Jazz - Jazz

Người chơi Cornet và nghệ sĩ thổi kèn Louis Armstrong, có lẽ là người nổi tiếng nhất mọi thời đại và đại sứ của nhạc jazz

Charlie Parker Quintet (trong ảnh), với Parker (còn được gọi là "Bird") trên kèn saxophone ở trung tâm của hình ảnh, đã trở thành nhóm nhạc bebop chính ở Bờ Đông Hoa Kỳ. Cũng trên cây kèn trong hình ảnh này là Miles Davis, người đã tiếp tục thu âm với John Coltrane và tạo ra một phong cách nhạc jazz được gọi là "nhạc điệu thức".

Nhạc jazz là một thể loại âm nhạc bao gồm ngẫu hứng, đặc biệt là âm nhạc Mỹ có nguồn gốc từ người Mỹ gốc Phi và Châu Âu. Trong những năm qua, nó đã có được ảnh hưởng từ các phong cách âm nhạc văn hóa khác, đặc biệt là âm nhạc của Mỹ Latinh và âm nhạc cổ điển.

Hiểu biết

Sự ngẫu hứng tách biệt nhạc jazz khỏi một số thể loại âm nhạc khác. Trong hầu hết các giai điệu nhạc jazz, một giai điệu được chơi bởi một nhạc sĩ hàng đầu trước khi mỗi nhạc sĩ độc tấu một cách ngẫu hứng. Ngẫu hứng liên quan đến một nhạc sĩ hoặc hát hoặc chơi các cụm từ, các mẫu giai điệu, đoạn riff hoặc nhịp điệu dựa trên giai điệu hoặc hợp âm được chơi ở phần đầu của giai điệu. Một nhóm nhạc sĩ được chọn sẽ ngẫu hứng trên một bản nhạc trước khi giai điệu được quay trở lại.

Lịch sử

Nhạc Jazz bắt đầu vào đầu thế kỷ 20 Louisiana với New Orleans nhạc jazz và Dixieland jazz, nhưng phong cách nhạc jazz mới đã phát triển theo thời gian. Jazz ban đầu là sự phát triển từ ragtime, một phong cách có nguồn gốc từ cuối thế kỷ 19 đã khiến nước Mỹ phải hứng chịu cơn bão vào khoảng đầu thế kỷ 20. Một phong cách người Mỹ gốc Phi có liên quan, blues, phát triển từ phong cách kể chuyện ngẫu hứng và bài hát làm việc của người Mỹ gốc Phi và Tây Phi đã có từ trước, có lẽ bắt đầu từ sau Nội chiến ở các vùng nông thôn và các thị trấn nhỏ ở miền Nam và bắt đầu nhận được sự chú ý rộng rãi hơn trong những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20. Trong khi ảnh hưởng của ragtime đối với nhạc jazz suy yếu dần trong những năm qua, nhạc blues vẫn là một phần quan trọng trong các kho tàng và từ vựng nhạc jazz cho đến ngày nay, đồng thời nó cũng được phát triển riêng biệt.

Buddy Bolden và Bunk Johnson là một số người sáng tạo ban đầu của nhánh nhạc jazz đầu tiên, mà bây giờ được gọi là "nhạc jazz truyền thống". Nhạc jazz truyền thống liên quan đến việc chơi hòa tấu trong đó nhiều nhạc sĩ ngẫu hứng cùng một lúc. Các nhóm nhạc jazz trong nhạc jazz truyền thống thường bao gồm ít nhất sáu nhạc sĩ. Nhạc jazz New Orleans thịnh vượng trong và xung quanh New Orleans cho đên khi Đại khủng hoảng, điều này đã buộc nhiều nhạc sĩ nhạc jazz ở New Orleans phải nghỉ việc. New Orleans và Chicago, trong những năm 1920, đã trở thành những thành phố lớn của nhạc jazz, với Louis Armstrong là một trong những nghệ sĩ thổi kèn jazz truyền thống hàng đầu.

Một phong cách jazz sơ khai khác, phát triển gần như trực tiếp ngoài ragtime, với những giai điệu điêu luyện của tay phải và các mẫu hợp âm "oom-pah" ở tay trái, là đàn piano sải bước. Phong cách này, phần nào bị ảnh hưởng bởi phong cách của nghệ sĩ dương cầm jazz đầu tiên của Creole ragtime / từ New Orleans, Jelly Roll Morton, đã phổ biến từ những năm 20 đến 40, đặc biệt là trong Thành phố New York. Các nghệ sĩ dương cầm sải bước nổi tiếng bao gồm James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, Erroll Garner và Earl Hines, và Art Tatum, được cho là nghệ sĩ dương cầm jazz vĩ đại nhất, đã lấy sải chân làm nền tảng và mở rộng nó đến bất cứ nơi nào anh muốn .

Khi cuộc Đại suy thoái kết thúc vào cuối những năm 1930, lung lay âm nhạc do các ban nhạc lớn chơi bắt đầu thống trị không chỉ nền nhạc jazz ở Mỹ, mà còn cả nền âm nhạc nói chung, với phong cách được sắp xếp nhiều hơn so với nhạc jazz truyền thống trước đây. Các ban nhạc lớn nổi tiếng như Benny Goodman và Glenn Miller đã tạo ra những bản thu âm bán chạy vào cuối những năm 1930 và đầu những năm 1940.

Tuy nhiên, trong khi các ban nhạc lớn đang trở nên phổ biến, một phong cách nhạc jazz khác được phát triển đã thay đổi dòng nhạc jazz vĩnh viễn - "nhạc jazz hiện đại". Phong cách chính đầu tiên của nhạc jazz hiện đại được gọi là bebop. Một trong những người sáng lập của bebop, Charlie Parker, đã phát triển một phong cách ứng biến phức tạp vào cuối những năm 1930 trong Thành phố Kansas và ông tham gia ban nhạc Jay McShann vào đầu những năm 1940. Sau đó anh ấy đã đi đến Thành phố New York và bắt đầu thu âm với một người tiên phong về bebop khác, Dizzy Gillespie. Vào cuối năm 1945, nhóm ngũ tấu của Gillespie bao gồm Parker và các nhạc sĩ bebop sắp tới khác. Charlie Parker rời nhóm của Gillespie vào năm 1946 và tạo ra nhóm ngũ tấu của riêng mình vào năm 1947. Ông đã có một vài năm thu âm bebop thành công, nhưng đến những năm 1950, các nhạc sĩ mới đã trở thành những nhân vật quan trọng trong nền nhạc jazz hiện đại. Không quá lời khi nói rằng bebop tạo nên giai điệu cho tất cả các phong cách nhạc jazz mới đã được phát triển kể từ Thế chiến II, vì chúng là sự mở rộng của ý tưởng và chất liệu bebop và / hoặc phản ứng chống lại bebop.

