Nhạc cổ điển Ấn Độ đề cập đến hai truyền thống âm nhạc khác biệt nhưng có liên quan trong Nam Á: Nhạc cổ điển Hindustani ở phía bắc và nhạc cổ điển Carnatic ở phía nam.
Hiểu biết
Nguồn gốc của âm nhạc cổ điển Ấn Độ đã có từ thời trước Công nguyên, và các khái niệm cơ bản về thang âm và quãng về cơ bản vẫn không đổi trong âm nhạc cổ điển Ấn Độ trong hơn 2.000 năm. Ngoài ra còn có các hình thức cơ bản như raga (Hindustani) và kriti (cả hai phong cách, nhưng đặc biệt là Carnatic) đã có từ lâu đời. Tuy nhiên, âm nhạc cổ điển Ấn Độ bao gồm rất nhiều ngẫu hứng, vì vậy nếu bạn nghe thấy hai màn trình diễn khác nhau của một bản nhạc cụ thể, chúng có thể có độ dài rất khác nhau, có nhiều hoặc ít trang trí và được chơi trong các kết hợp nhạc cụ rất khác nhau, có hoặc không ca sĩ. Tuy nhiên, những người nghe hiểu rõ phong cách sẽ nhận ra chúng là cùng một bài hát. Mặc dù có những khác biệt nhỏ trong khu vực, âm nhạc cổ điển Ấn Độ nhìn chung là một hệ thống tích hợp cho đến khoảng thế kỷ 13-14 sau Công nguyên, khi những biến động chính trị dẫn đến sự cô lập giữa miền bắc và miền nam. Dần dần truyền thống âm nhạc cổ điển chuyển sang Hindustani và Carnatic. Tuy nhiên, cả hai truyền thống vẫn tiếp tục ảnh hưởng lẫn nhau qua nhiều thế kỷ, và đặc biệt là trong thời hiện đại. Cũng có một số ảnh hưởng từ âm nhạc phương Tây, đặc biệt là do một số nhạc cụ được đưa đến Nam Á trong thời Raj người Anh đã được tích hợp, đặc biệt là violin, và gần đây là saxophone. Pakistan và Bangladesh là một phần của truyền thống Hindustani trong âm nhạc cổ điển của Ấn Độ. Theo truyền thống, tất cả hoặc gần như tất cả các bản nhạc cổ điển của Ấn Độ đều có thể được hát bằng lời và mang tính tôn giáo (thường là theo đạo Hindu hoặc đạo Hồi, nhưng một số theo đạo Thiên chúa hoặc theo các tôn giáo khác) và ở một khía cạnh nào đó là ca ngợi một vị thần.
Âm nhạc cổ điển Ấn Độ được biết đến và trở nên nổi tiếng ở phương Tây và phần còn lại của thế giới vào những năm 1960 với sự trỗi dậy của phong trào hippie và các nhạc sĩ rock như Beatles và Mike Love từ Beach Boys du lịch đến Ấn Độ và bị ảnh hưởng bởi người da đỏ. âm thanh. Thể loại kết hợp này kết hợp việc sử dụng sitar, máy bay không người lái và các tính năng khác được gọi là đá raga và đạt đến đỉnh điểm phổ biến vào cuối những năm 60. Nhạc sĩ cổ điển Ấn Độ nổi tiếng nhất vào thời điểm đó, nghệ sĩ hài Ravi Shankar, đã trở thành một cái tên quen thuộc ở nước ngoài.
Dụng cụ
Âm nhạc cổ điển Ấn Độ về cơ bản có ba loại nhạc cụ:
- (1) Một máy bay không người lái, thường được cung cấp bằng các nốt lặp lại trên một nhạc cụ dây gảy, tambura, hoặc điện tử từ một hộp sruti, âm thanh gần như giống nhau. Các nốt thường là 5-octave-octave-1, xét về các nốt của giẻ (chế độ).
- (2) Một chiếc trống hoặc bộ trống lưu giữ thời gian. Theo truyền thống của người Hindustani, cốt lõi của phần này được cung cấp bởi người chơi tabla, người chơi một cặp trống, một trong số đó được cất lên. Trong truyền thống Carnatic, cốt lõi của phần này là mrdangam, một loại trống hai đầu với một đầu dốc.
