Bản nhạc Jazz - The Jazz Track

Bản nhạc Jazz là một hành trình thăm quan nhạc jazz- những nơi liên quan (đặc biệt là ban nhạc lớn và nhạc jazz truyền thống) trong Hoa Kỳ.

Tuyên bố chuyến đi

Đây là hướng dẫn để chuẩn bị một chuyến đi bằng ô tô theo lộ trình của nhạc jazz. Chuyến đi được lên kế hoạch trong 13 ngày vòng quanh Hoa Kỳ thăm các địa điểm lịch sử và các câu lạc bộ liên quan đến lịch sử của nhạc jazz.

Thành phố New York → Chicago → Thành phố Kansas → Memphis → New Orleans

Bối cảnh (1895–1935)

Hãy bắt đầu với một số thông tin cơ bản về hành trình thực sự mà các nhạc sĩ nhạc jazz đã theo dõi trong nửa đầu thế kỷ 20.

Memphis

Nhạc blues có từ trước khi bắt đầu có nhạc jazz và nguồn gốc của nó còn mờ mịt ngoài hy vọng có tài liệu chính xác, mặc dù nó hẳn đã xuất hiện ở đâu đó ở vùng nông thôn miền Nam sâu thẳm, một thời gian trước khi chuyển giao thế kỷ 20. Trong số lượng lớn các địa điểm lịch sử đóng vai trò trung tâm trong sự phát triển của nhạc blues, Phố Beale ở Memphis được Quốc hội chính thức tuyên bố là "Quê hương của nhạc Blues" vào năm 1977. Vào đầu những năm 1900, Phố Beale đã được đầy các câu lạc bộ, nhà hàng và cửa hàng, nhiều người trong số họ thuộc sở hữu của người Mỹ gốc Phi. WC Handy đã sáng tác ở Memphis một số nhạc blues sớm nhất và nổi tiếng nhất, "Memphis Blues" (1909), "Saint Louis Blues" (1914), và "Beale Street Blues" (1916). Từ những năm 1920 đến những năm 1940, Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon và các huyền thoại nhạc blues và jazz khác đã chơi trên Beale Street và giúp phát triển phong cách được gọi là Memphis Blues.

New Orleans

Nhạc Jazz ra đời ở New Orleans vào cuối những năm 1890 và đầu những năm 1900. Nó nhanh chóng trở thành một loại nhạc phổ biến khắp thành phố, chủ yếu là ở quận Storyville. Ở Storyville, một người có thể tận hưởng mại dâm một cách hợp pháp khi nghe ban nhạc jazz đầu tiên trong lịch sử, Ban nhạc Buddy Bolden. Thật không may, mặc dù Bolden được gọi lại là đã tạo ra ít nhất một trụ máy quay đĩa, không có bản ghi âm nào được biết đến của Bolden còn tồn tại. Mười năm sau (1917), Storyville bị chính phủ liên bang đóng cửa, buộc các nhạc sĩ nhạc jazz phải chuyển đến các thành phố phía Bắc - chủ yếu là Chicago và New York City và ở một mức độ nhỏ hơn là Kansas City.

Chicago

Chicago nhanh chóng trở thành thủ đô của nhạc jazz từ năm 1917 đến năm 1928. Ngay cả khi các ban nhạc không thể diễu hành trên đường phố vì điều kiện thời tiết bất lợi, phong cách New Orleans vẫn gần như nguyên vẹn. Một số lượng lớn xe taxi nổi lên ở quận "South Side". Trong số đó, có liên quan nhất là “Royal Gardens” (tổ chức “Ban nhạc Jazz King Oliver Creole” với Louis Armstong chơi cornet) và “Apex Club” (tổ chức nghệ sĩ kèn clarinetist vĩ đại nhất Jimmy Noone và nghệ sĩ dương cầm Earl Hines).

Thành phố New York

Trong khi đó, Harlem chứng kiến ​​sự ra đời của những nghệ sĩ piano jazz xuất sắc theo phong cách ragtime như Willie “the Lion” Smith và James P. Johnson. Phong cách piano này trở nên phổ biến một phần nhờ vào các bữa tiệc thuê nhà (các bữa tiệc riêng được tổ chức ngẫu nhiên trong các căn hộ để tài trợ tiền thuê). Câu lạc bộ khiêu vũ lớn nhất ở Harlem là Savoy, một căn phòng khổng lồ với hai sân khấu cho phép các ban nhạc chiến đấu suốt đêm. Hai ban nhạc lớn trở nên phổ biến nhất, đầu tiên là Dàn nhạc Fletcher Henderson, tiếp theo là Dàn nhạc Duke Ellington. Hai giọng ca nữ chói sáng nổi lên ở Harlem trong những năm 1920: Bessie Smith, nữ hoàng nhạc blues, và Ethel Waters.

Thành phố Kansas

Cuộc Đại suy thoái (bắt đầu từ năm 1929) đánh dấu sự kết thúc của một trong những kỷ nguyên nhạc jazz vĩ đại nhất mọi thời đại. Đột nhiên, các nhạc sĩ nhạc jazz ở Chicago và Harlem thấy mình thất nghiệp. Cuộc khủng hoảng nhanh chóng lan rộng khắp cả nước ngoại trừ thành phố Kansas. Vào những năm 1930, thành phố Kansas là ngã tư của Hoa Kỳ và các chuyến đi xuyên lục địa bắt buộc phải dừng lại trong thành phố. Thành phố Kansas là một thị trấn rộng mở với luật rượu và giờ hoàn toàn bị bỏ qua. Nhiều nhạc sĩ nhạc jazz đã bị cuốn vào các cuộc thi âm nhạc thân thiện giữa những người biểu diễn để có thể giữ cho một bài hát duy nhất được biểu diễn với nhiều biến thể khác nhau trong suốt một đêm. Những cuộc thi âm nhạc như vậy đã dẫn đến một phong cách mới, Phong cách thành phố Kansas. Phong cách Kansas City được thành lập là do Bennie Moten nhưng nó trở nên nổi tiếng khi Bá tước Basie tiếp quản ban nhạc của ông sau khi ông qua đời.

