Bài viết này liệt kê thực hành được liệt kê trong Di sản văn hóa phi vật thể của UNESCO trong Hàn Quốc.
Hiểu biết
Quốc gia có 18 thực hành về "danh sách di sản văn hóa phi vật thể đại diện Của UNESCO.
Không có thực hành nào được bao gồm trong "đăng ký các thực hành tốt nhất cho văn hóa bảo vệ an toàn "Hoặc trên"danh sách sao lưu khẩn cấp »..
Danh sách
Danh sách đại diện
| Thuận lợi | Năm | Miền | Sự miêu tả | Vẽ |
|---|---|---|---|---|
| 1 Lễ hội Gangneung Danoje | Lễ hội Gangneung Danoje được tổ chức hàng năm tại thành phố Gangneung và vùng phụ cận, khu vực phía đông bán đảo Triều Tiên của dãy núi Taebaek. Nó bao gồm một nghi lễ shaman trên núi Daegwallyeong để tôn vinh thần núi và các vị thần và nữ thần bảo trợ. Nó kết hợp âm nhạc truyền thống và các bài hát dân gian Odokddegi, nhà hát đeo mặt nạ Gwanno, thơ tường thuật truyền miệng và các trò giải trí phổ biến khác. Chợ Nanjang, chợ ngoài trời lớn nhất Hàn Quốc, hiện là một nét chính của lễ hội, bán các sản phẩm và hàng thủ công địa phương, đồng thời tổ chức các cuộc thi, trò chơi và biểu diễn xiếc ở đó. Lễ hội kéo dài 4 tuần này bắt đầu với việc chuẩn bị rượu thiêng và nghi lễ cúng bái Dano, trong đó một cây thiêng, sinmok, cũng như một vật nghi lễ làm bằng lông vũ, chuông và tre, hwagae, đóng vai trò trung tâm. Một trong những điểm đặc biệt của lễ hội là sự chung sống của các nghi lễ Nho giáo, shaman và Phật giáo. Người ta tin rằng những nghi lễ này dành riêng cho các vị thần bảo vệ khu vực khỏi thiên tai, do đó cho phép cư dân của nó sống trong hòa bình và thịnh vượng. Mỗi năm, rất nhiều du khách đến tham dự các nghi lễ và tham gia các hoạt động khác nhau như làm quạt Danoje, làm rượu thiêng, làm mặt nạ cho nhà hát Gwanno, chuẩn bị và nếm surichiwi (bánh gạo) hoặc gội đầu bằng nước hoa diên vĩ. Lễ hội Gangneung Danoje rất được yêu thích. Tuy nhiên, tiêu chuẩn hóa văn hóa và tăng cường đưa tin của các phương tiện truyền thông về sự kiện đã dẫn đến sự biến mất của một số yếu tố của lễ hội. Trong bối cảnh truyền thống, một trong những chức năng của nó là vượt qua những khác biệt xã hội bằng cách cho phép mọi người thuộc mọi tầng lớp tham gia. |  | ||
| Các bài hát Pansori sử thi | Pansori là một hình thức ca nhạc kịch do ca sĩ biểu diễn kèm theo trống. Truyền thống phổ biến này, nổi bật bởi bài hát biểu cảm, cách nói cách điệu, các câu chuyện kể và cử chỉ của nó, bao hàm cả văn hóa của giới tinh hoa và của người dân. Cùng với một tiếng trống duy nhất, người hát (nam hoặc nữ) ứng tác, đôi khi kéo dài tám giờ, trên các bản văn pha trộn giữa cách diễn đạt văn học uyên bác và phương ngữ nông thôn. Thuật ngữ pansori xuất phát từ tiếng Hàn pan có nghĩa là "nơi mọi người tụ tập" và sori, "bài hát". Pansori xuất hiện lần đầu tiên vào thế kỷ XVII ở Tây Nam Hàn Quốc, có lẽ là một biểu hiện mới của những câu chuyện kể về các pháp sư. Một truyền thống truyền miệng được người dân duy trì cho đến cuối thế kỷ XIX, sau đó nó đã được làm giàu với nội dung văn học phức tạp hơn, do đó đã giành được sự yêu thích của giới tinh hoa đô thị. Các hành động, nhân vật và tình huống được dàn dựng có nguồn gốc từ Triều Tiên của triều đại Chosen (1392-1910). Để thành thạo nhiều thanh âm và ghi nhớ các tiết mục phức tạp, các ca sĩ phải trải qua một quá trình đào tạo lâu dài và nghiêm ngặt. Nhiều nghệ sĩ điêu luyện đã