Lee Morgan là một trong những nghệ sĩ kèn jazz hàng đầu vào cuối những năm 1950 và giữa những năm 1960.

Vào giữa những năm 1950, Charlie Parker qua đời, và nhạc jazz hiện đại bắt đầu quay trở lại nguồn gốc châu Phi của nó và bắt đầu bị ảnh hưởng nhiều hơn bởi nhạc blues. Đến năm 1957, nhóm nhạc jazz của Art Blakey, Jazz Messengers, bao gồm nghệ sĩ saxophone Benny Golson và nghệ sĩ kèn trumpet Lee Morgan. Morgan và Golson đều có ảnh hưởng của nhạc blues trong cách ngẫu hứng của họ, và phong cách mang âm hưởng Phúc âm của nghệ sĩ piano Bobby của Timmons tiếp tục đẩy jazz vào "nhạc jazz tâm hồn" phương hướng. Trong vài năm sau đó, các nhạc sĩ trẻ hơn như Dexter Gordon và Hank Mobley bắt đầu ứng biến với các cụm từ chậm hơn và kết hợp nhiều nhạc blues hơn vào phong cách của họ. Sự phát triển của nhạc rock and roll và các phong cách âm nhạc khác cũng ảnh hưởng đến nhạc jazz vào thời điểm này. Nghệ sĩ dương cầm và nhà soạn nhạc Herbie Hancock đã thực hiện nhiều bản thu âm nhạc soul jazz quan trọng trong suốt đầu những năm 1960, và nhóm nhạc của ông đôi khi bao gồm nghệ sĩ kèn jazz Freddie Hubbard và nghệ sĩ saxophone Dexter Gordon.

Cuối những năm 50 và đầu những năm 60 cũng chứng kiến ​​sự trỗi dậy của nhạc jazz thú vị, một phong cách thoải mái hơn bebop và những hậu duệ khó lái của nó. Khá nhiều nhạc sĩ có liên hệ với phong cách này, nhưng có lẽ trên hết, Miles Davis và các cộng tác viên của anh ấy trong Sự ra đời của sự mát mẻ (phát hành năm 1957) và Loại màu xanh (1959) các album và Bộ tứ Dave Brubeck trong các album như Hết giờ (1959).

Vào đầu những năm 1960, nhạc jazz miễn phí, sử dụng ngẫu hứng không dựa trên hợp âm hoặc giai điệu tiêu chuẩn, được phát triển với Jimmy Giuffre's Rơi tự do và các bản thu âm của Ornette Coleman và Don Cherry. Nhạc jazz miễn phí và tiên phong nhạc jazz trở nên đặc biệt phổ biến vào cuối những năm 1970 và 1980 với Bob Berg, Michael Brecker và ứng biến tự do âm nhạc trong Châu Âu trong thời gian đó, nhưng ảnh hưởng của nhạc jazz tự do với công chúng tỏ ra không nổi bật như các loại nhạc jazz hiện đại khác.

Một sự phát triển quan trọng khác, đặc biệt là từ những năm 40 trở đi, là sự phổ biến ngày càng tăng của Nhạc jazz Latin, với Afro-Người Cuba và các nhịp điệu tương tự của Mỹ Latinh được tích hợp vào một số phong cách nhạc jazz. Trong Brazil, bossa nova được phát triển lần đầu tiên vào cuối những năm 50 bởi các nhà soạn nhạc João Gilberto và Antônio Carlos Jobim như một loại samba tối giản kết hợp các sắp xếp guitar acoustic dự phòng với một phong cách hát gần như thì thầm. Nhưng thành công vang dội của album năm 1964 Getz / Gilberto—Của nghệ sĩ saxophone Stan Getz xâm nhập vào thể loại này, trong đó có bài hát nổi tiếng "The Girl from Ipanema", được hát bởi Astrud, vợ của Gilberto, đã đưa bossa nova vững chắc vào quỹ đạo của nhạc jazz. Sân khấu được thiết lập trong một khoảng thời gian dài gần một thập kỷ nổi tiếng trên toàn thế giới đối với bossa nova, trong đó sự nghiệp của những nghệ sĩ vĩ đại khác như Sérgio Mendes, Nara Leão, Luiz Bonfá và Eumir Deodato đã được ra mắt. Các album hợp tác của Frank Sinatra và Jobim được coi là những kiệt tác tuyệt vời của bossa nova. Các nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz Latin quan trọng khác bao gồm nghệ sĩ kèn trumpet Herb Alpert, người cùng với ban nhạc của ông Tijuana Đồng thau, xích đu hợp nhất và nhạc jazz tuyệt vời với Người Mexico nhạc mariachi cho một chuỗi các album ăn khách trong thập niên 60, và nghệ sĩ bộ gõ Tito Puente, người có phong cách mambo pha trộn được thể hiện rõ nhất qua album năm 1958 của ông Dance Mania.

