Bài viết này liệt kê thực hành được liệt kê trong Di sản văn hóa phi vật thể của UNESCO trong Mông Cổ.
Hiểu biết
Đất nước có bảy thực hành về "danh sách di sản văn hóa phi vật thể đại diện "Của UNESCO và sáu thực hành được sao chép trên"danh sách sao lưu khẩn cấp ».
Không có thực hành bổ sung nào được bao gồm trong "đăng ký các thực hành tốt nhất cho văn hóa bảo vệ an toàn »
Danh sách
Danh sách đại diện
| Thuận lợi | Năm | Miền | Sự miêu tả | Vẽ |
|---|---|---|---|---|
| Urtiin Duu, các bài hát dân gian truyền thống dài Ghi chú Mông Cổ chia sẻ cách làm này với Trung Quốc. | Urtiin duu hay "bài hát dài" là một trong hai dạng chính của bài hát Mông Cổ, dạng còn lại là "bài hát ngắn" (Bogino duu). Nó giữ một vị trí đặc biệt trong xã hội Mông Cổ và là đối tượng của sự tôn kính thực sự như một hình thức biểu đạt nghi lễ gắn liền với các lễ kỷ niệm và lễ hội quan trọng. Điệu Urtiin được biểu diễn trong nhiều dịp khác nhau: đám cưới, khánh thành một ngôi nhà mới, sinh con, xây dựng thương hiệu ngựa con và các sự kiện khác được tổ chức bởi các cộng đồng người Mông Cổ du mục. Những bài hát dài này cũng có thể được biểu diễn trong naadam, một lễ kỷ niệm được tổ chức xung quanh các cuộc thi bắn cung, đấu vật và đua ngựa. Urtiin duu là một bài hát trữ tình nổi bật bởi sự phong phú của cách trang trí, sử dụng falsetto, một quãng giọng rất rộng và một bố cục hình thức tự do. Giai điệu tăng dần chậm và ổn định, trong khi giai điệu giảm dần thường xen kẽ với các nhịp điệu hấp dẫn. Cách giải thích và nội dung của Urtiin duu gắn liền với lối sống tổ tiên của những người du mục Mông Cổ trên đồng cỏ của họ. Trong khi Urtiin duu thường được coi là đã phát sinh ở đó 2.000 năm, tác phẩm văn học đầu tiên được đề cập đến có niên đại từ thế kỷ thứ mười ba. Một số phong cách khu vực đã được bảo tồn cho đến ngày nay. Các buổi biểu diễn và sáng tác hiện nay tiếp tục đóng một vai trò quan trọng trong đời sống xã hội và văn hóa của những người du mục ở Mông Cổ và Cộng hòa tự trị Nội Mông, ở phía bắc của Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa. Kể từ những năm 1950, đô thị hóa và công nghiệp hóa được ưu tiên hơn chủ nghĩa du mục, dẫn đến sự biến mất của các tập quán và biểu hiện truyền thống. Một phần của đồng cỏ nơi các học viên sống như những người du mục đã trở thành nạn nhân của sa mạc hóa, buộc nhiều gia đình lựa chọn lối sống tĩnh tại, nơi một số chủ đề kinh điển của Urtiin duu, chẳng hạn như ca ngợi các nhân đức và kiến thức du mục, bị mất tất cả. Ý nghĩa. |  | ||
| Âm nhạc truyền thống của Morin Khuur | Đàn vĩ cầm hai dây được gọi là morin khuur chiếm một vị trí đặc biệt trong văn hóa du mục Mông Cổ. Các nguồn tài liệu có niên đại từ Đế chế Mông Cổ thế kỷ 13 và 14 đề cập đến các nhạc cụ dây có cổ được trang trí hình đầu ngựa. Tầm quan trọng của cây vĩ cầm này vượt xa chức năng của nó như một nhạc cụ, vì nó theo truyền thống là một phần không thể thiếu trong các nghi lễ và cuộc sống hàng ngày của những người du mục Mông Cổ. Quan niệm độc đáo về morin khuur gắn liền với việc sùng bái ngựa, được những người này yêu quý. Thân đàn hình thang, rỗng của nhạc cụ có cổ dài không cần đàn, được gắn đầu ngựa ở cuối. Ngay