phát triển phong cách hát của riêng họ và nổi tiếng với cách đọc đặc biệt của họ trong một số đoạn. Bị đe dọa tuyệt chủng trong bối cảnh đẩy mạnh hiện đại hóa ở Hàn Quốc, pansori đã được công nhận là “Tài sản văn hóa phi vật thể quốc gia” vào năm 1964. Biện pháp này đã tạo ra sự hỗ trợ thể chế rộng rãi giúp phục hồi truyền thống. Mặc dù pansori vẫn là một trong những thể loại được ưa thích trong số các nghệ thuật biểu diễn truyền thống, nhưng nó đã mất đi nhiều tính tự phát ban đầu. Trớ trêu thay, sự phát triển gần đây này là hệ quả trực tiếp của những nỗ lực bảo tồn, sự ngẫu hứng có xu hướng bị xếp hạng xuống nền với sự gia tăng của các tiết mục viết. Trên thực tế, rất ít ca sĩ có khả năng ứng biến, và khán giả cũng ít nhạy cảm với sự sáng tạo ngẫu hứng và ngôn ngữ của pansori truyền thống. |  | ||
| 2 Nghi lễ hoàng gia tổ tiên của đền Jongmyo và âm nhạc của nó | Đền Jongmyo, tại Seoul, là khung cảnh của một nghi lễ Nho giáo dành riêng cho tổ tiên của triều đại Joseon (từ thế kỷ 14 đến thế kỷ 19) kết hợp giữa ca, múa và nhạc. Được tổ chức bởi con cháu của gia đình hoàng gia, nó được thực hiện mỗi năm một lần vào Chủ nhật đầu tiên của tháng Năm. Nó đưa ra một ví dụ độc đáo về một nghi lễ Nho giáo không còn được cử hành ở Trung Quốc. Nó được lấy cảm hứng từ các văn bản cổ điển của Trung Quốc về thờ cúng tổ tiên và quan niệm về lòng hiếu thảo. Nghi lễ cũng bao gồm một lời cầu nguyện cho sự bình an vĩnh viễn của linh hồn tổ tiên trong một ngôi đền được xây dựng để làm nơi ở tâm linh của họ. Trình tự của buổi lễ, được thiết lập vào thế kỷ 15, phần lớn vẫn không thay đổi cho đến ngày nay. Trong nghi thức, những người hành lễ, mặc trang phục nghi lễ và đội đầu đội vương miện cho nhà vua và các học viện cho những người khác, dâng thức ăn và rượu trong các cốc nghi lễ. Âm nhạc, Jongmyo Jerye, được biểu diễn với các nhạc cụ truyền thống như cồng, chuông, đàn bầu, đàn zithers và sáo. Điệu múa do 64 vũ công xếp thành 8 hàng thể hiện sự luân phiên của lực lượng Âm và Dương, phù hợp với các văn bản của Nho giáo. Điệu múa Munmu, theo điệu nhạc Botaepyong hài hòa và nhẹ nhàng, luôn bắt đầu bằng bước sang trái, tượng trưng cho sức mạnh của Yang. Điệu múa Mumu, kèm theo âm nhạc Jeongdaeeop, thể hiện sức mạnh của Âm và bắt đầu bằng chuyển động sang phải. Ngày nay, những nghi thức tổ tiên này thường được coi là những nghi lễ trang trọng vô nghĩa, đặc biệt là với sự quan trọng ngày càng tăng của Cơ đốc giáo. Tuy nhiên, nghi lễ và âm nhạc của nó được bảo vệ bởi Danh sách Di sản Phi vật thể Quốc gia và luật bảo vệ tài sản văn hóa năm 1982. |  | ||
| Cheoyongmu | Cheoyongmu là điệu múa cung đình ngày nay được biểu diễn trên sân khấu, nhưng từng được sử dụng để xua đuổi tà ma và đảm bảo sự yên tĩnh trong các bữa tiệc hoàng gia hoặc trong các nghi lễ trừ tà được thực hiện vào đêm giao thừa để thu hút may mắn. Lấy cảm hứng từ truyền thuyết Hàn Quốc về Cheoyong, con trai của vua rồng Yongwang, người đã mang hình dáng con người và đã cố gắng hát và nhảy để xua đuổi linh hồn của bệnh đậu mùa khỏi vợ mình, điệu múa được thực hiện bởi 5 người đàn ông mặc đồ trắng, xanh. , đen, đỏ và vàng để tượng trưng cho bốn hướng chính và trung tâm. Họ đeo mặt nạ màu rượu vang với hàm răng trắng của nam thần, hoa tai pewter và vòng cổ bằng chì, đội mũ đen có trang trí hai chùm mẫu