Thành phố Kansas từ lâu đã được công nhận là một trung tâm nhạc jazz lớn, xếp hạng về tầm quan trọng chỉ sau New York, New Orleansvà Chicago. Từ giữa những năm 1920 đến cuối những năm 1930, các nhạc sĩ nhạc jazz từ các bang miền Trung nước Mỹ đã "tới Thành phố Kansas" để tìm kiếm việc làm, thử thách âm nhạc và thời gian thuận lợi. Khi đến nơi, họ bước vào một cộng đồng âm nhạc cực kỳ ủng hộ, đòi hỏi và nâng cao về mặt nghệ thuật.

Trong khi phần lớn nước Mỹ phải trải qua cuộc Đại suy thoái, nhạc jazz của Thành phố Kansas lại thịnh vượng, phần lớn là nhờ chính quyền tham nhũng nhưng đầy kích thích về kinh tế của Boss Tom Pendergast. Jazz là loại nhạc xã hội phổ biến vào thời điểm đó, và các trung tâm của các câu lạc bộ đêm và phòng đánh bạc - thường thuê các nhạc công để thu hút khách hàng. Kết quả tình cờ rất dồi dào mặc dù công việc được trả lương thấp cho các nhạc sĩ nhạc jazz từ khắp miền Trung Tây và một làn sóng âm nhạc mới tuyệt vời.

Xem Công nghiệp hóa của Hoa Kỳ để có một cái nhìn rộng hơn về giai đoạn này.

Nhạc sĩ nhạc jazz vĩ đại (1895–1935)

Memphis
  • Frank Stokes
  • Lewis lông
  • Memphis Minnie
  • John Estes buồn ngủ
  • Ida Cox
  • Nhà vệ sinh tiện dụng
  • Sidney Kirk II
  • Sidney "Spoon" Kirk III
New Orleans
  • Buddy Bolden
  • Freddie Keppard
  • Bunk Johnson
  • Clarence Williams
  • Joe "King" Oliver
  • Kid Ory
  • Jelly Roll Morton
Chicago
  • Joe King Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmie Noone
  • Johnny Dodds
  • Earl Hines
  • Jelly Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
Thành phố New York
  • Duke Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Fats Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Thelonious Monk
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Waters
Thành phố Kansas
  • Đếm Basie
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShann
  • Bennie Moten
  • Trang Hot Môi
  • Charlie Parker
  • Giá Sammy
  • Jimmy vội vàng
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Young

Khi nào đi

Tốt nhất, chuyến đi nên được thực hiện để đến bất kỳ Lễ hội nhạc jazz nổi tiếng nào ở một trong những thành phố đã ghé thăm. Xem Wikipedia's Danh sách các lễ hội nhạc jazz cho một danh sách.

Các Lễ hội âm nhạc đường phố Beale diễn ra ở Memphis vào tháng Năm.

Các Liên hoan nhạc Jazz và Di sản New Orleans diễn ra vào tháng Tư và tháng Năm.

Các Lễ hội Ragtime Quốc tế Scott Joplin diễn ra ở Sedalia, Missouri vào tháng Sáu.

Bạn có thể đến Chicago trùng hợp với Liên hoan nhạc Jazz Chicago, thường vào cuối tháng Tám.