Mặc dù các album nhạc jazz vẫn có thể đạt được thành công về mặt thương mại vào những năm 60, sự phổ biến của nhạc jazz ngày càng bị lu mờ bởi rock 'n' roll / nhịp điệu & blues trong những năm 1950 và ở mức độ lớn hơn nhiều vào những năm 1960 và 70 của rock. Liên quan, cuối những năm 1960 chứng kiến ​​sự trỗi dậy của một phong cách mới, jazz-rock dung hợp, mà đã thực sự có một lượng lớn khán giả. Trong số những người nổi tiếng hơn về sự kết hợp là nghệ sĩ thổi kèn, Miles Davis, trước đây được biết đến như một nghệ sĩ hát bội và sau đó là người lãnh đạo phong trào nhạc jazz thú vị vào cuối những năm 50 và đầu đến giữa những năm 60; Chick Corea; Herbie Hancock; Wayne Shorter và ban nhạc của anh ấy, Báo cáo thời tiết; Dàn nhạc Mahavishnu; và Alan Holdsworth. Nhiều thính giả và nhạc sĩ đã bị quyến rũ bởi sự sáng tạo của một số nghệ sĩ này và những bài hát điêu luyện, điêu luyện mà họ đã viết và biểu diễn, nhưng cũng có phản ứng dữ dội từ một nhóm nhạc jazz thuần túy hơn trong những năm 70, những người không muốn hòa nhập. yếu tố rock vào tác phẩm của họ và e ngại rằng sự kết hợp sẽ thay thế hoàn toàn từ nhạc jazz. Kết quả là trong khi phản ứng tổng hợp dần dần biến thành thân thiện với sóng vô tuyến nhạc jazz mượt mà, với các nghệ sĩ như Kenny G, Al Jarreau và George Benson tiếp tục đạt được thành công thương mại trong những năm 80 và 90, nhánh chính thống hơn của nhạc jazz cũng tồn tại như một thể loại thích hợp, tích hợp một số yếu tố kết hợp nhưng chủ yếu đi theo con đường riêng của nó.

Những năm 1980 và những thập kỷ tiếp theo đã chứng kiến ​​nhiều hơn sự pha trộn của nhiều dòng nhạc jazz khác nhau - không chỉ không có thẩm mỹ đơn lẻ nào chiếm ưu thế trong bối cảnh hiện đại, mà các nhạc sĩ cá nhân cũng trở nên thành thạo trong việc làm chủ nhiều phong cách nhạc jazz, đôi khi thậm chí trong cùng một hiệu suất. Hơn nữa, nhạc jazz ngày càng có ảnh hưởng quan trọng hơn đến các thể loại âm nhạc khác: không chỉ nhạc rock và pop (các ca sĩ như Diana Krall và Norah Jones đã đạt được thành công vang dội trong thế kỷ 21, và Rod Stewart đã chứng kiến ​​thành công to lớn trong ' 00s xem lại các tiêu chuẩn cũ của ban nhạc lớn trong anh ấy Great American Songbook loạt album) mà còn cả hip-hop (nhạc của A Tribe Called Quest, Stetsasonic và các nghệ sĩ khác của tập thể "Native Tongues" đầu những năm 90 phần lớn được xây dựng dựa trên các mẫu đĩa nhạc jazz cũ, trong khi Keith "Guru" Elam của bộ đôi rap Gang Starr trình diễn với những nghệ sĩ vĩ đại như Donald Byrd, Branford Marsalis và David Sanborn trong Jazzmatazz dự án phụ), electronica (dưới dạng nhạc jazz axit thứ phát ra từ Vương quốc Anh trong những năm 80 và 90; ban nhạc Jamiroquai là người nổi tiếng nhất của phong cách này), và thậm chí cả nhạc punk mạnh mẽ (những bản độc tấu sáng tạo của Greg Ginn với tư cách là tay guitar chính cho Black Flag của LA, đặc biệt là đối với phần sau của sự nghiệp của ban nhạc, mang một món nợ phong cách rất lớn cho sự tự do nhạc jazz của Ornette Coleman).

Các điểm đến

35 ° 0′0 ″ N 0 ° 0′0 ″ E

Bản đồ của nhạc Jazz

Hoa Kỳ

Bờ biển phía đông

Phần lớn bối cảnh nhạc jazz ở miền Đông Hoa Kỳ có thể được bao trùm trong một hành trình được gọi là Bản nhạc Jazz.

• 42.346592-71.0895311 Boston, Massachusetts. Đây là địa điểm của Đại học Âm nhạc Berklee nổi tiếng, nơi sinh viên của họ đã viết năm ấn bản bất hợp pháp của Real Book, bắt đầu từ những năm 1970. Nhiều nhạc sĩ nhạc jazz quan trọng đã tham gia vào Trường Cao đẳng Âm nhạc Berklee kể từ khi thành lập năm 1954, và nó được coi là một trong những học viện quan trọng nhất về nghiên cứu nhạc jazz ở Hoa Kỳ. (cập nhật tháng 6 năm 2018)
• 40.744917-73.9892232 Thành phố New York, Newyork. Thành phố lớn nhất của Mỹ kể từ những ngày đầu của nhạc jazz đã là một trung tâm quan trọng cho sự phát triển của âm nhạc. Có rất nhiều câu lạc bộ đêm nhạc jazz nổi tiếng ở Thành phố New York, bao gồm Minton's, Birdland, Blue Note và Village Vanguard, và cũng có Jazz tại Trung tâm Lincoln. Khung cảnh nhạc jazz của Thành phố New York có lẽ là nơi sống động nhất trong cả nước, phản chiếu ánh đèn rực rỡ và những con phố nhộn nhịp của thành phố. New York cũng có các trường quan trọng để nghiên cứu nhạc jazz, bao gồm New School, trường cạnh tranh với Berklee của Boston trong việc đào tạo ra những người chơi trẻ hào nhoáng. (cập nhật tháng 5 năm 2018)
• 38.889664-77.0253973 Washington DC.. Nơi sinh của Công tước Ellington hiện là quê hương của Liên hoan nhạc Jazz D.C. (cập nhật tháng 6 năm 2018)

miền Nam

• 32.548732-94.366864 Marshall, Texas. Đây là nơi ra đời của boogie woogie, một phiên bản của nhạc blues được kết hợp vào nhạc jazz trong những năm 1920 và 1930. Nhạc boogie-woogie dựa trên âm thanh của những chuyến tàu chạy bằng hơi nước đi qua khu vực này vào cuối những năm 1800 và đầu những năm 1900, và bản thân boogie woogie bắt đầu vào cuối những năm 1800. Tuy nhiên, bản thân thành phố Marshall không được coi là một thành phố quan trọng liên quan đến nhạc jazz và nhạc jazz không phải là một điểm thu hút khách du lịch lớn ở đó như ở một số thành phố khác của Mỹ. (cập nhật tháng 5 năm 2018)