đơn và bảy quả đào để xua đuổi tà ma và thu hút năng lượng tích cực. Các vũ công phát triển với sự uy nghiêm và mạnh mẽ, theo các phong cách và nhịp độ âm nhạc khác nhau được nhấn nhá bằng các bài hát trữ tình khác nhau. Cheoyongmu, một phần của thần thoại phổ biến được mô tả xung quanh nhân vật Cheoyong, bao gồm niềm tin rằng hình ảnh của ông được khắc trên cửa trước của ngôi nhà giúp ngăn ngừa bệnh đậu mùa và các bệnh khác, cũng kết hợp triết lý của Nho giáo, đặc biệt là lý thuyết về ngũ hành. Việc chế tạo mặt nạ Cheoyong cũng là một khả năng thú vị của nghề thủ công truyền thống. |  | ||
| Họ Ganggangsullae | Ganggangsullae là một nghi thức theo mùa của mùa màng và khả năng sinh sản, rất phổ biến ở phía tây nam của Hàn Quốc. Nó được thực hiện chủ yếu vào Ngày lễ tạ ơn của Hàn Quốc, trong tháng 8 âm lịch. Trong ánh trăng rằm, hàng chục cô gái trẻ chưa chồng xếp thành vòng tròn, nắm tay nhau hát múa thâu đêm dưới sự chỉ đạo của một người lãnh đạo. Trong phần mở đầu, những người phụ nữ bắt chước những cảnh trong cuộc sống ở nông trại hoặc ở một làng chài, chẳng hạn như đi bộ trên mái ngói, trải thảm, bắt chuột hoặc buộc dây. Điệu nhảy lấy tên từ đoạn điệp khúc được lặp lại sau mỗi câu hát, mặc dù ý nghĩa chính xác của từ đó không được biết đến. Trước đây là một ngoại lệ hiếm hoi đối với các quy tắc hạn chế điều chỉnh hành vi của phụ nữ trẻ ở vùng nông thôn, những người không được phép hát to hoặc ra ngoài vào ban đêm trừ ngày cử hành "Chuseok", nghi lễ này ngày nay được bảo tồn chủ yếu bởi cư dân thành phố trung niên và được dạy như một phần của chương trình âm nhạc ở trường tiểu học. Ngày nay được thực hành như một nghệ thuật biểu diễn trên khắp Hàn Quốc, nó có thể được coi là đại diện của nghệ thuật dân gian Hàn Quốc. Đó là một phong tục cha truyền con nối quan trọng bắt nguồn từ việc trồng lúa, vốn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày ở nông thôn. Các giai điệu và động tác biểu diễn đơn giản, dễ học đối với thực hành cộng đồng này, góp phần tạo nên sự hòa đồng, bình đẳng và hữu nghị giữa những người biểu diễn. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| Nghi thức Yeongdeunggut của Chilmeoridang ở Cheju | Nghi thức Yeongdeunggut của Chilmeoridang ở Cheju diễn ra trong tháng 2 âm lịch để cầu xin các vị thần xua đuổi bão tố, ban cho mùa màng bội thu và lượng cá dồi dào. Các nghi lễ diễn ra tại Chilmeoridang ở làng Gun-rip là đại diện cho các nghi lễ tương tự được tổ chức trên đảo Cheju, Hàn Quốc. Các pháp sư trong làng thực hiện một loạt các nghi lễ để tôn vinh Nữ thần Gió (Bà Yeondeung), Long Vương Yongwang và các Thần Núi. Nghi thức chào hỏi của Yeondeung bao gồm lễ cầu khẩn thần linh, cầu mong đánh cá tốt, và một vở kịch ba trò để giải trí cho các vị thần tổ tiên; Hai tuần sau, nghi thức chia tay Yeondeung bao gồm đồ uống và bánh làm từ bột gạo, nghi lễ chào đón vua rồng, các bài tập bói toán sử dụng hạt kê và ném xuống biển từ một chiếc thuyền rơm của các già làng. Khi nữ thần rời đi vào ngày mười lăm, đánh dấu sự xuất hiện của mùa xuân, cô ấy gieo hạt giống và làm dịu vùng nước thô. Bên cạnh các pháp sư, nghi thức Yeongdeunggut chủ yếu được hỗ trợ bởi các thợ lặn và chủ thuyền, những người chuẩn bị thức ăn và cúng tế. Vừa là một nghi thức theo mùa vừa là một lễ hội văn hóa, nghi lễ này là một hiện thân cụ thể của bản sắc Cheju và thể hiện sự tôn trọng của dân làng đối với biển mà họ dựa vào đó để kiếm sống. |  | ||