Đi

Ngày 1 (Thứ Sáu): Boston đến Thành phố New York

Ngày 2 (Thứ Bảy): Tham quan Thành phố New York

  • Đường số 52 Giữa 5 và 7 Ave.
Các dãy phố số 52 giữa Đại lộ số 5 và Đại lộ số 7 nổi tiếng vào giữa thế kỷ 20 với sự phong phú của các câu lạc bộ nhạc jazz và cuộc sống đường phố sôi động. 52nd Street từng được biết đến với cái tên "Swing Street", "con đường của nhạc jazz", "con phố không bao giờ ngủ" và đơn giản là "con phố". Ngày nay có rất nhiều ngân hàng, cửa hàng và cửa hàng bách hóa và cho thấy rất ít dấu vết về lịch sử nhạc jazz của nó.
Charlie 'Bird' Parker đã chiếm giữ căn hộ ở tầng trệt vào thời kỳ đỉnh cao của sự nghiệp, đã đạt được thành công đáng kể và được biết đến là người đồng sáng lập của bebop, phong cách nhạc jazz hiện đại mà anh và nghệ sĩ kèn trumpet Dizzy Gillespie đã tạo ra ở Thành phố New York trong thời gian giữa- Những năm 1940. Parker đã nổi tiếng quốc tế khi sống ở đây, biểu diễn với các ban nhạc lớn và nhỏ, cũng như với các ban nhạc lớn Latinh và các bộ phận dây. Đại lộ B (giữa đường số 7 và 10 dọc theo Công viên Quảng trường Tompkins) được đổi tên thành Charlie Parker Place vào năm 1992 và kể từ năm 1993 Lễ hội nhạc Jazz Charlie Parker được tổ chức hàng năm trong công viên để kỷ niệm sinh nhật của Bird (29 tháng 8 năm 1920 tại Thành phố Kansas, Kansas) và đóng góp của ông cho âm nhạc thế kỷ 20.
  • Harlem
    • Phòng Congo của Capitol, phía Tây 115th & Đại lộ Malcolm X, c. 1940
    • Câu lạc bộ Bamville, 65 West 125th Street, c. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • The Plantation, West 126th gần Malcolm X Blvd., c. 1930 - Câu lạc bộ Cotton cạnh tranh; Cab Calloway
    • Club Cabaret, 416 Malcolm X Boulevard, c. 1923-25
    • Câu lạc bộ Baron, 437 Đại lộ Malcolm X, c. 1940-46
    • Goldgraben's, I.G. Café, 439 Malcolm X Boulevard, c. Năm 1919-30; Năm 1964, được đổi tên thành Baron's Lounge - nơi lui tới yêu thích của các nhạc sĩ sau giờ làm việc tại các câu lạc bộ khác
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930-45 - tổ chức các buổi khiêu vũ của câu lạc bộ xã hội
    • Club Harlem, West 130th & Malcolm X Blvd., c. 1927-29; Năm 1964 được đổi tên thành Harlem Grill
    • Gee-Haw Stables, West 132nd Street giữa 7th & Malcolm X Blvd., c. 1940-45; Năm 1964, là một trạm xăng vùng Vịnh - có đầu ngựa chắn ngang lối vào, một câu lạc bộ sau giờ làm việc
    • Nhà hát Lincoln, 58 West 135th Street, c. 1909-1964 - lắp đàn organ Wurlitzer trị giá 10.000 đô la cho Fats Waller; bây giờ là một nhà thờ (dữ liệu năm 1964)
    • The Elk's Café, Malcolm X Blvd. giữa Tây 137 và Tây 138 Đường, c. 1917-20
    • Cung điện Capitol, 575 Đại lộ Malcolm X, c. 1922-50 - bây giờ là một sân chơi
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, c. 1932-42 - Willie Gant's Musical Maniacs;
    • Phòng khiêu vũ Cổng Vàng, Đại lộ Malcolm X & Đường số 142 phía Tây, c. 1939-50 - phòng khiêu vũ sang trọng
    • Câu lạc bộ dàn nhạc Rhone, 625 Đại lộ Malcolm X, c. 1920-35 sau Câu lạc bộ Lenox, còn gọi là "Câu lạc bộ Bữa sáng," 652 Đại lộ Malcolm X, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 show hàng đêm với dàn 8 cô gái; phá dỡ năm 1958 cho Bethune Towers / Delano Village.