dưới đầu, hai chốt nhô ra như tai ở hai bên tay cầm. Hộp âm thanh được bọc bằng da thú, dây và cung làm bằng lông ngựa. Âm thanh đặc trưng của nhạc cụ được tạo ra bằng cách cọ xát hoặc đập dây cung vào hai dây. Một trong những kỹ thuật chơi phổ biến nhất là đẩy cung tay phải, với nhiều ngón tay trái khác nhau. Nó thường được chơi solo, nhưng cũng có thể đi kèm với các điệu múa, các bài hát dài (urtiin duu), các câu chuyện thần thoại, các nghi lễ và các công việc hàng ngày liên quan đến ngựa. Cho đến ngày nay, tiết mục của morin khuur vẫn giữ lại một số khí giới (tatlaga) đặc biệt nhằm mục đích thuần hóa động vật. Sự hiện diện đồng thời của âm chính và hài âm luôn gây khó khăn cho việc phiên âm nó thành ký hiệu cổ điển. Đây là lý do tại sao nó đã được truyền miệng từ bậc thầy sang người học nghề qua nhiều thế hệ. Trong khoảng 40 năm qua, hầu hết người Mông Cổ đã di cư đến các khu vực thành thị, khác xa bối cảnh lịch sử và tâm linh của Morin Khuur. Ngoài ra, nhạc cụ thường được điều chỉnh để đáp ứng các yêu cầu kỹ thuật của buổi hòa nhạc trong nhà, dẫn đến âm thanh cao hơn, to hơn làm lu mờ nhiều nét tinh tế của âm sắc. May mắn thay, các cộng đồng mục vụ vẫn còn sống ở miền nam Mông Cổ đã quản lý để bảo tồn nhiều khía cạnh của nghệ thuật morin khuur cũng như các nghi lễ và phong tục liên quan. | | ||
| Nghệ thuật truyền thống Khöömei của người Mông Cổ | Biểu diễn nghệ thuật | Khöömei là một dạng bài hát có nguồn gốc ở miền tây Mông Cổ, ở vùng núiAltai. Ca sĩ bắt chước âm thanh của tự nhiên, đồng thời phát ra hai âm thanh riêng biệt: một âm thanh bay không người lái liên tục phủ lên một giai điệu hài hòa. Khöömei, nghĩa đen có nghĩa là yết hầu, được cho là lấy cảm hứng từ những loài chim có linh hồn giữ vị trí trung tâm trong các thực hành shaman. Vô số kỹ thuật của Khöömei Mông Cổ được nhóm lại thành hai phong cách chính: kharkhiraa (Khöömei sâu) vàisgeree Khöömei (Khöömei huýt sáo). bên trong kharkhiraa ca sĩ tạo ra một âm thanh giả bằng giọng cổ họng, mang lại quãng tám hài âm thấp hơn hoặc âm trầm bên dưới. Trong L 'isgeree Khöömei, đó là các sóng hài cao hơn của cơ bản được nhấn mạnh, tạo ra một tiếng còi cao. Trong cả hai trường hợp, máy bay không người lái được tạo ra với dây thanh âm rất chặt chẽ, trong khi giai điệu được tạo ra bằng cách điều chỉnh kích thước và hình dạng của khoang miệng, mở và đóng môi và di chuyển lưỡi. Khöömei được thực hiện bởi những người du mục Mông Cổ trong nhiều dịp xã hội khác nhau, từ các nghi lễ lớn của nhà nước đến các sự kiện lễ hội trong nước. Khöömei cũng được hát bởi những người chăn thả gia súc và bên trong yurt để nôi trẻ sơ sinh. Theo truyền thống, nó được truyền bởi những người nắm giữ cho người học hoặc bởi các bậc thầy cho những người học việc. | | |