| Yeongsanjae | Là một phần trung tâm của văn hóa Phật giáo Hàn Quốc, Yeongsanjae kỷ niệm sự truyền dạy Kinh Pháp Hoa của Đức Phật trên đỉnh Vulture, Ấn Độ, nơi chứa đựng những thông điệp triết học và tâm linh của Phật giáo và phát triển tính tự giác trong những người theo đạo Phật. Yeongsanjae bắt đầu với nghi lễ tiếp đón tất cả các vị thánh và linh hồn cư ngụ trên trái đất và thiên đàng và nó kết thúc bằng một nghi thức từ biệt minh họa các quy tắc của vương quốc Đức Phật sau đó, với các bài hát, trang điểm trang trọng và các điệu múa nghi lễ khác nhau, chẳng hạn như như múa chũm chọe, múa trống và múa mặc lễ phục. Các điểm nổi bật khác của buổi lễ là nghi thức thanh tịnh, nghi lễ dâng trà, cơm cúng Phật và chư vị Bồ tát, thuyết pháp mời hội chúng tìm về cánh cửa chân lý và nghi thức ăn cơm cúng tạ tội vong nhân. vào thiên quốc. Chủ yếu được bảo tồn bởi Hội Taego của Phật giáo Hàn Quốc có trụ sở tại Seoul, Yeongsanjae được tổ chức tại các ngôi đền trên khắp Hàn Quốc để giúp tất cả nam giới bước vào thế giới của sự thật thông qua sự tôn thờ và lòng nhiệt thành được thể hiện đối với Đức Phật, với giới luật và các nhà sư của nó. Buổi lễ đóng một vai trò quan trọng trong việc truyền tải các giá trị và hình thức nghệ thuật thể hiện, đồng thời góp phần vào việc thiền định, rèn luyện và thức tỉnh. | | ||
| Namsadang Nori | Namsadang Nori, nghĩa đen là "nhà hát của những chú hề nam lưu động", dùng để chỉ một loại hình biểu diễn dân gian truyền thống nhiều mặt, ban đầu thường được trình bày bởi những người hát rong và các đoàn chuyên nghiệp ở Đại Hàn Dân Quốc vẫn tiếp tục biểu diễn cho đến ngày nay. Chương trình gồm sáu phần: một phần "nhạc nông dân" nổi bật với âm thanh gõ của chiêng kim loại và trống treo bằng da thú; một vũ điệu đeo mặt nạ với bốn cảnh truyện tranh trong đó các thành viên của các tầng lớp xã hội khác nhau được bắt chước; một hành động đi bộ bằng dây buộc trong đó một người nhào lộn giữ thăng bằng trên dây thắt lưng trao đổi các phép thuật với một chú hề trên mặt đất; một chương trình múa rối có bảy hoạt cảnh được biểu diễn bởi hơn năm mươi con rối, cùng với một người dẫn chuyện và các nhạc công; các bài tập nhào lộn trong đó các kỳ công thể chất được thực hiện trên mặt đất với bối cảnh là các cuộc đối thoại truyện tranh và âm nhạc; và một màn trình diễn phức tạp xoay tròn trên một chiếc vòng bằng một cây gậy gỗ để kết thúc buổi biểu diễn. Với mục đích giải trí cho khán giả nông thôn tập trung quanh các sân khấu ngoài trời, chức năng khác của Namsadang Nori là truyền tải một thông điệp xã hội quan trọng. Múa mặt nạ và múa rối đặc biệt là một cách mô tả sự áp bức của các tầng lớp thấp hơn và phụ nữ trong một xã hội nam quyền. Sử dụng hình thức châm biếm, những điều này thể hiện các vấn đề được nêu ra thay mặt cho những cá nhân bị tước đoạt quyền biểu đạt chính trị và nâng cao nhận thức về lý tưởng bình đẳng và tự do, một nguồn hỗ trợ và khuyến khích người nghèo. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| Daemokjang, kiến trúc bằng gỗ truyền thống | kiến thức và bí quyết bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Thuật ngữ "Daemokjang" đề cập rộng rãi đến kiến trúc gỗ truyền thống của Hàn Quốc và đặc biệt là những người thợ thủ công sử dụng các kỹ thuật chế biến gỗ truyền thống. Các hoạt động của các học viên này cũng bao gồm việc bảo trì, sửa chữa và tái thiết các tòa nhà lịch sử, từ những ngôi nhà truyền thống của Hàn Quốc đến những cung điện và đền thờ bằng gỗ hoành tráng. Daemokjang chịu trách nhiệm về toàn bộ quá trình xây dựng, bao gồm lập kế hoạch, kế hoạch và xây dựng các tòa nhà, cũng như giám sát các thợ thủ công dưới quyền của họ. Các công trình kiến trúc bằng gỗ được tạo ra bởi Daemokjang được đặc trưng bởi những đường nét mềm mại, đơn giản và không trang trí - những nét đặc trưng của kiến trúc truyền thống Hàn Quốc. Các phương pháp xây dựng truyền thống đòi hỏi các kỹ năng kỹ thuật để lập kế hoạch cho tòa nhà có tính đến kích thước, vị trí và chức năng của nó, nhưng cũng phải có ý thức thẩm mỹ trong việc lựa chọn gỗ sẽ được sử dụng làm vật liệu xây dựng, cắt và kích thước của gỗ, Việc lắp ráp và khóa các miếng gỗ khác nhau mà không có đinh, theo kỹ thuật nổi tiếng cho phép chúng "chống lại một nghìn năm". Bí quyết của Daemokjang đã được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác; làm chủ nó đòi hỏi hàng thập kỷ đào tạo và kinh nghiệm. Bằng cách chăm sóc khôi phục các tòa nhà hoành tráng bằng kỹ thuật truyền thống, Daemokjang tái hiện vẻ đẹp của kiến trúc truyền thống bằng sự sáng tạo nghệ thuật của họ và tái tạo nó bằng bí quyết kỹ thuật của họ. | | |
| Dệt Mosi (vải gai mịn) ở vùng Hansan | thủ công truyền thống | Mosi, một loại vải gai mịn, được dệt bởi những phụ nữ trung niên ở thành phố Hansan, tỉnh Chungcheong Nam, Hàn Quốc. Vùng được hưởng lợi từ đất đai màu mỡ và gió biển thuận lợi cho sự phát triển của cây gai. Việc dệt vải gai bao gồm nhiều công đoạn: đặc biệt là thu hoạch cây, luộc và tẩy trắng, sau đó quay sợi và dệt trên khung cửi truyền thống. Vải Ramie, loại vải đặc biệt thoải mái trong những tháng mùa hè nóng nực, được sử dụng để may nhiều loại quần áo khác nhau, chẳng hạn như trang phục nghi lễ và quân phục hoặc trang phục tang. Độ trắng của vải gai đã tẩy trắng, cũng như sự tinh tế và khéo léo của nó, làm cho nó trở thành loại vải lý tưởng cho những bộ quần áo sang trọng cũng như của những người đàn ông bình thường. Dệt Mosi theo truyền thống là một công việc kinh doanh gia đình do phụ nữ điều hành, nơi các bà mẹ truyền lại kỹ thuật và kinh nghiệm của họ cho con gái hoặc con dâu của họ. Truyền thống cũng duy trì mối quan hệ giữa các thành viên trong cộng đồng, với những người hàng xóm gặp gỡ và làm việc tại một khu vực cụ thể của thị trấn. Hiện có khoảng 500 người trong tỉnh đang tham gia vào các hoạt động khác nhau của nghề dệt vải gai. | | |
| Taekkyeon, một môn võ thuật truyền thống của Hàn Quốc | Biểu diễn nghệ thuật kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ | Taekkyeon là một môn võ thuật truyền thống của Hàn Quốc dựa trên các chuyển động nhịp nhàng uyển chuyển, tương tự như khiêu vũ, cho phép bạn tấn công hoặc hạ gục đối thủ. Những chuyển động uyển chuyển của một học viên Taekkyeon dày dạn kinh nghiệm rất mượt mà và tròn trịa, thay vì thẳng và cứng, nhưng có thể thể hiện sự linh hoạt và sức mạnh đáng kể. Bàn chân có vai trò quan trọng không kém gì bàn tay. Mặc dù nó tạo ra sự mượt mà, Taekkyeon là một môn võ thuật hiệu quả với nhiều loại đòn tấn công và đòn tấn công sử dụng