Câu lạc bộ nhạc jazz ở New York

Minton's được thành lập bởi nghệ sĩ saxophone tenor Henry Minton vào năm 1938. Minton nổi tiếng với vai trò của nó trong sự phát triển của nhạc jazz hiện đại, còn được gọi là bebop, nơi trong các buổi giao lưu của nó vào đầu những năm 1940, Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie và Charlie Parker, đi tiên phong trong dòng nhạc mới. Minton’s phát triển mạnh mẽ trong ba thập kỷ cho đến khi suy tàn vào gần cuối những năm 1960 và cuối cùng đóng cửa vào năm 1974. Sau hơn 30 năm đóng cửa, câu lạc bộ mới được tu sửa lại mở cửa trở lại vào ngày 19 tháng 5 năm 2006, với tên gọi Uptown Lounge tại Minton’s Playhouse. Nơi này có thể được coi là nơi khai sinh của nhạc jazz hiện đại, và nói rộng ra, đối với một số người theo chủ nghĩa thuần túy, đây có thể được coi là nơi chết của nhạc jazz sơ khai, vì vậy nó là điểm xuất phát tốt nhất để theo dõi từ đây theo dõi nhạc jazz.
Savoy được quảng cáo là phòng khiêu vũ đẹp nhất thế giới; nó chiếm tầng thứ hai của một tòa nhà kéo dài dọc theo toàn bộ khu nhà từ đường 140 đến 141, và có một sàn nhảy lớn (200 feet x 50 feet), hai quầy rượu và một sân khấu có thể thu vào. Nó nhanh chóng trở thành địa điểm khiêu vũ phổ biến nhất ở Harlem, và nhiều cơn sốt nhảy jazz của những năm 1920 và 1930 bắt nguồn từ đó; nó đã có một sự nghiệp lâu dài và lấp lánh kéo dài đến những năm 1950, trước khi vận may của nó sa sút.
Nó được biết đến ở trung tâm thành phố với cái tên "Ngôi nhà của đôi chân hạnh phúc" nhưng ở khu trung tâm, ở Harlem, là "Đường đua". Savoy thường xuyên tổ chức các chương trình khuyến mãi "Battle of the Bands" thường diễn ra giữa một ngôi nhà và một ban nhạc khách, mặc dù không nhất thiết. Đôi khi các ban nhạc sẽ giao dịch các con số tại điểm thay đổi giữa các bộ. Luôn luôn bị đóng gói khi các sự kiện này diễn ra, không có nhiều chỗ để nhảy và đám đông sẽ bình chọn xem ai là ban nhạc yêu thích của họ, trưởng ban nhạc, giọng ca chính, v.v. Hai trong số những "trận chiến" nổi tiếng nhất đã xảy ra khi Dàn nhạc Benny Goodman thách thức Chick Webb vào năm 1937 và năm 1938 khi Ban nhạc Bá tước Basie cũng làm như vậy. Đánh giá chung là cả hai đều thua, trước Chick Webb.
Các sự kiện công phu thuộc loại này cũng được ban quản lý tổ chức: vào ngày 15 tháng 5 năm 1927, Savoy trình bày "Battle of Jazz", có sự góp mặt của King Oliver's Dixie Syncopators, ban nhạc do Williams chỉ huy, Chick Webb's Harlem Stompers và Henderson's Roseland Orchestra; các trận chiến khác đã diễn ra giữa các ban nhạc do Lloyd Scott, Webb, Alex Johnson, Charlie Johnson, Williams và Henderson chỉ huy (ngày 6 tháng 5 năm 1928) và giữa các Missourian của Cab Calloway và các nhóm do Duke Ellington, Henderson, Cecil Scott, Lockwood Lewis, và Webb (ngày 14 tháng 5 năm 1930).
Ngày nay, chỉ có một tấm bảng kỷ niệm có thể được tìm thấy ở vị trí của Savoy.
  • Câu lạc bộ bông, Lenox Avenue, tại West 142nd Street (1923-1936); 200 West 48th Street (1936 - 1940). 666 West 125th Street (1997 đến nay) 1 888 640-7980. [3][4]
Trước đây được đặt tên là "Club De Lux", The Cotton Club là câu lạc bộ đêm nổi tiếng nhất của thành phố vào những năm 1920 và 1930, thu hút một lượng khán giả thường bao gồm các thành viên của xã hội New York. Những bản hòa tấu lấp lánh của nó đã cung cấp một phương tiện cho các buổi biểu diễn của các nhạc sĩ nhạc jazz nổi bật nhất trong ngày, và các hoạt động của câu lạc bộ đã được đưa đến với đông đảo khán giả bằng các chương trình phát sóng thường xuyên. Fletcher Henderson chỉ huy ban nhạc đầu tiên chơi ở đó vào năm 1923. Ban nhạc tại gia khi địa điểm khai trương lần đầu tiên là Andy Preer Cotton Club Syncopators; sau cái chết của Preer vào năm 1927, dàn nhạc của Duke Ellington đã tham gia và nơi cư trú của nó trở thành nơi nổi tiếng nhất trong lịch sử câu lạc bộ, kéo dài cho đến năm 1931. Cab Calloway và những người Missourian của ông, những người lần đầu tiên xuất hiện thành công rực rỡ vào năm 1931, sau đó tiếp quản, và thời của Calloway với tư cách là thành viên ban nhạc của Câu lạc bộ Cotton (kéo dài đến năm 1934, khi Jimmie Lunceford kế nhiệm) là để tạo nên danh tiếng của mình. Cả Wellington và Calloway đều trở lại sau khi câu lạc bộ chuyển đến trung tâm thành phố.
Hầu hết các nhạc sĩ, ca sĩ và vũ công nhạc jazz chính của thời kỳ này đã xuất hiện tại Câu lạc bộ Cotton ở một số sân khấu, bao gồm Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson và Nicholas Brothers. Thời kỳ hoàng kim của sự tồn tại của câu lạc bộ được tái hiện trong bộ phim của Francis Ford Coppola Câu lạc bộ bông (1984).