| Naadam, một lễ hội truyền thống của người Mông Cổ | Thực hành xã hội, nghi lễ và sự kiện lễ hội | Naadam là một lễ hội quốc gia diễn ra hàng năm từ ngày 11 đến ngày 13 tháng Bảy khắp Mông Cổ; nó xoay quanh ba trò chơi truyền thống: đua ngựa, đấu vật và bắn cung. Mông Cổ Naadam có liên hệ mật thiết với lối sống du mục của người Mông Cổ từ lâu đã thực hành mục vụ tại các thảo nguyên rộng lớn ở Trung Á. Truyền thống truyền miệng, nghệ thuật biểu diễn, các món ăn dân tộc, hàng thủ công và các loại hình văn hóa như hát dài, hát bội Khöömei, múa Bie biyelgee và đàn vĩ cầm gọi là morin khuur cũng là những thành phần chính của Naadam. Người Mông Cổ tuân theo các nghi lễ và thực hành cụ thể trong lễ hội, bao gồm mặc trang phục đặc biệt và sử dụng các công cụ đặc biệt và đồ dùng thể thao. Những người tham gia tôn kính các vận động viên, nam giới, phụ nữ và trẻ em, những người tham gia thi đấu và những người chiến thắng được trao danh hiệu như một phần thưởng cho thành tích của họ. Các bài hát cầu nguyện và các bài thơ nghi lễ được dành tặng cho các ứng viên trong các sự kiện. Bất kỳ ai cũng được phép và khuyến khích tham gia Naadam, hoạt động này thúc đẩy sự tham gia và gắn kết của cộng đồng. Ba môn thể thao được thực hành có liên quan trực tiếp đến lối sống và điều kiện sống của người Mông Cổ, và truyền thống của chúng được các thành viên trong gia đình đảm bảo như một phần của việc học trong nhà, mặc dù gần đây đã xuất hiện nhiều phương thức huấn luyện chính thức hơn đối với đấu vật và bắn cung. Các nghi lễ và phong tục của Naadam cũng nhấn mạnh sự tôn trọng đối với thiên nhiên và môi trường. |  | |
| Falconry, một di sản sống của con người Ghi chú Mông Cổ chia sẻ cách làm này vớinước Đức, NS'Ả Rập Saudi, NS'Áo, NS nước Bỉ, NS các Tiểu Vương Quốc Ả Rập Thống Nhất, NS'Tây Ban Nha, NS Nước pháp, NS Hungary, NS'Nước Ý, NS Kazakhstan, NS Maroc, NS Pakistan, NS Bồ Đào Nha, NS Qatar, NS Syria, NS Hàn Quốc và Czechia. | thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội | Nuôi chim ưng là hoạt động truyền thống nhằm bảo tồn và huấn luyện chim ưng và các loài chim ăn thịt khác để bắt trò chơi trong môi trường tự nhiên của chúng. Ban đầu được sử dụng như một phương tiện kiếm thức ăn, ngày nay nuôi chim ưng xác định với tinh thần thân thiết và chia sẻ hơn là tồn tại. Nó chủ yếu được tìm thấy dọc theo các tuyến đường và hành lang di cư và được thực hành bởi những người nghiệp dư và chuyên nghiệp ở mọi lứa tuổi, nam giới và phụ nữ. Falconer phát triển một mối quan hệ bền chặt và gắn kết tâm linh với những con chim của họ; cần có sự tham gia mạnh mẽ để nhân giống, huấn luyện, đào tạo và bay chim ưng. Falconry được lưu truyền như một truyền thống văn hóa thông qua các phương tiện khác nhau như cố vấn, học tập trong gia đình, hoặc đào tạo chính thức hơn trong các câu lạc bộ. Ở các nước nóng, những người nuôi chim ưng đưa con cái đến sa mạc và dạy chúng cách điều khiển con chim và xây dựng mối quan hệ tin cậy với nó. Mặc dù những người nuôi chim ưng đến từ nhiều nguồn gốc khác nhau, nhưng họ chia sẻ những giá trị, truyền thống và tập quán chung bao gồm phương pháp huấn luyện chim và cách chăm sóc chúng, thiết bị được sử dụng và mối quan hệ tình cảm giữa người nuôi chim ưng và con chim. Falconry là nền tảng của một di sản văn hóa rộng lớn hơn, bao gồm trang phục truyền thống, thức ăn, bài hát, âm nhạc, thơ ca và điệu múa, tất cả các phong tục được nuôi dưỡng bởi các cộng đồng và câu lạc bộ thực hành nó. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Nghề thủ công truyền thống của Mông Cổ và các phong tục liên quan | Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Mông Cổ Ger Crafts là một ngành kinh doanh truyền thống đòi hỏi sự tham gia của một gia đình hoặc cộng đồng nơi nam giới chạm khắc gỗ, trong khi phụ nữ và nam giới sơn, may và làm nỉ. Viền là một công trình kiến trúc tròn bao gồm các bức tường, cột và trần tròn được phủ bằng vải bạt và nỉ và được buộc chặt bằng dây thừng. Nó đủ nhẹ để mang theo bởi những người du mục, đủ linh hoạt để gấp lại và đóng gói, đủ mạnh để thường xuyên lắp ráp và tháo rời. Mầm tròn có thể chịu được gió mạnh của mùa xuân Mông Cổ. Các đặc điểm chính của nó đều giống nhau trên khắp đất nước: các cấu trúc bằng gỗ được sơn và trang trí bằng đồ trang trí truyền thống của người Mông Cổ, chăn bằng nỉ trắng và vải trắng, dây thừng làm từ lông động vật, tấm trải sàn và thảm nỉ được may thủ công, đồ nội thất. Thủ công mỹ nghệ Ger của người Mông Cổ được truyền dạy cho các thế hệ trẻ chủ yếu bởi các nghệ nhân lớn tuổi dưới hình thức cố vấn. Tháo rời và lắp ráp mầm luôn là hoạt động gia đình mà trẻ em học bằng cách quan sát người lớn tuổi của chúng. Xén lông cừu và chuẩn bị lông cừu, làm nỉ, làm vải bạt và chuẩn bị đồ gỗ nói chung là các hoạt động cộng đồng. Môi trường sống truyền thống, mầm Mông Cổ đóng một vai trò xã hội và văn hóa quan trọng đối với các gia đình du mục. Các nghệ nhân làm ra chúng rất được tôn trọng trong cộng đồng của họ. |  | |
| Bắn súng xương sống của người Mông Cổ | Truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng, bao gồm cả ngôn ngữ như một phương tiện của di sản văn hóa phi vật thể Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Người Mông Cổ tôn thờ các bộ phận xương của gia súc mà họ sử dụng cho các nghi lễ tôn giáo, sở thích và trò chơi truyền thống của họ. Một trong những trò chơi phổ biến này, được chơi theo đội, là bắn súng xương đòn. Các đội bao gồm sáu đến tám người chơi gửi ba mươi viên đá cẩm thạch nhỏ giống như quân cờ domino trên một bề mặt gỗ nhẵn, về phía mục tiêu là xương cừu, cố gắng hạ gục chúng trong một khu vực nhất định. Họ vừa chơi vừa hát các giai điệu truyền thống và các bài hát đặc trưng cho môn bắn súng khớp ngón tay. Mỗi người chơi có công cụ và dụng cụ bắn súng của riêng họ, và mặc một bộ trang phục được trang trí bằng các đồ trang trí cụ thể tùy theo thứ hạng và công trạng của họ. Các thành viên trong nhóm đoàn kết với nhau bằng mối quan hệ chặt chẽ và tuân theo các quy tắc đạo đức về tôn trọng và phẩm giá lẫn nhau. Các nghi thức, kiến thức, bí quyết, kỹ thuật và chuyên môn liên quan đến bắn súng xương khớp, cũng như kỹ thuật chế tạo dụng cụ, phụ kiện và thiết bị, được truyền từ giáo viên sang học sinh. Bắn súng Knucklebone cung cấp một môi trường hỗ trợ, trong đó mỗi thành viên đóng góp vào thành công của nhóm, phúc lợi xã hội và sự phát triển cá nhân bằng cách hỗ trợ và học hỏi lẫn nhau. Truyền thống này tập hợp các thành viên trong nhóm đến từ các nguồn gốc khác nhau, khuyến khích sự tương tác và tôn trọng của họ đối với người lớn tuổi, đồng thời củng cố sự tôn trọng lẫn nhau và gắn kết xã hội. | |
Đăng ký các Thực tiễn Bảo vệ Tốt nhất
Malaysia không có thông lệ nào được liệt kê trong Sổ đăng ký Thực hành Bảo vệ Tốt nhất.