• 29.943058-90.0548575 New Orleans, Louisiana. Là nơi khai sinh ra nhạc jazz, New Orleans có lẽ vẫn là nơi tốt nhất ở Mỹ để nghe nhạc jazz. Hầu hết mọi con đường trong thành phố đều có thể nghe thấy âm nhạc, nhưng Ban nhạc Jazz Preservation Hall có lẽ là nhóm nhạc jazz truyền thống nổi tiếng nhất ở New Orleans. Nền văn hóa mạnh mẽ của Louisiana làm nổi bật nền nhạc jazz ở New Orleans, nơi thịnh vượng vào đầu những năm 1900 và tái sinh vào những năm 1960 với sự phát triển của nhạc blues. (cập nhật tháng 5 năm 2018)

Trung tây

• 41.886946-87.6487986 Chicago, Illinois. Chicago là một thành phố quan trọng trong những năm 1920, thời kỳ mà ngày nay được gọi là "Kỷ nguyên nhạc Jazz". Đây là lúc Louis Armstrong, một trong những nhạc sĩ nhạc jazz nổi tiếng nhất, đạt đến đỉnh cao của mình. Trong thời gian này, nhạc jazz trở thành nhạc chính cho khiêu vũ, và điều này đã mở rộng sự theo dõi của nhạc jazz từ cộng đồng người Mỹ gốc Phi đến tất cả người Mỹ. Chicago cũng là nơi có nhiều quán bar nhạc jazz, nổi tiếng nhất có lẽ là Green Mill, từng là địa điểm lui tới yêu thích của tên trùm ma túy nổi tiếng Al Capone vào những năm 1920. (cập nhật tháng 5 năm 2018)
• 39.0998-94.57887 Thành phố Kansas, Missouri. Thành phố Kansas là nơi sinh của Bennie Moten, người có dàn nhạc phát triển mạnh mẽ ở đó vào những năm 20 và 30 trong những ngày phát triển của Cấm khi thành phố nằm dưới sự kiểm soát của Ông chủ Tom Pendergast, người giữ cho rượu chảy và chơi nhạc jazz. Moten thuê Bá tước Basie vào năm 1929, và sau cái chết của Moten vào năm 1935, Basie đã thành lập dàn nhạc của riêng mình và trở thành một trong những ban nhạc lớn nổi tiếng nhất của kỷ nguyên swing. Charlie "Yardbird" Parker cũng sinh ra ở Thành phố Kansas và bắt đầu sự nghiệp của mình ở đó trước khi chuyển đến New York và trở thành một nhân vật nổi tiếng trong bebop. Bảo tàng nhạc Jazz của Mỹ nằm ở thành phố này, nơi vẫn còn nơi biểu diễn nhạc jazz và đã được UNESCO công nhận là "Thành phố sáng tạo" vào năm 2017.  

Bờ biển phía Tây

• 37.804396-122.3162038 khu vực vịnh. Vùng Vịnh, đặc biệt là ở Oakland, Berkeleyvà San Francisco, là một lĩnh vực quan trọng đối với nhạc jazz không chỉ vì một số bản thu âm được thực hiện ở đó, mà còn là một trung tâm trí tuệ quan trọng của âm nhạc. Yoshi's là một câu lạc bộ nhạc jazz nổi tiếng ở Oakland, và các nhà máy rượu địa phương đôi khi tổ chức các buổi hòa nhạc jazz với sự góp mặt của các nghệ sĩ nhạc jazz hạng nhất; ví dụ: George Shearing với Mel Torme tại Nhà máy rượu Paul Masson gần Saratoga vào cuối những năm 1980 và Diana Krall tại Wente Vineyards ở Livermore trong những năm 2010. (cập nhật tháng 5 năm 2018)
• 33.879682-118.1666929 Los Angeles, California. Los Angeles và các thành phố xung quanh đã chào đón cơn thịnh nộ vào những năm 1940 khi Charlie Parker đến, ghi hình trong vài tháng, bị bệnh và phải nằm điều trị tại một bệnh viện địa phương trong vài tháng. Khi Parker đến khu vực Los Angeles, Los Angeles đã trở thành một địa điểm quan trọng cho sự phát triển của bebop. Nhạc jazz Bờ Tây (phiên bản Bờ Tây của bebop) tập trung ở Los Angeles vào những năm 1950 và đầu những năm 1960. (cập nhật tháng 5 năm 2018)

Bên ngoài Hoa Kỳ

Khi nhạc jazz mở rộng về số lượng các nhánh phụ và các nhạc sĩ nhạc jazz bắt đầu lưu diễn khắp thế giới, nhạc jazz trở nên phổ biến ở Châu Âu và một số quốc gia không thuộc châu Âu, chẳng hạn như Nhật Bản. Trong khi nhạc jazz cũng trở nên phổ biến ở Đức, Đức quốc xã - có lẽ do sự liên kết của âm nhạc với người Mỹ gốc Phi, điều mà Đức quốc xã nhấn mạnh và kết hợp một cách kỳ lạ với chủ nghĩa chống chủ nghĩa của họ - đã đàn áp mạnh mẽ nhạc jazz và thậm chí sau chiến tranh, một số người Đức "tư sản đáng kính" đã bị coi bản nhạc có lời lẽ không phù hợp với bản in khiến âm nhạc khó có chỗ đứng. Điều đó nói lên rằng, các ghi chép của Đức Quốc xã chỉ ra rằng nghe nhạc jazz là một trong những lý do chính khiến người Đức tham gia vào tội ác vốn thích nghe đài phát thanh nước ngoài, mặc dù nếu chỉ là "điều đó" thì ngay cả Gestapo cũng thường cho là "kẻ phạm pháp". tắt với một cảnh báo.

Những điều tương tự đã xảy ra trong Liên Xô dưới thời Joseph Stalin. Trong một số thời kỳ của ông là lãnh đạo của Liên Xô, Liên Xô đã đối xử với nhạc jazz như chính phủ Đức Quốc xã đã làm.