tất cả các phương pháp chiến đấu có thể. Nó cũng dạy về sự cân nhắc: một học viên có năng khiếu có thể nhanh chóng chế ngự đối thủ, nhưng một bậc thầy thực sự biết cách làm nản lòng đối thủ mà không gây hại cho anh ta. Là một phần của truyền thống nông nghiệp theo mùa, Taekkyeon đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sức khỏe cộng đồng. Taekkyeon cũng là một thực hành hàng ngày của một số lượng lớn người. Hiện có khoảng 50 học viên được công nhận và Hiệp hội Taekkyeon Hàn Quốc đóng vai trò quan trọng trong việc truyền bá và quảng bá môn võ cổ truyền này. |  | |
| Jultagi, một chuyến đi bộ chặt chẽ | Biểu diễn nghệ thuật | Đi bộ trên dây là một hình thức giải trí phổ biến ở hầu hết các quốc gia, chỉ với kỹ năng nhào lộn. Nghệ thuật truyền thống của Hàn Quốc Jultagi nổi bật ở chỗ nó được kết hợp với phần đệm âm nhạc và cuộc đối thoại giữa người đi bộ thắt dây và một chú hề trên mặt đất. Jultagi được biểu diễn ngoài trời. Người đi bộ dây thắt lưng thực hiện các kỳ công nhào lộn khác nhau trên dây, với rất nhiều trò đùa, bắt chước, các bài hát và điệu nhảy, trong khi một chú hề nói đùa và một nhóm nhạc công chơi nhạc để đệm cho tất cả. Trò chơi đi bộ vòng tròn bắt đầu với những hình đơn giản, dần dần trở nên nhào lộn và khó hơn, triển khai khoảng 40 kỹ thuật trong một cuộc trình diễn có thể kéo dài vài giờ. Ngày nay, những người đi bộ thắt dây thường được mời đến các lễ hội địa phương được tổ chức trên khắp đất nước, đặc biệt là vào mùa xuân và mùa thu. Hiện nay ở Hàn Quốc, việc truyền dạy nghệ thuật đi dây được thực hiện chủ yếu bởi Hiệp hội Bảo tồn Jultagi của Gyeonggi-do. Có hai hình thức đào tạo: học nghề từ thạc sĩ đào tạo học viên và lấy học viên, và giáo dục công lập với nhiều hình thức khác nhau như đào tạo lý thuyết, các khóa học thực hành và trại hè. |  | |
| Arirang, bài hát trữ tình truyền thống ở Hàn Quốc | truyền thống và cách diễn đạt truyền khẩu, bao gồm cả ngôn ngữ như một phương tiện của di sản văn hóa phi vật thể Biểu diễn nghệ thuật | Arirang là một dạng bài hát phổ biến của Hàn Quốc và là sự đóng góp chung của những người dân Hàn Quốc bình thường qua nhiều thế hệ. Về cơ bản nó là một bài hát đơn giản, được tạo thành từ điệp khúc "Arirang, arirang, arariyo" và hai câu thơ đơn giản khác nhau giữa các vùng. Đề cập đến các chủ đề phổ quát khác nhau, sáng tác âm nhạc và văn học đơn giản này mời gọi sự ngẫu hứng, bắt chước và hát đồng thời, điều này tạo điều kiện cho nó được chấp nhận trong các thể loại âm nhạc khác nhau. Các chuyên gia ước tính tổng số bài hát truyền thống mang tên "Arirang" là khoảng 3.600 biến thể, thuộc khoảng 60 phiên bản. Một đức tính tuyệt vời của Arirang là tôn trọng sự sáng tạo của con người, quyền tự do ngôn luận và sự đồng cảm của nó. Bất kỳ ai cũng có thể tạo lời bài hát mới để bổ sung thêm các biến thể khu vực, lịch sử và kiểu mẫu của bài hát cũng như sự đa dạng văn hóa. Arirang được phổ biến rộng rãi và được yêu thích bởi đất nước Hàn Quốc. Đồng thời, một nhóm những người thực hành các phiên bản khu vực, bao gồm các cộng đồng địa phương, các nhóm tư nhân và cá nhân, tích cực tìm cách thúc đẩy việc phổ biến và truyền bá bằng cách nhấn mạnh các đặc điểm chung và địa phương của các phiên bản riêng lẻ. Arirang cũng là một chủ đề và mô típ phổ biến trong các phương tiện và biểu hiện nghệ thuật khác nhau, bao gồm phim, nhạc kịch, sân khấu, khiêu vũ và văn học. Đây là một bài thánh ca đầy sức gợi, có sức mạnh thúc đẩy sự giao tiếp và đoàn kết giữa người dân Hàn Quốc trong và ngoài nước. | | |