Sau cuộc bạo động đua xe ở Harlem vào năm 1935, khu vực này được coi là không an toàn cho người da trắng (những người đã thành lập nhóm khách hàng của Câu lạc bộ Cotton). và câu lạc bộ buộc phải đóng cửa (16 tháng 2 năm 1936). Nó mở cửa trở lại vào tháng 9 năm 1936 ở trung tâm thành phố trên Phố Tây 48, trong khuôn viên trước đây từng là nhà của Palais Royal và Connie's Inn (1933-6); Câu lạc bộ Bông tiếp tục hoạt động tại địa điểm này cho đến tháng 6 năm 1940.
Câu lạc bộ mở cửa trở lại vào cuối năm đó tại Broadway và 48th Street, nhưng đóng cửa khá tốt vào năm 1940, chịu áp lực từ giá thuê cao hơn, thị hiếu thay đổi và một cuộc điều tra liên bang về việc trốn thuế của các chủ hộp đêm ở Manhattan. Câu lạc bộ Cotton được mở lại vào năm 1978 tại Harlem. Địa điểm ban đầu của Câu lạc bộ Bông đã bị phá bỏ vào năm 1958 cùng với Phòng khiêu vũ Savoy và Câu lạc bộ Lenox, (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 buổi trình diễn hàng đêm) để xây dựng Tháp Bethune / Làng Delano; tuy nhiên, di sản của nó vẫn tồn tại tại một địa điểm mới có cùng tên tại 666 West 125th Street.
Trong thời kỳ hoàng kim của nó, Câu lạc bộ Bông từ chối nhận những khách hàng quen da đen, mặc dù tất cả những người biểu diễn đều là người da đen.
  • Ghi chú màu xanh, 131 W. 3rd St., New York, NY, [5] Tại trung tâm của Greenwich Village.
Khai trương vào năm 1981. Câu lạc bộ Blue Note hàng đầu của New York đã được vinh danh là nhà hàng và câu lạc bộ nhạc jazz hàng đầu thế giới. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, Sarah Vaughan và Dizzy Gillespie quá cố.
Các tài năng nổi tiếng thế giới tham gia cuộc thi chạy sáu ngày, với các ngày thứ Hai thường dành cho các tài năng xuất sắc của địa phương. Hai set là 9:00 và 11:30. Giá là $ 35 cho đặt bàn tối thiểu hoặc $ 25 bao tại quầy bar. Phí bảo hiểm $ 5,00 cho các buổi kẹt xe đêm muộn thứ Sáu và thứ Bảy. Bữa nửa buổi Chủ Nhật được phục vụ vào buổi trưa - 18:00. Thời gian chiếu lúc 1:00 chiều và 3:30 chiều.
Được thành lập vào năm 1935, The Vanguard là một tầng hầm tối ở Greenwich Village. Vanguard là câu lạc bộ nhạc jazz nguyên mẫu của Greenwich Village. Hơn một trăm album nhạc jazz đã được thu âm tại địa điểm kể từ album (ban đầu là đĩa đơn) dưới tên Sonny Rollins vào năm 1957. Hai cuộc giao tranh nổi tiếng nhất trong lịch sử của câu lạc bộ có lẽ là của Bill Evans và John Coltrane, cả hai đều diễn ra trong 1961. Wynton Marsalis thường xuyên thu âm tại câu lạc bộ vào đầu những năm 1990.
Bộ: Chủ Nhật - Thứ Năm, 9:30 và 11:30 tối, Thứ Sáu và thứ Bảy, 9:30 tối, 11:30 tối và 1:30 sáng. Tối thứ Hai, Vanguard Jazz Orchestra, được thành lập bởi Thad Jones và Mel Lewis hơn 33 năm trước tiếp tục truyền thống ban nhạc lớn của họ. Chủ Nhật - Thứ Năm: $ 25 tại cửa (bao gồm $ 15 vé vào cửa cộng với một thức uống tối thiểu $ 10). Vào thứ Sáu và thứ Bảy: $ 30 tại cửa (bao gồm $ 20 vé vào cửa cộng với một thức uống tối thiểu $ 10). trong đó có những rung cảm phù hợp và một chính sách đặt phòng tuyệt vời. Hẹn gặp nghệ sĩ piano Tommy Flanagan tại đây để có một đêm nhạc jazz hoàn hảo.
  • Birdland, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996-cho đến nay) 315 phía tây Phố 44, Giữa đại lộ 8 và 9.
Mở cửa vào năm 1949. Ban đầu câu lạc bộ là ở Broadway, nhưng nó nhanh chóng chuyển đến Phố 52, nơi nổi tiếng của nhạc jazz trong những năm 1930 và 40. Bá tước Basie và ban nhạc lớn hút thuốc của ông đã biến Birdland trở thành trụ sở chính ở New York của họ, cuối cùng thu âm "Lời ru của Birdland" của George Shearing tại câu lạc bộ. Bộ tứ cổ điển của John Coltrane thường xuyên xuất hiện tại câu lạc bộ vào đầu những năm 1960, thu âm "Live at Birdland."
Những người đã biểu diễn tại Birdland: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner, và nhiều người khác.
Tất cả thời gian chiếu: 9 và 11 giờ tối (với các bộ tưởng nhớ sớm 5:30 chiều được thêm vào lịch trình M, Tu và F). Phí âm nhạc khác nhau, $ 20-35. Đồ ăn / thức uống tối thiểu $ 10 cho mỗi người tại các bàn. Tại quầy bar, phí âm nhạc đã bao gồm một đồ uống. Chủ nhật thuộc về Ban nhạc lớn nhạc Jazz Afro-Cuba của Arturo O'Farrill, các ngày thứ Hai được dành riêng cho Dàn nhạc Jazz Toshiko Akiyoshi với sự góp mặt của Lew Tabackin cho các tập sau và bây giờ là thứ Hai hàng tuần từ 5:30 - 7:30 tối - The Art Blakey Jazz Messenger's Revue thực hiện. Các ngày thứ Ba thường đến với Dàn nhạc Duke Ellington nổi tiếng do Paul Mercer Ellington chỉ đạo với các suất đầu lúc 5:30 - 7:30 tối trình diễn Ban nhạc Louis Armstrong Centennial của David Ostwald. Từ thứ Tư - thứ Bảy, mong đợi những nghệ sĩ lưu diễn trong nước và quốc tế xuất sắc nhất. Vừa được bổ sung: Thứ Sáu hàng tuần từ 5:30 - 7:30 tối - Ban nhạc lớn toàn Mỹ của Lew Anderson. Tất cả sẽ được thưởng thức những điểm tham quan tuyệt vời trên sân khấu.