Danh sách sao lưu khẩn cấp
| Thuận lợi | Năm | Miền | Sự miêu tả | Vẽ |
|---|---|---|---|---|
| Âm nhạc truyền thống cho sáo tsuur | Nghệ thuật biểu diễn nổi tiếng Phong tục, nghi thức và lễ hội | Âm nhạc của sáo tsuur dựa trên cả kỹ thuật nhạc cụ và kỹ thuật thanh nhạc: hỗn hợp các âm thanh được tạo ra đồng thời bởi nhạc cụ và cổ họng của nhạc công. Âm nhạc cho tiếng sáo tsuur không thể tách rời với người Mông Cổ Uriankhai ở vùng Altai và ngày nay vẫn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của họ. Nó có nguồn gốc từ tập tục cổ xưa tôn thờ thiên nhiên và các linh hồn bảo vệ của nó, bao gồm việc bắt chước âm thanh tự nhiên. Sáo tsuur là một nhạc cụ hơi bằng gỗ hình ống đứng có ba lỗ xỏ ngón tay. Áp lực của răng cửa lên ống thổi sáo và việc sử dụng đồng thời cổ họng tạo ra âm sắc độc đáo bao gồm âm thanh trong trẻo, mượt mà và tiếng thổi. Sáo tsuur theo truyền thống được chơi như một lời cầu xin cho một cuộc đi săn tốt hoặc thời tiết tốt, như một lời chúc để tránh nguy hiểm khi đi du lịch hoặc trong đám cưới và các lễ hội khác. Âm nhạc, cũng là một nghệ thuật trình diễn, truyền tải cảm xúc thân thiết của người lữ hành đơn độc và kết nối con người với thiên nhiên. Truyền thống của sáo tsuur đã bị mất trong những thập kỷ gần đây, do sự lãng quên và thù địch đối với các phong tục phổ biến và đức tin tôn giáo, khiến nhiều nơi không có người chơi tsuur và các gia đình có sáo tsuur. Bốn mươi nhạc cụ được biết đến được bảo tồn trong nhóm của người Mông Cổ Uriankhai được truyền độc quyền nhờ vào trí nhớ của các thế hệ kế tiếp: đặc điểm này khiến nghệ thuật này trở nên cực kỳ dễ bị đe dọa trước nguy cơ mai một. |  | |
| Mông Cổ Biyelgee, điệu múa dân gian truyền thống của Mông Cổ | Biểu diễn nghệ thuật
Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Biyelgee: Múa dân gian truyền thống của Mông Cổ được biểu diễn bởi các vũ công thuộc các nhóm dân tộc khác nhau từ các tỉnh Khovd và Uvs của Mông Cổ. Được coi là tổ tiên ban đầu của các điệu múa dân tộc Mông Cổ, các điệu múa Biyelgee là hiện thân của lối sống du mục, nơi họ vẽ nên cội nguồn của mình. Chúng thường được thực hiện trong không gian hạn chế của bên trong vi trùng (yurt, nơi ở của người du mục) và được thực hiện nửa ngồi hoặc bắt chéo chân. Các cử động của tay, vai và chân gợi lên nhiều khía cạnh khác nhau trong cuộc sống hàng ngày của người Mông Cổ, bao gồm các công việc gia đình, phong tục và truyền thống, cũng như các đặc điểm tâm linh gắn liền với các nhóm dân tộc khác nhau. Các vũ công của Biyelgee mặc quần áo và phụ kiện kết hợp nhiều màu sắc khác nhau, hoa văn nghệ thuật, kỹ thuật thêu, đan, chần bông và làm da, cũng như đồ trang sức bằng vàng và bạc đặc trưng cho dân tộc và cộng đồng mà họ thuộc về. Điệu múa đóng một vai trò quan trọng trong các sự kiện gia đình và cộng đồng, chẳng hạn như ngày lễ, kỷ niệm, đám cưới và các hoạt động liên quan đến công việc, thể hiện bản sắc dân tộc riêng biệt, đồng thời duy trì sự đoàn kết trong gia đình và sự hiểu biết lẫn nhau giữa các dân tộc Mông Cổ. Mông Cổ Biyelgee theo truyền thống được truyền lại cho các thế hệ trẻ thông qua việc học hoặc các bài học trong gia đình, dòng tộc hoặc khu phố. Hiện nay, phần lớn những người truyền thụ vũ điệu Biyelgee là những người cao tuổi, số lượng ngày càng giảm. Sự đa dạng vốn có của Biyelgee Mông Cổ cũng bị đe dọa vì có rất ít đại diện của các dạng Biyelgee đặc trưng cho các nhóm dân tộc khác nhau. | | |