| Gagok, các chu kỳ bài hát trữ tình đi kèm với một dàn nhạc | Biểu diễn nghệ thuật | Gagok là một thể loại âm nhạc truyền thống của Hàn Quốc, được hát bởi nam và nữ với phần đệm của một nhóm nhạc nhỏ; nó tạo thành, cùng với một số dạng bài hát khác, jeongga hoặc "bài hát hay". Từng gắn liền với xã hội thượng lưu, Gagok bây giờ là âm nhạc rất phổ biến trên khắp đất nước. Nó bao gồm hai mươi sáu namchang, hoặc các bài hát dành cho nam giới và mười lăm yeochang, hoặc những bài hát dành cho phụ nữ. Các namchang được đặc trưng bởi giọng nói mạnh mẽ, sâu và tuyệt vời của họ, trong khi yeochang được phân biệt bởi giọng nói chói tai và mảnh mai của chúng. Các bài hát của Gagok được sáng tác với giai điệu trang trọng và yên bình, hoặc u sầu, trên nhịp 10 hoặc 16 nhịp. Nhạc cụ dàn nhạc truyền thống bao gồm geomungo (đàn tranh sáu dây), daegeum (sáo trúc), gayageum (đàn tranh mười hai dây) và piri (nhạc cụ hơi nhỏ bằng cây sậy đôi). Các bài hát của Gagok được đánh giá cao về tính trữ tình, hòa âm, giai điệu tinh tế và tác phẩm âm nhạc được săn đón. Để làm chủ được bài hát này cần rất nhiều thời gian và công sức, và các buổi hòa nhạc đòi hỏi rất nhiều sự đầu tư và kiểm soát cá nhân. Gagok được bảo tồn và truyền tải trong các trung tâm đào tạo di sản địa phương bởi các học viên, cộng đồng của họ và các hiệp hội chuyên ngành. Gagok đóng một vai trò quan trọng trong việc hình thành bản sắc Hàn Quốc. | | |
| Falconry, một di sản sống của con người Ghi chú Hàn Quốc chia sẻ cách làm này vớinước Đức, NS'Ả Rập Saudi, NS'Áo, NS nước Bỉ, NS các Tiểu Vương Quốc Ả Rập Thống Nhất, NS'Tây Ban Nha, NS Nước pháp, NS Hungary, NS'Nước Ý, NS Kazakhstan, NS Maroc, NS Mông Cổ, NS Pakistan, NS Bồ Đào Nha, NS Qatar, NS Syria và Czechia. | thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội | Nuôi chim ưng là hoạt động truyền thống nhằm bảo tồn và huấn luyện chim ưng và các loài chim ăn thịt khác để bắt trò chơi trong môi trường tự nhiên của chúng. Ban đầu được sử dụng như một phương tiện kiếm thức ăn, ngày nay nuôi chim ưng xác định với tinh thần thân thiết và chia sẻ hơn là tồn tại. Nó chủ yếu được tìm thấy dọc theo các tuyến đường và hành lang di cư và được thực hành bởi những người nghiệp dư và chuyên nghiệp ở mọi lứa tuổi, nam giới và phụ nữ. Falconer phát triển một mối quan hệ bền chặt và gắn kết tâm linh với những con chim của họ; cần có sự tham gia mạnh mẽ để nhân giống, huấn luyện, đào tạo và bay chim ưng. Falconry được lưu truyền như một truyền thống văn hóa thông qua các phương tiện khác nhau như cố vấn, học tập trong gia đình, hoặc đào tạo chính thức hơn trong các câu lạc bộ. Ở các nước nóng, những người nuôi chim ưng đưa con cái đến sa mạc và dạy chúng cách điều khiển con chim và xây dựng mối quan hệ tin cậy với nó. Mặc dù những người nuôi chim ưng đến từ nhiều nguồn gốc khác nhau, nhưng họ chia sẻ những giá trị, truyền thống và tập quán chung bao gồm phương pháp huấn luyện chim và cách chăm sóc chúng, thiết bị được sử dụng và mối quan hệ tình cảm giữa người nuôi chim ưng và con chim. Falconry là nền tảng của một di sản văn hóa rộng lớn hơn, bao gồm trang phục truyền thống, thức ăn, bài hát, âm nhạc, thơ ca và điệu múa, tất cả các phong tục được nuôi dưỡng bởi các cộng đồng và câu lạc bộ thực hành nó. |  | |