Các địa điểm liên quan đến nhạc jazz khác

Ngày 3 (Chủ nhật) Newyork đến Boston

Ngày 4 (Thứ Sáu): Boston tới Chicago.

Đêm hòa nhạc ở Chicago.

Ngày 5 (Thứ Bảy): Tham quan Chicago

Các địa điểm lịch sử nhạc jazz ở Chicago chủ yếu nằm ở phía nam, ngoại trừ Green Mill, nằm ở Uptown. Tham quan Câu lạc bộ nhạc Jazz phía Nam của Chicago trang mạng. Vị trí và hiện trạng của tòa nhà có thể tham khảo tại [6]

  • Gian hàng Haiti[7] 6401 S. Stony Island Ave, Ngày nay được gọi là Công viên Jackson.
Nhà trưng bày Haiti là trung tâm giải trí của người da đen trong Cuộc triển lãm Người Colombia trên thế giới vào năm 1893. Cuộc triển lãm đã mang đến cho Chicago nhiều nhạc sĩ da đen lưu động, chẳng hạn như W.C. Handy (được coi là cha đẻ của nhạc blues), Scott Joplin (cha đẻ của Ragtime). Haiti Pavilion là nơi ươm mầm cho nhạc jazz, tại đó Scott Joplin và nhiều nhạc sĩ khác đã phát hiện ra rằng nhiều nhạc sĩ da đen khác đã phát triển các kỹ năng tương tự và chia sẻ kinh nghiệm của họ về các dòng nhạc khác nhau đã tạo nên nhạc jazz. Ngày nay, hai biểu tượng ấn tượng của Triển lãm Colombia Thế giới vẫn còn. Tác phẩm điêu khắc "Golden Lady" là một phiên bản nhỏ hơn của Tượng Cộng hòa Pháp của Daniel Chester, ban đầu được đặt ở chân của Tòa án Danh dự. Cung điện Mỹ thuật ban đầu hiện có Bảo tàng Khoa học và Công nghiệp Chicago.
Khu vực này là một trong những trung tâm quan trọng nhất của lịch sử đô thị người Mỹ gốc Phi của quốc gia. Với đầy đủ các câu lạc bộ và quán cà phê trong suốt thế kỷ 20 mở rộng trước cuộc Đại suy thoái, nó đóng một vai trò to lớn trong lịch sử và sự phát triển của thời kỳ vàng son của nền âm nhạc Chicago. Louis Armstrong sống trong khu phố và biểu diễn tại nhiều câu lạc bộ đêm trong khu vực, chẳng hạn như quán cà phê Sunset, Nhà hát Vendome và quán cà phê Plantation. Tòa nhà trước đây Quán cà phê hoàng hôn vẫn ở đó và nó được coi là một Chicago Landmark.