Châu Âu

• 55.67738412.59030710 Copenhagen, Đan mạch. Copenhagen có một nền nhạc jazz quan trọng đã tồn tại trong nhiều năm. Nó phát triển khi một số nhạc sĩ nhạc jazz người Mỹ như Ben Webster, Thad Jones, Richard Boone, Ernie Wilkins, Kenny Drew, Ed Thigpen, Bob Rockwell và Dexter Gordon đến sống ở Copenhagen trong những năm 1960. Mỗi năm vào đầu tháng 7, các đường phố, quảng trường, công viên, quán cà phê và phòng hòa nhạc của Copenhagen chật kín các nhóm nhạc jazz lớn nhỏ trong Lễ hội nhạc Jazz Copenhagen. Một trong những lễ hội nhạc jazz hàng đầu của châu Âu, sự kiện hàng năm có khoảng 900 buổi hòa nhạc tại 100 địa điểm với hơn 200.000 khách mời từ Đan Mạch và khắp nơi trên thế giới. (cập nhật tháng 5 năm 2018)
• 48.8559632.34467211 Paris, Nước pháp. Ngay sau Chiến tranh, khu Saint-Germain-des-Pres và khu Saint-Michel gần đó trở thành nơi có nhiều câu lạc bộ nhạc jazz nhỏ, hầu hết được tìm thấy trong các hầm rượu vì thiếu không gian; chúng bao gồm Caveau des Lorientais, Club Saint-Germain, Rose Rouge, Vieux-Colombier, và nổi tiếng nhất, Le Tabou. Họ đã giới thiệu người dân Paris với âm nhạc của Claude Luter, Boris Vian, Sydney Bechet, Mezz Mezzrow và Henri Salvador. Hầu hết các câu lạc bộ đóng cửa vào đầu những năm 1960, khi thị hiếu âm nhạc chuyển sang nhạc rock and roll. (cập nhật tháng 5 năm 2018)
• 

  Liên hoan nhạc Jazz Montreux Thụy Sĩ

Châu Á

• 36.198628138.72862212 Nhật Bản. Jazz từ lâu đã trở nên phổ biến ở Nhật Bản, nhưng nó đã trở nên rất phổ biến khi nghệ sĩ kèn clarinetique truyền thống của nhạc jazz George Lewis lưu diễn ở đó. Kể từ đó, nhiều quán cà phê nhạc jazz đã xuất hiện trong nước. Những quán cà phê này chỉ dành để nghe nhạc jazz và không dành cho những người nghe nhạc thông thường và những người thích trò chuyện. (cập nhật tháng 5 năm 2018)

Châu phi

• -33.9728418.46059913 Nam Phi. Quốc gia cực nam của châu Phi là một vị trí quan trọng trong sự phát triển của nhạc jazz kể từ thời kỳ Apartheid. Vì hầu hết các nhạc sĩ nhạc jazz Nam Phi là người gốc Phi, nhiều người trong số họ đã chuyển từ Nam Phi đến Anh để thoát khỏi tổ chức phân biệt chủng tộc của chính phủ Nam Phi. Những nhạc sĩ này sau đó đã thu âm đáng kể ở Anh và phát triển một số âm thanh jazz mới. Mặc dù hầu hết nhạc jazz Nam Phi khá giống với nhạc soul jazz và nhạc blues của New Orleans những năm 1960, các nhạc sĩ Nam Phi cũng đã thử nghiệm với nhạc jazz tự do. (cập nhật tháng 5 năm 2018)

Địa điểm

Có một số câu lạc bộ nhạc jazz đáng chú ý trên khắp thế giới, nhưng họ thường được tìm thấy ở các khu vực tàu điện ngầm lớn, nơi có nhiều người thích nhạc jazz. Những câu lạc bộ nhạc jazz này đã trở nên nổi tiếng, thường là do lịch sử thú vị của họ.

40 ° 46′43 ″ N 73 ° 58′24 ″ W

Câu lạc bộ nhạc jazz ở Thành phố New York

Câu lạc bộ nhạc jazz nổi tiếng ở Hoa Kỳ

Thành phố New York

• 40.762911-73.982851 Birdland (Khu nhà hát). Câu lạc bộ nhạc jazz này được đặt theo tên của Charlie Parker, người có biệt danh là "Bird". Câu lạc bộ nhạc jazz trong nhiều năm đã hoạt động ở nhiều địa chỉ khác nhau: nó bắt đầu ở 1678 Broadway, sau đó ngừng kinh doanh trong hai mươi năm, và sau đó trở lại kinh doanh trong mười năm tại 2745 Broadway trước khi cuối cùng chuyển đến 315 W. 44th Street ở giữa những năm 1990. George Shearing đã đặt tên một giai điệu theo tên Birdland có tên là "Lời ru của Birdland", nằm trong Ấn bản thứ 6 của Sách Thực. (cập nhật tháng 6 năm 2018)
• 40.7308-74.00112 Ghi chú màu xanh, 131 Tây 3 St. (làng Greenwich), ☏ 1 212 475-8592. Blue Note có một đội hình gồm những nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz và blues nổi tiếng. Đôi khi, họ đảm bảo rằng những người bảo trợ sẽ yên lặng trong khi các nhạc công chơi, nhưng không phải lúc nào cũng như ở Birdland và Village Vanguard.  
• 40.769167-73.9830563 Nhạc Jazz tại Trung tâm Lincoln, Frederick P. Rose Hall, Tầng 5, Broadway tại 60th St, ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. Tổ chức này được thành lập bởi nhà giáo dục và nghệ sĩ kèn jazz nổi tiếng, Wynton Marsalis. Nhiều nghệ sĩ nhạc jazz nổi tiếng biểu diễn solo hoặc tổ hợp nhỏ tại địa điểm này và còn có Jazz tại Lincoln Center Orchestra, khá xuất sắc. (cập nhật tháng 11 năm 2018)
• 40.804654-73.952284 Minton's. Minton's Playhouse là một câu lạc bộ nhạc jazz quan trọng trong sự phát triển ban đầu của nhạc jazz hiện đại và tồn tại cho đến những năm 1970 trước khi đóng cửa trong khoảng ba mươi năm. Sau đó nó được hồi sinh trong một thời gian, đóng cửa trở lại và sau đó mở cửa lần thứ ba vào những năm 2010. Một giai điệu có tên "Up at Minton's" được đặt theo tên của địa điểm nhạc jazz. (cập nhật tháng 6 năm 2018)
• 40.736-74.0016115 Village Vanguard (làng Greenwich). Đây ban đầu không chỉ là một câu lạc bộ nhạc jazz mà ngày càng trở thành một câu lạc bộ nhạc jazz vào những năm 1950 và tồn tại gần như liên tục kể từ đó. Nhiều bản thu âm trực tiếp đã được thực hiện tại Village Vanguard, và nhiều nhạc sĩ nhạc jazz vĩ đại, bao gồm Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Sonny Rollins, Anita O'Day, Charlie Mingus , Bill Evans, Stan Getz và Bill Charlap, đã biểu diễn ở đó. (cập nhật tháng 6 năm 2018)