| Tuuli Mông Cổ, sử thi Mông Cổ | Biểu diễn nghệ thuật
Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Tuuli của người Mông Cổ là một phong tục truyền miệng được tạo nên từ các sử thi anh hùng có độ dài từ vài trăm đến vài nghìn câu thơ và kết hợp các câu chúc, bài điếu văn, công thức ma thuật, thành ngữ, truyện cổ tích, thần thoại và các bài hát truyền thống. Nó được coi là cuốn bách khoa toàn thư sống về truyền khẩu của người Mông Cổ và làm bất tử lịch sử hào hùng của dân tộc Mông Cổ. Các ca sĩ sử thi được phân biệt bởi một trí nhớ phi thường và tài năng nghệ thuật, kết hợp giữa ca hát, ngẫu hứng thanh nhạc và sáng tác âm nhạc, tất cả đều trộn lẫn với các yếu tố thuộc về nhà hát. Các bài hát sử thi được biểu diễn với phần đệm âm nhạc của các nhạc cụ như morin khuur (vĩ cầm đầu ngựa) và tovshuur (đàn lia). Sử thi được thực hiện nhân dịp có nhiều sự kiện xã hội và công cộng, bao gồm cả việc nhà nước, đám cưới, lần đầu tiên cắt tóc của một đứa trẻ, naadam (đấu vật và bắn cung và đua ngựa) và việc thờ cúng các địa điểm linh thiêng. Những sử thi này, đã phát triển qua nhiều thế kỷ, phản ánh lối sống du mục, hành vi xã hội, tôn giáo, tinh thần và trí tưởng tượng của người dân. Các nghệ sĩ biểu diễn trau dồi truyền thống sử thi từ thế hệ này sang thế hệ khác, học hỏi, biểu diễn và truyền lại các kỹ thuật trong dòng họ, từ cha truyền sang con trai. Thông qua sử thi, người Mông Cổ truyền lại kiến thức và giá trị lịch sử của họ cho các thế hệ trẻ, củng cố ý thức về bản sắc dân tộc, lòng tự hào và đoàn kết. Tuy nhiên, số lượng người đào tạo và học nghề ngày càng giảm. Với sự biến mất dần dần của sử thi Mông Cổ, toàn bộ hệ thống truyền đạt kiến thức lịch sử và văn hóa đang bị suy thoái. | | |
| Kỹ thuật diễn giải bài hát dài của người thổi sáo limbus - thở vòng tròn | Biểu diễn nghệ thuật | Sáo limbe là một loại sáo ngang làm bằng gỗ cứng hoặc tre theo truyền thống được sử dụng cho các bài hát dài dân gian của người Mông Cổ. Sử dụng kỹ thuật thở vòng tròn, những người chơi sáo lấp lửng có thể tạo ra những giai điệu liên tục đặc trưng của bài hát dài này. Các nhạc sĩ hít vào bằng mũi và đồng thời thổi không khí họ tích trữ trong má qua miệng, cho phép họ chơi không ngừng. Một câu của một bài hát dài phổ biến kéo dài khoảng bốn hoặc năm phút. Một bài hát bao gồm ba đến năm câu, điều này ngụ ý thổi sáo liên tục trong mười hai đến hai lăm phút. Các phương pháp huấn luyện truyền thống được sử dụng để có được kỹ thuật này bao gồm các bài tập bao gồm thổi lâu nhất có thể vào ngọn lửa của ngọn nến mà không tắt nó, đôi khi trong ống hút nhúng trong cốc nước. Sáo limbe được đặc trưng bởi giai điệu hưng phấn, melisma và giai điệu ẩn mà nó tạo ra, cũng như những chuyển động khéo léo và tinh tế của lưỡi và ngón tay cần thiết cho việc luyện tập. Số lượng người hành nghề cá nhân và nhóm giảm mạnh đồng nghĩa với việc chỉ còn lại một số người nắm giữ nguyên tố này - điều đáng lo ngại. Hiện tượng này một phần là do sự lấn át của các loại hình và hệ thống đào tạo âm nhạc nước ngoài. Hiện tại, chỉ còn lại mười bốn người chơi limbus, khiến cho tần suất và bức xạ của việc luyện tập nguyên tố truyền thống này không ổn định. | | |