Câu lạc bộ nhạc jazz lịch sử ở Chicago

  • Pekin Inn 2700 S. State St.
Mở cửa vào những năm 1910-20s. nó được coi là một trong những câu lạc bộ phía Nam quan trọng nhất trước năm 1910. Đây là câu lạc bộ đầu tiên tuyển dụng những nhạc sĩ gắn bó với âm nhạc phổ biến ragtime và tiền jazz, như Joe Jordan, Tony Jackson và Wilbur Sweatman. Một số người coi Pekin Inn là nơi khai sinh ra sân khấu nhạc Jazz Chicago và là một trong những phòng thí nghiệm âm nhạc đầu tiên nơi mọi người thử nghiệm phong cách ragtime và pre jazz.
  • Phòng khiêu vũ Dreamland 3618-20 S. State, tại 35th Street. Chicago
Dreamland là một trong những phòng khiêu vũ đầu tiên trong lịch sử của Chicago, mở cửa vào năm 1912, có sự tham gia của các cầu thủ như King Oliver, Johnny & Warren "Baby" Dodds, Louis Armstrong và Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
  • Lincoln Gardens (Vườn thượng uyển). 459 East 31st Street, tại South Cottage Grove Avenue.
Lincoln Gardens (trước đây là Royal Gardens) là một vũ trường có sức chứa lên đến 1000 vũ công. Sau một trận hỏa hoạn vào cuối năm 1924, hội trường đã được tân trang lại một cách lộng lẫy để mở cửa trở lại vào ngày 28 tháng 10 năm 1925, khi tên được đổi thành New Charleston Café; sau này nó được gọi là Café de Paris. Dave Peyton dẫn đầu một ban nhạc ở đó từ cuối tháng 11 năm 1926, nhưng vào tháng 6 năm 1927, nó bị đánh bom - có lẽ là trong chiến tranh băng đảng - và đóng cửa.
Nơi cư trú tại Royal Gardens vào năm 1918 của Ban nhạc Original Creole, do Bill Johnson lãnh đạo, đã tạo nên danh tiếng của vũ trường như một địa điểm biểu diễn nhạc jazz, và bắt đầu một loạt sự xuất hiện của các nhạc sĩ New Orleans có ý nghĩa quan trọng đối với sự phát triển của âm nhạc ở Chicago. Joe King OliverBan nhạc Jazz Creole của Anh đã biểu diễn nội trú từ ngày 17 tháng 6 năm 1922 cho đến tháng 2 năm 1924. Trong thời gian này, ông gửi một bức điện cho sinh viên cornet của mình ở New Orleans để đến Chicago và tham gia cùng ban nhạc của mình với tư cách là người thổi kèn thứ hai để chơi tại Lincoln Gardens. Tên của người thổi kèn là Louis Armstrong. Đây là một giấc mơ trở thành hiện thực đối với Armstrong và khả năng chơi tuyệt vời của anh ấy trong ban nhạc đã sớm khiến anh ấy trở thành một cơn sốt trong số các nhạc sĩ khác ở Chicago.
Trong suốt hai năm làm việc tại Lincoln Gardens, King Oliver cùng với Louis và Creole Serenaders đã mang nhạc jazz theo phong cách New Orleans đến Chicago và sau đó, thông qua các bản thu âm, đến với thế giới.
"Khi Vua Joe Oliver cử tôi rời New Orleans vào năm 1922 và cùng ông ấy đến Công viên Lincoln để chơi cây kèn thứ hai cho cây kèn đầu tiên của ông ấy, tôi đã nhảy cao ngất trời vì sung sướng. Ngày tôi nhận được bức điện từ Papa Joe - đó là điều Tôi gọi cho anh ấy - tôi đang tổ chức đám tang ở New Orleans và tất cả các thành viên của Ban nhạc Đồng thau Tuxedo bảo tôi đừng đi vì Papa Joe và ban nhạc của anh ấy đang gặp một số rắc rối về đoàn thể ... Tôi đến Chicago khoảng 11 giờ ' đồng hồ đêm ngày 8 tháng 7 năm 1922, tại Ga Trung tâm Illinois ở Đại lộ Mười hai và Michigan. Tôi sẽ không bao giờ quên điều đó. Nhà vua đã đi làm. Tôi không có ai để gặp. Tôi bắt taxi và đến thẳng Vườn Lincoln. " (Louis Armstrong)
'Royal Garden Blues' được coi là bài hát 'riff' đầu tiên
Được xây dựng vào năm 1909 và tu sửa lại vào năm 1937. Sau khi tu sửa năm 1921, nhà để xe ô tô đơn giản này đã được chuyển đổi thành một trong những địa điểm nhạc jazz huyền thoại và sớm nhất của thành phố. Dàn nhạc tại nhà của nó có sự góp mặt của các nhạc sĩ nổi tiếng như Louis Armstrong, Johnny Dodds và Earl "Fatha" Hines, trong khi các buổi biểu diễn trên sàn của nó giới thiệu những điệu nhảy mới nhất đến khán giả địa phương. Nhiều nghệ sĩ trẻ đầy triển vọng, bao gồm Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman và Gene Krupa, đã bắt đầu vào các buổi tối muộn ở đây. Sau khi tu sửa vào năm 1937, nó được đổi tên thành Grand Terrace Ballroom (được di dời từ vị trí trước đó ở 3955 South Parkway Blvd) và vẫn là một câu lạc bộ đêm nổi tiếng cho đến năm 1950.
Earl Hines đã đạt được thành công lớn ở đó, mặc dù các ban nhạc lớn khác, bao gồm Fletcher Henderson, Bá tước Basie và Horace Henderson, cũng đã chơi Grand Terrace trước Thế chiến thứ hai. Văn phòng của cửa hàng, từ lâu là một phần của quầy rượu nâng cao nhìn ra sàn nhảy của Grand Terrace. Mặt sau của chân đế là một bức tranh tường lớn mô tả các nhịp điệu nhạc jazz, và một phần vẫn còn được nhìn thấy.
Tại Phòng khiêu vũ Grand Terrace và các điểm đêm khác ở Chicago, việc rời khỏi câu lạc bộ mà không có sự cho phép của ban quản lý là điều nguy hại cho sức khỏe của nhiều nhạc sĩ nhạc jazz Chicago. Đây là lý do tại sao Earl Hines vẫn ở Grand Terrace trong hơn một thập kỷ.
Trong năm 1936 tại Grand Terrace Ballroom, nơi Fletcher Henderson xuất hiện với ban nhạc của riêng mình, Goodman đã chơi trước ban nhạc với Krupa ngồi chơi trống. Đây có lẽ là lần đầu tiên các nhạc sĩ nhạc jazz da đen và da trắng chơi cùng nhau trước một khán giả trả tiền
Tòa nhà ở địa điểm mới, có bên ngoài trông rất giống với thời kỳ hoàng kim âm nhạc của nó, giờ đây là một Cửa hàng phần cứng. Một số bức tường trong nội thất vẫn được sơn như cũ trong thời Grand hiên. nó có thể yêu cầu các nợ để thăm bên trong.
Câu lạc bộ là Nguồn cảm hứng cho bài hát có tên "Sunset Cafe Stomp" của Louis Armstrong và Hot Five.
  • Nhà máy xanh, 4802 N. Broadway Ave. Chicago, IL
Mở cửa vào năm 1907 với tên gọi Pop Morse's Roadhouse, "Nhà máy" là nơi dừng chân của những người đưa tang để kỷ niệm sự ra đi của một người bạn trước khi tiến đến Nghĩa trang Thánh Boniface. Đến năm 1910, các chủ sở hữu mới đã chuyển đổi ngôi nhà trên đường thành Green Mill Gardens, hoàn chỉnh với các khu vực khiêu vũ và uống rượu ngoài trời được thắp sáng bằng đèn lồng, đồng thời tự hào với những người nổi tiếng như Al Jolson, Eddie Cantor và Sophie Tucker.
Khi Thập niên hai mươi bùng nổ, Green Mill trở thành lãnh địa của bọn cướp khi tay sai của Al Capone, "Machinegun" Jack McGurn, giành được 25% quyền sở hữu câu lạc bộ, và bản thân Al Capone sẽ đến thăm câu lạc bộ thường xuyên. Người quản lý Danny Cohen đã trao cho McGurn 25% cổ phần để "thuyết phục" diễn viên hài / ca sĩ Joe E. Lewis chuyển hoạt động của mình về phía nam đến New Rendezvous Café ở Clark and Diversey. McGurn đã thuyết phục được Lewis bằng cách rạch cổ họng và cắt lưỡi. Thật kỳ diệu, Lewis đã hồi phục, nhưng các bài hát của anh ấy không bao giờ lấy lại được âm thanh tươi tốt. Sự việc sau đó đã trở thành bất tử trong bộ phim The Joker is Wild, với Frank Sinatra trong vai Joe E. Lewis và một hậu trường của Hollywood trong vai Green Mill. Tất nhiên, sự quan tâm của anh ấy thúc đẩy, Sinatra phải đến thăm câu lạc bộ. Vào năm 1986, trang trí Green Mill đã được khôi phục lại nó theo phong cách trang trí độc đáo, thời kỳ bị cấm.
  • Nhà hát Vendome 3145 South State Street,
Được xây dựng vào năm 1919 và phá bỏ vào năm 1949. Nằm ở trung tâm của cái gọi là "Vành đai đen" của Chicago. Sự nổi tiếng của Dàn nhạc Vendome tăng vọt vào tháng 12 năm 1925 khi người điều khiển chính, Louis Armstrong, lên tàu sau một thời gian làm việc tại quán cà phê Dreamland. Khi Armstrong chơi solo, khán giả Vendome đã cổ vũ cuồng nhiệt. Năm 1926, Armstrong rời đi để làm việc tại Sunset Cafe, một trong những quán cà phê đen khét tiếng nhất thành phố. Các nghệ sĩ nhạc jazz khác từng biểu diễn tại Vendome trong những năm 1920 bao gồm nghệ sĩ dương cầm Earl Hines, tay trống Jimmy Bertrand, nghệ sĩ giác mạc Freddie Keppard và nghệ sĩ dương cầm Lil Hardin-Armstrong.
Ban nhạc King Oliver, Ban nhạc Jazz Creole đã được chơi rộng rãi tại Plantation Café cho đến khi nó bị hỏa hoạn thiêu rụi vào năm 1927.
  • Apex Club Đường thứ 35 giữa Đại lộ S. Calumet và S. Prairie [9]
Khai trương vào năm 1920, có sự tham gia của Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines và nghệ sĩ kèn clarinetist Jimmy Noone.
  • Quán cà phê của Entertainer 209 E. 35th St. tại Michigan những năm 1910-20
Có Sammy Stewart và các Hiệp sĩ của ông ấy, Ban nhạc của Freddy Keppard, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Nhà hát Monogram 3435-40 S. State St.
Khai trương vào năm 1910. Với sự tham gia của các nhạc sĩ nhạc jazz thời kỳ đầu như Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Câu lạc bộ Elite 3030 S. State St.
Khai trương vào năm 1910. Có Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Quán cà phê của Ententainer
  • Friar's Inn tầng hầm tại 60 East Van Buren hoặc 343 South Wabash ở Chicago Loop,
The Friar's Inn là một câu lạc bộ đêm nằm trong một tầng hầm ở khu vực Chicago's Loop, trên 60 East Van Buren Street tại 343 South Wabash Avenue. Quán cà phê Moulin Rouge nằm trong cùng một khu phức hợp. Friar's Inn do Mike Fritzel điều hành và được nhớ đến trong hồi ức của nhạc sĩ khi là một nơi đi chơi của xã hội đen. Friar's Inn có ba ban nhạc: một từ 3 đến 6 giờ tối, một từ 6 giờ đến 10 giờ tối, thường là một phần nhịp điệu cho bữa tối, và ban nhạc chính từ 10 giờ tối đến sáng sớm - đó là nhóm Mares. Câu lạc bộ áp dụng chính sách nghiêm ngặt "chỉ dành cho người da trắng". Trong số các ban nhạc đáng chú ý liên quan đến Friar's Inn có New Orleans Rhythm Kings (ban đầu là "Friar's Society Orchestra") và Austin High Gang (còn được gọi là "Blue Friars").
Các nhạc sĩ nổi tiếng từng chơi tại Friar's Inn bao gồm Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer và Mel Stitzel. Joan Crawford đã làm việc như một vũ công ở đó từ rất sớm trong sự nghiệp của mình.