| Nongak, nhóm nhạc, khiêu vũ và nghi lễ cộng đồng từ Hàn Quốc | Biểu diễn nghệ thuật thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội | Nongak là một nghệ thuật biểu diễn phổ biến bắt nguồn từ các nghi thức cộng đồng và tập quán nông dân. Nó đã trở thành một nghệ thuật biểu diễn tiêu biểu của Hàn Quốc, kết hợp một đoàn nghệ sĩ bộ gõ (đôi khi cũng chơi nhạc cụ hơi), diễu hành, khiêu vũ, kịch và khả năng nhào lộn. Các nghệ sĩ đến từ các vùng miền xúng xính trong những bộ trang phục sặc sỡ; họ chơi nhạc và khiêu vũ tại các sự kiện cộng đồng với nhiều mục đích khác nhau: xoa dịu thần linh, xua đuổi tà ma, cầu mong mùa màng bội thu, ăn mừng mùa màng tại các lễ hội mùa thu và gây quỹ cho các dự án cộng đồng. Có năm phong cách nongak đặc biệt của khu vực, thường được chia thành năm trung tâm văn hóa. Trong mỗi vùng, mỗi làng đều có sự khác biệt, đặc biệt là về thành phần của các nhóm, phong cách, nhịp điệu và trang phục. Điệu nhảy bao gồm các nhóm vũ đạo và múa dải băng. Các diễn viên đeo mặt nạ và trang phục đặc biệt biểu diễn tiểu phẩm vui nhộn. Các màn nhào lộn bao gồm các màn múa đĩa và trò hề của Trung Quốc do trẻ em ngồi trên vai các vũ công người lớn biểu diễn. Công chúng trở nên quen thuộc với nongak bằng cách tham dự và tham gia các buổi biểu diễn; các nhóm cộng đồng và các cơ sở giáo dục đóng một vai trò quan trọng trong việc giảng dạy và truyền tải các thành phần khác nhau của nó. Nongak giúp thúc đẩy sự đoàn kết và hợp tác trong cộng đồng và truyền đạt ý thức về bản sắc chung giữa các thành viên của cộng đồng. |  | |
| Kimjang, chuẩn bị và chia sẻ kim chi ở Hàn Quốc | thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ | Kimchi là tên gọi của người Hàn Quốc để chỉ các loại rau củ được bảo quản với gia vị và hải sản lên men. Nó là một phần thiết yếu trong bữa ăn của người Hàn Quốc đối với mọi tầng lớp xã hội và mọi vùng miền. Việc tập luyện kimjang tái khẳng định bản sắc Hàn Quốc và tạo cơ hội tốt để tăng cường hợp tác gia đình. Kimjang cũng nhắc nhở nhiều người Hàn Quốc rằng cộng đồng con người phải sống hòa hợp với thiên nhiên. Sự chuẩn bị của nó tuân theo một chu kỳ hàng năm. Vào mùa xuân, các hộ gia đình thu mua tôm, cá cơm và các loại hải sản khác để ngâm nước muối và lên men. Vào mùa hè, họ mua muối biển để ngâm nước muối. Vào cuối mùa hè, họ làm khô ớt đỏ và nghiền thành bột. Cuối mùa thu là mùa kimjang, khi các cộng đồng cùng nhau chuẩn bị một lượng lớn kim chi và chia sẻ chúng để mọi hộ gia đình có đủ lương thực đối mặt với mùa đông khắc nghiệt kéo dài. Các bà nội trợ theo dõi dự báo thời tiết để xác định thời điểm nhiệt độ tối ưu để làm kim chi. Quá trình trao đổi kim chi giữa các gia đình là cơ hội để chia sẻ và tích lũy những kỹ thuật cải tiến, những ý tưởng mới. Có sự khác biệt giữa các vùng miền, và các phương pháp và nguyên liệu cụ thể được sử dụng cho kimjang được coi là một gia truyền quan trọng của gia đình, được truyền lại thường xuyên nhất từ mẹ kế đến con dâu mới cưới. |  | |
| Các nghi lễ và trò chơi kéo co Ghi chú Hàn Quốc chia sẻ cách làm này với Campuchia, NS Phi-líp-pin, NS Việt Nam. | thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
