck người Đức, Antonio Salieri người Ý, và André Grétry người Bỉ đã sáng tác nhiều tác phẩm phê bình. tác phẩm được hoan nghênh.
Trong thế kỷ 19 và nửa đầu thế kỷ 20, một danh sách dài các nhà soạn nhạc nổi tiếng sống và làm việc ở Paris, bao gồm César Franck người Bỉ, người Pháp Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel và Francis Poulenc, Gioachino Rossini người Ý và Giuseppe Verdi, Pole Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) và người Nga Igor Stravinsky và Sergei Prokofiev. Một số nhà soạn nhạc / organ nổi tiếng đã có công việc thường xuyên tại các nhà thờ khắp thị trấn, bao gồm St. Sulpice và Notre-Dame-de-Lorette. Operetta cũng được phát minh tại đây bởi nhà soạn nhạc người Đức Jacques Offenbach, người có operetta Orphée aux enfers (1858) chứa một số đoạn mà người nghe ngày nay vẫn có thể nhận ra ngay lập tức.
Opéra Garnier là một tòa nhà đáng yêu, lịch sử và mang tính biểu tượng, nơi có Nhà hát Opera Paris nổi tiếng thế giới (Ballet de l'Opéra de Paris). Nhà hát Opéra Bastille mới hơn, được nhiều người coi là một trong những nhà hát tốt nhất trên thế giới, có Nhà hát Opera Paris (Opéra National de Paris), một trong những công ty opera hàng đầu thế giới. Another significant though less well known venue is the Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, Pháp. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Iberia
- 34 Aranjuez, Tây ban nha. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Barcelona, Tây ban nha. Trang chủ của Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Lisbon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Madrid, Tây ban nha. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Valencia, Tây ban nha. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Nước Ý
- 39 Florence, Nước Ý. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Genoa, Nước Ý. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Lucca, Nước Ý. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La Boheme (1896), Tosca (1900), Bướm Madama (1904) và Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Mantua, Nước Ý. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Milan, Nước Ý. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Naples, Nước Ý. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Palermo, Nước Ý. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, Nước Ý. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 la Mã, Nước Ý. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turin.
- 50 Venice, Nước Ý. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (đàn piano và sở trường, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
Các nước bắc âu
- 51 Bergen, Na Uy. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, Phần Lan. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in Turku.
- 53 Reykjavík, Nước Iceland. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Savonlinna, Phần Lan. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 X-tốc-khôm, Thụy Điển. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Nga
- 56 Matxcova, Nga. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Hồ Thiên Nga (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 Saint Petersburg, Nga. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, Kẹp hạt dẻ (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets Kẹp hạt dẻ (1892) and Hồ Thiên Nga (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Châu Á
- 59 Bắc Kinh, Trung Quốc. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Hà nội, Việt Nam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Hồng Kông. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Cửu Long bờ sông. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Mumbai, Ấn Độ. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Seoul, Nam Triều Tiên. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Thượng hải, Trung Quốc. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 Singapore. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Đài Bắc, Đài Loan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Tokyo, Nhật Bản. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
Bắc Mỹ
- 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 Havana, Cuba. Các Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 thành phố Mexico, Mexico. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Montreal, Canada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 Thành phố New York, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Phía tây trên. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the phía đông and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Philadelphia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 San Jose, Costa Rica. Các Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Toronto, Canada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Vancouver, Canada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
Nam Mỹ
- 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Manaus, Brazil. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Porto Alegre, Brazil. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Rio de Janeiro, Brazil. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Thành phố Teatro, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 Sao Paulo, Brazil. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Châu đại dương
- 90 Auckland, New Zealand. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Melbourne, Châu Úc. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Perth, Châu Úc. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Sydney, Châu Úc. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Wellington, New Zealand. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Sự kiện
- Lễ hội Rheingau Musik: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Sự kiện văn hóa hàng năm, chủ yếu là âm nhạc cổ điển, diễn ra ở một số địa điểm trong khu vực, thường là trong các tòa nhà lịch sử hoặc khuôn viên của họ. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (ngày cần cập nhật)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (ngày cần cập nhật)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (ngày cần cập nhật)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (ngày cần cập nhật)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 London / Nam Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Quy tắc, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Jerusalem by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast và Swansea. (ngày cần cập nhật)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (ngày cần cập nhật)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Lucerne. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (ngày cần cập nhật)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 Đông Sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (ngày cần cập nhật)
- Lễ hội quốc tế Edinburgh: 7–31 August 2020 Edinburgh. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (ngày cần cập nhật)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (ngày cần cập nhật)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Sự tôn trọng
The experience of going to a classical concert is very different from going to a đá, hip-hop or nhạc jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a âm nhạc. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. Ở Hoa Kỳ, thời gian tạm dừng thường là 15 phút, vừa đủ thời gian để quay lại phòng tắm nếu bạn may mắn, và đồ uống giải khát, khi được cung cấp, thường khá đắt. Các vở opera thường có 2-5 vở, với các khoảng ngắt giữa mỗi vở, mặc dù cũng có những vở opera 1 màn, thường được biểu diễn trên cùng một chương trình với các vở opera 1 màn khác (ví dụ: Giacomo Puccini's Trittico là một nhóm gồm 3 vở opera có độ tương phản cao thường được trình diễn lần lượt, với những khoảng ngắt quãng ở giữa và Cavalleria rusticana của Pietro Mascagni thường được biểu diễn trên một hóa đơn gấp đôi với Pagliacci của Ruggero Leoncavallo).