Các câu lạc bộ nhạc jazz lịch sử khác được liệt kê trong đây

Câu lạc bộ nhạc jazz hiện đại ở Chicago

Rất may, câu chuyện về Jazz không kết thúc với BeBop. Nó tiếp tục trở thành người tiên phong. Một phần của bối cảnh mạo hiểm đó là một xã hội của các nhạc sĩ (chủ yếu là người Mỹ gốc Phi) ở Chicago được gọi là Hiệp hội vì sự tiến bộ của các nhạc sĩ sáng tạo (AACM).
Thực hiện sứ mệnh "nuôi dưỡng, biểu diễn và ghi lại âm nhạc nguyên bản, nghiêm túc", AACM hỗ trợ các nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và nhà giáo dục làm việc trong lĩnh vực nhạc Jazz. Bắt đầu từ năm 1965, AACM (do Muhal Richard Abrams lãnh đạo lần đầu) đã đào tạo các nhạc sĩ trẻ ở Chicago và kỳ lạ thay, Amsterdam và Paris nơi một số thành viên sáng lập sống lưu vong tự áp đặt vào đầu những năm 1970.
Các nhạc sĩ liên kết với AACM, chẳng hạn như Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette và Nhóm nghệ thuật Chicago: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye và Malachi Favors đã sản xuất một số bản nhạc Jazz thú vị và đầy thử thách của những năm 1970, âm nhạc chỉ bắt đầu được dòng chính và giới hàn lâm công nhận vào những năm 1990.
Vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990, nhạc sĩ và giáo sư Đại học Columbia Hal Russell đã đưa một lượng lớn các nhạc sĩ mới vào phạm vi ảnh hưởng của AACM thông qua việc giảng dạy và chơi với NRG Ensemble. Các sinh viên và những người theo dõi Russell's như Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams và Weasel Walter đã giúp tái tạo năng lượng và cảnh AACM và mang lại cho nó sự chú ý của giới phê bình và truyền thông.
May mắn thay, khá nhiều người chơi AACM ban đầu vẫn còn ở hiện trường, cũng như nhiều sinh viên của họ đến từ Chicago và Châu Âu, cũng như những người chơi từ bối cảnh mới hơn đến từ Russell. Bạn có thể bắt gặp các buổi biểu diễn quanh thị trấn hầu như mọi đêm trong tuần, nhưng khung cảnh dễ đoán nhất xoay quanh một số ít câu lạc bộ có mối liên hệ với các nhạc sĩ.
  • The Velvet Lounge, 67 Đường East Cermak. Chủ sở hữu Fred Anderson là thành viên lâu năm của AACM, và có mối quan hệ sâu sắc xuyên suốt cả hai bối cảnh hiện đại. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Nhà hát Chicago, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago đến Thành phố Kansas

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Phượng 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memphis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Khi đó, Scott Joplin House có thể được thăm.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memphis

When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • W.C. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memphis đến New Orleans

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting New Orleans

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Cảng Snug. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting New Orleans

Day 13 (Sunday): New Orleans đến Boston

Bằng máy bay.

Giữ an toàn

Xem thêm

Hành trình này đến The Jazz Track là một sử dụng được bài báo. Nó giải thích cách đến đó và chạm vào tất cả các điểm chính trên đường đi. Một người thích mạo hiểm có thể sử dụng bài viết này, nhưng vui lòng cải thiện nó bằng cách chỉnh sửa trang.