khu vực vịnh

• 37.796235-122.2785626 Yoshi's (Oakland). Điều thú vị là đây là sự kết hợp giữa một nhà hàng và câu lạc bộ nhạc jazz; nó được bắt đầu như một nhà hàng Nhật Bản ở Berkeley bởi Yoshie Akiba, một trẻ mồ côi trong Thế chiến thứ hai, cùng những người bạn của cô ấy là Kaz Kajimura và Hiroyuki Hori, câu lạc bộ nhanh chóng chuyển đến một không gian rộng lớn hơn trên Đại lộ Claremont ở Oakland, California và bắt đầu biểu diễn nhạc jazz trực tiếp. Cuối cùng nó đã trở thành một trong những địa điểm nhạc jazz quan trọng nhất ở Bờ Tây. Vào tháng 5 năm 1997, câu lạc bộ chuyển đến Quảng trường Jack London trong quá trình hồi sinh của Cảng Oakland, với tư cách là một phòng hòa nhạc jazz 330 chỗ, rộng 17.000 foot vuông (1.600 mét vuông) với một nhà hàng Nhật Bản 220 chỗ ngồi kèm theo, được hỗ trợ bởi kinh phí. từ Cơ quan Phát triển Oakland. (cập nhật tháng 6 năm 2018)

Chicago

• 41.9692-87.65997 Green Mill Cocktail Lounge, 4802 N Broadway. Tọa lạc tại khu phố Uptown của Chicago, địa điểm biểu diễn nhạc jazz trực tiếp này được biết đến là địa điểm lui tới yêu thích của tên cướp nổi tiếng trong thời Đại Cấm Al Capone, với gian hàng của anh ta vẫn tồn tại và luôn sẵn sàng phục vụ khách hàng trên cơ sở ai đến trước được phục vụ trước . (cập nhật tháng 9 năm 2019)
• 41.8899-87.62748 Andy's Jazz Club & Nhà hàng, 11 E Hubbard St. Located two miles west of Michigan Avenue, Chicago's main shopping street, this is one of the city's most respected jazz venues, regularly attracting world-class performers. (cập nhật tháng 9 năm 2019)

New Orleans

• 29.9583-90.06549 Phòng bảo quản, 726 St Peter St.. Địa điểm biểu diễn nhạc jazz trực tiếp đơn giản trong Khu phố Pháp với ban nhạc trong nhà của riêng mình, dành riêng để bảo tồn phong cách nhạc jazz truyền thống của New Orleans. Không có quầy bar, nhà vệ sinh công cộng hoặc micro bên trong, chỉ có một vài ghế dài, một số đệm sàn, phòng đứng và các nghệ sĩ nhạc jazz đẳng cấp thế giới, mặc dù bạn có thể mang đồ uống của riêng mình đến buổi biểu diễn. Ban nhạc Jazz Preservation Hall cũng đi lưu diễn đến các thành phố khác trên thế giới; kiểm tra xem liệu họ có đến một địa điểm gần bạn hay không. Bạn có thể xếp hàng bên ngoài trước mỗi buổi biểu diễn để được vào cửa chung, hoặc đặt trước chỗ ngồi tốt hơn với giá cao hơn. Trẻ nhỏ được chào đón miễn là chúng không làm gián đoạn buổi biểu diễn. (cập nhật tháng 9 năm 2019)
• 29.964063-90.05766810 Câu lạc bộ âm nhạc mèo đốm, 623 Frenchmen St.. Quán bar nhạc jazz nhỏ chỉ thu tiền mặt ở Faubourg Marigny là địa điểm lui tới yêu thích của người dân địa phương với đồ uống giá cả hợp lý. Được nhiều người coi là quán bar nhạc jazz tinh túy của New Orleans và thường xuyên tổ chức các ban nhạc jazz địa phương hay nhất của New Orleans. (cập nhật tháng 9 năm 2019)

Florida

• 28.3186-80.609911 Câu lạc bộ nhạc Jazz của Heidi, 7 N Orlando Ave, Bãi biển Cocoa, Florida, ☏ 1 321 783-4559. Nhà hàng và câu lạc bộ nhạc jazz kết hợp; nhà hàng phục vụ các món ăn Trung và Đông Âu, và bao gồm nhiều thịt. Có các phiên mứt thường xuyên. (cập nhật tháng 12 năm 2018)

Sự kiện

Ngày quốc tế nhạc Jazz được tổ chức vào ngày 30 tháng 4 hàng năm.

Buổi hòa nhạc jazz

Có rất nhiều buổi hòa nhạc jazz trên khắp thế giới. Các buổi hòa nhạc jazz thường là một phần của chuỗi buổi hòa nhạc dành riêng cho các buổi hòa nhạc jazz hoặc là một phần của chuỗi buổi hòa nhạc gồm nhiều thể loại âm nhạc, mặc dù đôi khi có những sự kiện đơn lẻ. Nhiều thư viện thỉnh thoảng tổ chức các buổi hòa nhạc jazz, nhưng các buổi hòa nhạc jazz cũng diễn ra trong các phòng hòa nhạc, cho dù các phòng hòa nhạc này ở nhà hát 300 chỗ ngồi hay phòng hòa nhạc sức chứa 100 người thuộc sở hữu của một cửa hàng hoặc doanh nghiệp khác.

Lễ hội nhạc jazz

Có một số lễ hội nhạc jazz hàng năm nổi tiếng trên khắp Hoa Kỳ và các nơi khác trên thế giới. Điều này không có nghĩa là bao trùm tất cả các lễ hội nhạc jazz ở Hoa Kỳ, chứ đừng nói đến toàn thế giới, bởi vì rất nhiều thành phố và thị trấn có lễ hội nhạc jazz. Tuy nhiên, điều này bao gồm các lễ hội nhạc jazz nổi tiếng nhất của Mỹ và một số lễ hội khác nằm rải rác trên khắp Hoa Kỳ và một số ít ở các nơi khác trên thế giới.