Ngoài ra, thời gian bắt đầu các buổi hòa nhạc thay đổi theo từng quốc gia. Ở Thụy Sĩ, hãy mong đợi các buổi hòa nhạc bắt đầu đúng giờ; ở Đức, có lẽ muộn 5 phút; ở Hoa Kỳ, trễ 10-15 phút; ở Pháp, có lẽ trễ 15-20 phút; và ở Ý, trễ 20-40 phút hoặc hơn. Nhưng đừng quá tin tưởng rằng một buổi hòa nhạc sẽ bắt đầu muộn mà bạn bỏ lỡ nó nhé! Nếu bạn đến muộn, bạn thường sẽ không được phép vào cho đến lần tạm dừng tiếp theo giữa các phần hoặc động tác, để tránh làm mất tập trung người biểu diễn và các khán giả khác. Tại các vở nhạc kịch, vở ba lê hoặc các buổi biểu diễn kịch khác, bạn có thể phải đợi cho đến khi nghỉ giải lao tiếp theo mới được phép vào.
Hành vi có vấn đề
Tại các buổi hòa nhạc trong câu lạc bộ đêm, âm nhạc thường lớn, và việc các thành viên khán giả cổ vũ ồn ào trong buổi biểu diễn và chụp ảnh bất cứ lúc nào là điều hoàn toàn bình thường. Ngược lại, những hành động bộc phát không đúng lúc hoặc chụp ảnh trái phép có thể khiến bạn bị đuổi khỏi một buổi hòa nhạc cổ điển. Giống như ở một số câu lạc bộ nhạc jazz sang trọng nhất, phòng hòa nhạc cổ điển mong đợi khán giả càng gần như hoàn toàn im lặng càng tốt, trừ khi thích hợp để vỗ tay.
Ngay cả khi nói chuyện ồn ào, những giọt ho khi chưa gói hoặc giấy tờ sột soạt có thể khiến bạn bị nhìn chằm chằm hoặc chói tai, và nếu điện thoại di động của bạn tắt trong thời điểm mong manh nhất, mọi người sẽ thực sự tức giận. Ngay cả khi nó không được đề cập khi bắt đầu màn trình diễn, nó luôn luôn Bạn nên tắt điện thoại (hoặc tắt hoàn toàn - lưu ý rằng "im lặng" có thể vẫn cho phép báo thức chứ không phải rung rất êm). Nếu bị cảm hoặc ho, bạn có thể mang theo một ít viên ngậm và mở chúng ra khi bắt đầu buổi hòa nhạc hoặc vào một thời điểm thích hợp khác để có thể kiềm chế cơn ho.
Cười là đằng khác. Bạn có thể cười vào một khoảnh khắc hài hước trong cốt truyện của một vở opera hoặc trong một bản nhạc cụ (ví dụ: có nhiều khoảnh khắc hài hước trong các bản giao hưởng Haydn), nhưng sẽ rất thô lỗ khi cười vì bạn nghe thấy một nghệ sĩ biểu diễn lộn xộn. Bạn có thể thấy một số khán giả nhìn chằm chằm vào bạn để cười trong âm nhạc vì nó hài hước, nhưng họ không biết gì, vì vậy đừng để tâm đến điều đó.
Vấn đề của nhiếp ảnh thì khác, và nó còn áp dụng nhiều hơn đối với các bản ghi âm trái phép (gọi là bootlegs): Đây là hành vi vi phạm quyền thu lợi nhuận từ hình ảnh và bản ghi âm tác phẩm của họ. Một số nơi rất nghiêm ngặt về điều này: Ví dụ: ghi âm trái phép trong Carnegie Hall có thể dẫn đến việc thiết bị của bạn bị tịch thu và bộ nhớ của nó bị xóa hoàn toàn. Ít nhất, nhân viên ở một số phòng hòa nhạc có thể đích thân đưa ra lời nói với bạn hoặc cảnh báo rằng bạn sẽ phải rời đi nếu tiếp tục. Tuy nhiên, trong những bối cảnh ít trang trọng hơn, nhiều nghệ sĩ sẵn lòng cho bạn chụp ảnh và thậm chí ghi âm nếu bạn xin phép.
Bọn trẻ
Những đứa trẻ ngoan thường được chào đón ở bất kỳ loại hình buổi hòa nhạc cổ điển nào. Nếu bạn muốn cho trẻ tiếp xúc với âm nhạc cổ điển, bằng mọi cách hãy đưa trẻ đến. Nếu họ quấy khóc, bạn có thể đưa họ ra ngoài hành lang và khi họ bình tĩnh lại, bạn sẽ có thể vào lại bình thường, mặc dù bạn có thể phải đợi cho đến khi kết thúc một động tác hoặc aria.
Một số tổ chức, chẳng hạn như dàn nhạc giao hưởng, cũng có những buổi hòa nhạc đặc biệt dành cho trẻ em, trong đó người chỉ huy có thể sẽ nói chuyện với chúng và dạy chúng những điều về âm nhạc. Các buổi hòa nhạc như vậy có xu hướng ngắn hơn các buổi hòa nhạc thông thường và thường có các bản nhạc cổ điển dành cho trẻ em như của Prokofiev Peter và con sói hoặc Britten's Hướng dẫn của Young Person's cho dàn nhạc thể hiện vai trò và khả năng của các nhạc cụ dàn nhạc khác nhau và bao gồm một người dẫn chuyện.