| Thư pháp Mông Cổ | Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Thư pháp Mông Cổ là một kỹ thuật viết chữ nối các dòng liên tục theo chiều dọc để tạo thành các chữ. Bảng chữ cái cổ điển của người Mông Cổ bao gồm chín mươi chữ cái, được hình thành từ sáu nét chính được gọi là "đầu", "răng", "thân", "dạ dày", "cung" và "đuôi" tương ứng. Chữ viết tay tỉ mỉ này được sử dụng cho các công văn và thư mời, thư từ ngoại giao và thư tình; một dạng viết tắt được sử dụng như một phương pháp viết tắt; và được sử dụng ở dạng "gấp lại" cho biểu tượng, logo, tiền xu và tem. Những người cố vấn thường chọn những sinh viên giỏi nhất và đào tạo họ từ 5 đến 8 năm để trở thành những nhà thư pháp. Học sinh và giáo viên gắn bó suốt đời và tiếp tục cải thiện nghệ thuật và tài năng của nhau. Sự tăng cường của quá trình chuyển đổi xã hội, đô thị hóa và toàn cầu hóa đã dẫn đến sự sụt giảm đáng kể số lượng các nhà thư pháp trẻ. Hiện tại, chỉ có ba học giả trưởng thành tình nguyện thành lập một cộng đồng nhỏ với khoảng 20 nhà thư pháp trẻ. Ngoài ra, với chi phí sinh hoạt ngày càng cao, những người cố vấn không còn đủ khả năng để dạy thế hệ khác mà không được trả lương. Do đó, cần có những biện pháp đặc biệt để thu hút sự chú ý của giới trẻ đến nghệ thuật viết chữ truyền thống này, cũng như bảo vệ và phục hồi truyền thống viết và thư pháp của người Mông Cổ. | | |
| Nghi thức dỗ dành lạc đà | Truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng, bao gồm cả ngôn ngữ như một phương tiện của di sản văn hóa phi vật thể Biểu diễn nghệ thuật Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội Kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ | Nghi lễ này cho phép những người chăn cừu Mông Cổ khuyến khích lạc đà chấp nhận con mới sinh hoặc nhận nuôi lạc đà mồ côi. Người mẹ bị trói gần đứa trẻ và một ca sĩ nhẹ nhàng hát bài thánh ca đều đều của mình, được đệm bằng cử chỉ và âm thanh. Chất làm mềm có thể điều chỉnh giai điệu theo phản ứng của lạc đà, chúng có thể trở nên hung dữ, sau đó làm mềm nó từng chút một để khiến nó chấp nhận con nhỏ. Nghi lễ bắt đầu vào ban đêm hoặc lúc hoàng hôn và đòi hỏi rất nhiều kỹ năng chăm sóc lạc đà, cũng như năng khiếu ca hát hoặc kỹ năng âm nhạc như vĩ cầm đầu ngựa hoặc sáo. Hầu hết những người chăn cừu áp dụng các kỹ thuật và phương pháp dỗ dành, nhưng những người dỗ dành chuyên nghiệp có thể được nhờ đến nếu không có ca sĩ hoặc nhạc sĩ nào trong cộng đồng địa phương. Nghi lễ là một phương tiện biểu tượng để tạo ra và duy trì các mối liên kết xã hội trong các gia đình du mục và cộng đồng của họ. Nó được truyền từ cha mẹ và người lớn tuổi sang trẻ nhỏ hơn thông qua việc học ở nhà. Tuy nhiên, những thay đổi trong bối cảnh xã hội và văn hóa đe dọa khả năng tồn tại của nó. Ngày nay, xe máy được ưa chuộng hơn lạc đà như một hình thức vận chuyển, và sự gia tăng di cư đến các trung tâm đô thị đã làm giảm số lượng trẻ chăn cừu và chăn cừu. Do đó, số lượng những người mang văn hóa đang giảm nhanh chóng khi các thế hệ trẻ rời xa những gì truyền thống liên kết họ với việc chăn nuôi mục vụ. |  |