- (3) Các nhạc cụ giai điệu. Có thể có một hoặc nhiều. Ca sĩ thuộc thể loại này, cũng bao gồm các nhạc cụ dây gảy như sitar, vina và sarod, dây cung như sarangi và violin, và sáo gỗ bansuri, mặc dù có nhiều loại khác.
Âm thanh và cảm nhận
Mỗi bản nhạc cổ điển của Ấn Độ là một giẻ - nghĩa là, một chế độ với các cao độ, khoảng thời gian và khuynh hướng giai điệu cụ thể. Mỗi chiếc giẻ cũng gắn liền với một cảm xúc, vị thần và thời gian cụ thể trong ngày, do đó, trong các buổi hòa nhạc dài, có thể có sự tiến triển từ chiếc giẻ này sang chiếc giẻ khác khi ngày chuyển sang một thời kỳ khác.
Mỗi phần cũng là một tala. Tala là mét, khung lặp lại là nền tảng cho tất cả các nhịp điệu trong các phần được đo. Talas trong âm nhạc Ấn Độ thường phức tạp hơn và có chu kỳ dài hơn so với hầu hết âm nhạc châu Âu. Thông thường, các phần bắt đầu không bị kiểm soát, với một hoặc hai phần hoàn toàn ngẫu hứng. Nói chung, tala bắt đầu khi bạn bắt đầu nghe thấy một nhịp điệu ổn định từ người chơi tabla hoặc mrdangam.
Lý thuyết âm nhạc Ấn Độ có khái niệm về cao độ, được gọi là svara, nhưng nhìn chung có một mức độ trang trí cao đến rất cao trong âm nhạc Ấn Độ, vì vậy một nốt nhạc thường không phải là một cao độ ổn định. Một sự khác biệt lớn hơn so với phần lớn âm nhạc châu Âu là khoảng cách giữa các nốt trong âm nhạc Ấn Độ hiếm khi gần với hệ thống 12 âm đều đã được phát triển mạnh trong hầu hết âm nhạc châu Âu trong hơn 100 năm. Thay vào đó, mỗi miếng giẻ có những quãng riêng, và mọi người điều chỉnh nhạc cụ của mình cho mỗi miếng giẻ trước khi giai điệu sáng tác của bản nhạc vang lên. Trong trường hợp của các nhạc cụ dây gảy, điều này có nghĩa là di chuyển các phím đàn để chúng chỉ phát ra âm sắc của chiếc giẻ cụ thể trước khi biểu diễn.
Nói chuyện
Các điểm đến
- 1 Maihar. Nơi sinh của Maihar gharana, một trường phái âm nhạc cổ điển Hindustani dựa trên sitar. Doyen Ustad Allauddin Khan và các đệ tử lỗi lạc của ông là Ravi Shankar và Nikhil Banerjee đã sống ở Maihar trong một thời gian dài.
Sự kiện
- Mùa tháng mười hai Chennai: Giữa tháng 11 - tháng 1 năm 2020/2021 Chennai. Sự kiện văn hóa hàng năm kéo dài 9 tuần. Nhiều nhạc sĩ Carnatic chuyên nghiệp và nghiệp dư vĩ đại nhất biểu diễn tất cả các loại sáng tác và ngẫu hứng trong các hội trường thuộc sở hữu của sabhas (Các tổ chức âm nhạc Carnatic điều hành sự kiện). Các buổi biểu diễn thường diễn ra vào buổi chiều và buổi tối. (ngày cần cập nhật)
- Dhrupad Mela: 18–21 tháng 2 năm 2020 Varanasi. Một buổi biểu diễn âm nhạc Hindustani kéo dài 4 ngày. Các nghệ sĩ biểu diễn suốt đêm, làm sống động Tulsi Ghat ở thánh địa Hindu. Lễ hội lên đến đỉnh điểm vào lúc mặt trời mọc. (ngày cần cập nhật)