Hoa Kỳ

40 ° 0′0 ″ N 84 ° 0′0 ″ W

Nhạc jazz ở miền đông Hoa Kỳ

• 36.572397-121.80566812 Liên hoan nhạc Jazz Monterey. Monterey Bản thân nó chỉ là một thị trấn lớn cách San Jose một giờ lái xe, nhưng lễ hội nhạc jazz của nó rất nổi tiếng. Kể từ cuối những năm 1950, lễ hội nhạc jazz này đã bao gồm các buổi biểu diễn của anh em nhà Montgomery, Louis Armstrong, Sonny Rollins, Bộ tứ nhạc Jazz hiện đại và Oscar Peterson. (cập nhật tháng 5 năm 2018)
• 41.477222-71.33944413 Liên hoan nhạc Jazz Newport. Đây có lẽ là lễ hội nhạc jazz nổi tiếng nhất ở Hoa Kỳ. Nó được tổ chức tại thị trấn Rhode Island của Newport và đã tổ chức nhiều nghệ sĩ nhạc jazz nổi tiếng, bao gồm Miles Davis, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Ray Charles, và Duke Ellington. (cập nhật tháng 2 năm 2019)
• 43.16-77.614 Liên hoan nhạc Jazz quốc tế Rochester (Rochester, New York). Lễ hội kéo dài chín ngày này diễn ra vào tháng 6 hàng năm, ngay trước cửa Trường Âm nhạc Eastman. Hơn 200.000 người tham dự hơn 300 buổi hòa nhạc mỗi năm. (cập nhật tháng 11 năm 2019)
• 37.335899-121.89116515 Liên hoan nhạc Jazz San Jose, 38 Phố Tây Santa Clara. Đây là một sự kiện nhạc jazz quan trọng đối với Bay Area. Nó đã tồn tại khoảng ba mươi năm và bao gồm một lễ hội mùa hè và một lễ hội mùa đông. (cập nhật tháng 5 năm 2018)
• 32.067272-81.09636816 Lễ hội nhạc Jazz Savannah. Lễ hội nhạc jazz này được tổ chức ở thành phố phía nam của Savannah, một thành phố được biết đến với lịch sử văn hóa phong phú. Lễ hội nhạc jazz Savannah được tổ chức vào tháng 9 và trước đây lễ hội có các nhạc sĩ nhạc jazz Stanley Turrentine và Ray Charles. (cập nhật tháng 5 năm 2018)

Canada

• 45.437969-73.54097117 Liên hoan nhạc Jazz quốc tế Montreal. Nếu bạn đang tìm kiếm các lễ hội nhạc jazz, chúng không thể lớn hơn thế này: đây là lễ hội nhạc jazz lớn nhất thế giới. Lễ hội nhạc jazz này có sự góp mặt của Keith Jarrett, Pat Metheny, Ray Charles và Chick Corea. (cập nhật tháng 6 năm 2018)
• 43.670006-79.39182118 Liên hoan nhạc Jazz Toronto, Phố Cumberland. Lễ hội nhạc jazz này có các sự kiện nhạc jazz ở nhiều địa điểm gần Phố Cumberland ở Toronto. (cập nhật tháng 5 năm 2018)

Châu Âu

• 57.1494-2.09419 Lễ hội nhạc Jazz Aberdeen, Aberdeen, Vương quốc Anh. 10 ngày vào cuối tháng 3. Lễ hội ở khoảng 15 địa điểm ở Aberdeen, Stonehaven và Portsoy. (cập nhật thg 3 năm 2019)
• 55.9437-3.188820 Lễ hội nhạc Jazz & Blues ở Edinburgh, Edinburgh, Vương quốc Anh. 10 ngày trong tháng 7. Lễ hội có khoảng 150 buổi hòa nhạc tại 11 địa điểm. (cập nhật tháng 2 năm 2019)
• 43.6966137.26939221 Liên hoan nhạc Jazz Montreux, Montreux (Những khu vườn chính của thành phố). Đây là lễ hội nhạc jazz lớn thứ hai; Liên hoan nhạc Jazz Montreal thậm chí còn lớn hơn. Tuy nhiên, danh sách các nghệ sĩ biểu diễn tại Liên hoan nhạc Jazz Montreux rất ấn tượng: Stan Getz, Joe Henderson, Herbie Hancock, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Oscar Peterson, Bá tước Basie và Ray Charles đều đã từng biểu diễn ở đó. (cập nhật tháng 5 năm 2018)
• 43.6966137.26939222 Lễ hội nhạc Jazz tốt đẹp, Đẹp (Những khu vườn chính của thành phố). Lễ hội nhạc jazz này đã tồn tại từ năm 1948, trở thành lễ hội nhạc jazz lớn sớm nhất. Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie và Miles Davis đã biểu diễn tại lễ hội nhạc jazz này. (cập nhật tháng 5 năm 2018)
• 43.1125912.38955123 Liên hoan nhạc Jazz Umbria (Perugia). Điều này bao gồm hai lễ hội nhạc jazz, một vào mùa hè và một vào mùa đông. Lễ hội nhạc jazz mùa hè diễn ra ở Perugia và lễ hội nhạc jazz mùa đông diễn ra ở Orvieto. (cập nhật tháng 5 năm 2018)

Xem

Có rất nhiều điểm tham quan, bao gồm tượng của các nhạc sĩ nhạc jazz và bảo tàng dành riêng cho thông tin về cuộc đời của các nhạc sĩ nhạc jazz. Đây là vài ví dụ:

• 42.886566-78.86791 Bảo tàng Câu lạc bộ Nhạc sĩ Màu, 145 Broadway, trâu, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa 11 AM-4PM hoặc theo lịch hẹn. Nằm trên thành phố phía đông, Câu lạc bộ Nhạc sĩ Màu lịch sử dễ dàng trở thành câu lạc bộ nhạc jazz lâu đời nhất ở Buffalo. Được thành lập vào năm 1918 với tư cách là câu lạc bộ xã hội của những người da đen toàn tập, tách biệt Liên đoàn nhạc sĩ Hoa Kỳ địa phương 533, không gian biểu diễn ở tầng hai nhanh chóng trở thành nơi để xem các buổi tập và tập dượt thân mật của các thành viên ban nhạc jazz khu vực Buffalo. Chẳng bao lâu nữa, Colored Musicians 'Club đã trở thành một địa điểm theo đúng nghĩa của nó, là nơi tổ chức các buổi biểu diễn nổi tiếng thế giới như Bá tước Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Lionel Hampton, v.v. Câu lạc bộ tiếp tục tổ chức nhạc sống (biểu diễn cho các buổi hòa nhạc của các ban nhạc lớn vào tối thứ Hai, thứ Ba và thứ Năm hoặc buổi tiệc mở cửa huyền thoại vào đêm Chủ Nhật), nhưng bảo tàng kèm theo có một loạt các hiện vật và triển lãm mô tả chi tiết lịch sử của câu lạc bộ và nhạc jazz ở Buffalo. $ 10; giảm giá vé cho trẻ em, người cao tuổi, giáo viên và quân nhân tại ngũ. 
• 37.7789-122.44342 Nhà thờ Saint John Coltrane, 2097 Phố Turk, San Francisco, ☏ 1 415 673-7144. Được đặt theo tên của nghệ sĩ saxophone jazz nổi tiếng John Coltrane. (cập nhật tháng 6 năm 2018)

Học hỏi

"Tờ chì" điển hình mà bạn sẽ tìm thấy dưới dạng một trang trong sách giả

Trường đại học

Trong những năm qua, và đặc biệt là từ những năm 1970, các trường đại học và các nhạc viện cuối cùng cũng bắt đầu công nhận nhạc jazz như một môn học thích hợp cho việc nghiên cứu hàn lâm. Điều này có một số ảnh hưởng sâu sắc: một, phong cách dân tộc của các nhạc sĩ nhạc jazz, đặc biệt là ở Hoa Kỳ, dần dần chuyển từ đa số da đen sang đa số da trắng, và hai, cấu trúc của nhạc jazz, đặc biệt là biểu diễn ở các khu vực gần trường đại học, trở nên giống nhạc cổ điển, được hình thức hóa một cách cứng nhắc hơn là ngẫu hứng "từ tâm hồn". Do đó, việc sản xuất bản nhạc cho các giai điệu nhạc jazz hoặc như một phần của các bản phối nhạc jazz trở nên phổ biến hơn (xem bên dưới). Mặc dù điều này đã giúp mở rộng buổi biểu diễn nhạc jazz đến nhiều người hơn, nhưng nhiều người hâm mộ phàn nàn rằng nhạc jazz hiện đại nghe có vẻ đồng nhất và công thức hơn trước, và chất lượng ứng tác đã đi xuống.

Nếu mục tiêu của bạn là tự học chơi nhạc jazz, các trường đại học được liệt kê dưới đây sẽ dạy bạn lý thuyết âm nhạc và cung cấp cho bạn cách ứng biến. Nhưng cơ sở để ứng biến là âm nhạc bạn nghe, vì vậy nếu bạn muốn có thật không biết bạn đang làm gì, bạn sẽ cần nghe nhạc jazz bên ngoài các lớp học đại học.

• 42.346388888889-71.08694444444414 Đại học âm nhạc Berklee (Boston). Đây đã trở thành một trung tâm học thuật về nhạc jazz, và nhiều sinh viên muốn lấy bằng về nhạc jazz hoặc âm nhạc nói chung đã đến đó. (cập nhật tháng 6 năm 2018)
• 43.16-77.615 Trường âm nhạc Eastman (Đại học Rochester), 26 Gibbs St, Rochester, NY, Hoa Kỳ. Các trường cũ của Chuck Mangione và Steve Gadd có một trong những khoa nhạc jazz thành công nhất cả nước. (cập nhật tháng 11 năm 2019)

Mua

băng đĩa

Nếu bạn quan tâm đến việc mở rộng bộ sưu tập CD của mình, một nơi tốt để đến là một buổi hòa nhạc nhạc jazz hoặc sự kiện khác nơi có một nhạc sĩ nhạc jazz hoặc một nhóm nhạc công jazz biểu diễn. Một chồng đĩa CD là một trong những vật phẩm mà nhiều nhạc sĩ nhạc jazz mang đến cho mỗi sự kiện mà họ biểu diễn - họ sẽ lấy một chồng đĩa lớn và đặt nó trên bàn gần nơi họ đang biểu diễn nếu họ đang chơi nhạc nền tại một nhà hàng hoặc bar, và họ có thể sẽ mang nhiều đĩa CD đến các buổi hòa nhạc của họ.

Tại một số thời điểm trong một sự kiện nhạc jazz, nhạc sĩ nhạc jazz hàng đầu tại sự kiện sẽ yêu cầu bạn xem bộ sưu tập CD của họ và mua một trong những đĩa CD của họ, thường với giá khá cao. Những CD này thường sẽ bao gồm rất nhiều sáng tác của chính nhạc sĩ nên họ không cần phải trả tiền cho các công ty xuất bản để có quyền đối với các bài hát do cá nhân khác sáng tác. Ngoài ra, CD của một nhạc sĩ nhạc jazz điển hình sẽ bao gồm ít nhất một nhạc blues 12 ô nhịp và một vài bản nhạc thư giãn hoặc có thể là một vài giai điệu với nhịp điệu và nhạc cụ hiện đại.

Sách giả

Fakebooks là bộ sưu tập các bản nhạc của các tác phẩm nhạc jazz phổ biến (được gọi là "bản nhạc dẫn"), bao gồm các hợp âm để bạn có thể ứng biến theo. Cuốn sách giả đầu tiên được xuất bản vào đầu những năm 1970 tại Boston's Đại học âm nhạc Berklee dưới tiêu đề "The Real Book", và việc học thuật nói trên về nhạc jazz bắt đầu từ những năm 80 đã khiến ngày càng nhiều chúng được xuất bản. They're widely available at music stores and bookstores and can be an excellent way to learn to play many standard jazz tunes, either on your own or with a band, but keep in mind that many are illegally produced and copyrights have not been paid. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)

Play-a-longs

Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.

Xem thêm

• Nhạc cuba was a major contributor to Latin jazz.
• Nhạc cổ điển châu âu laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
• Trong Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
• CácJazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
• Các Miền nam Hoa Kỳ was an important region for the development of jazz.