Di sản văn hóa phi vật thể ở Ý - Wikivoyage, hướng dẫn du lịch và du lịch cộng tác miễn phí - Patrimoine culturel immatériel en Italie — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

Bài viết này liệt kê thực hành được liệt kê trong Di sản văn hóa phi vật thể của UNESCO trong Nước Ý.

Hiểu biết

Quốc gia này có mười bốn thực hành được bao gồm trong "danh sách di sản văn hóa phi vật thể đại diện Của UNESCO.

Không có thực hành nào được bao gồm trong "đăng ký các thực hành tốt nhất cho văn hóa bảo vệ an toàn "Hoặc trên"danh sách sao lưu khẩn cấp ».

Danh sách

Danh sách đại diện

Thuận lợiNămMiềnSự miêu tảVẽ
Nhà hát múa rối Sicily Opera dei Pupi 2008* Biểu diễn nghệ thuật
bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống
* truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng
Nhà hát múa rối được gọi là “Opera dei Pupi” ra đời vào đầu thế kỷ 19 ở Sicily, nơi nó đã gặt hái được nhiều thành công trong giới bình dân. Những người múa rối đã kể những câu chuyện lấy cảm hứng từ văn học hào hiệp thời trung cổ và các nguồn khác như thơ thời Phục hưng của Ý, cuộc đời của các vị thánh hay những câu chuyện về những tên cướp nổi tiếng. Các cuộc đối thoại phần lớn là ngẫu hứng. Hai trường múa rối chính của Sicily, Palermo và Catania, được phân biệt chủ yếu bởi kích thước và hình dạng của các con rối, kỹ thuật xử lý và sự đa dạng của bối cảnh.

Những rạp hát này thường là cơ sở kinh doanh của gia đình. Những con rối, nổi tiếng với sự biểu cảm của khuôn mặt, được các nghệ nhân điêu khắc, vẽ và xây dựng bằng các phương pháp truyền thống. Các nghệ sĩ múa rối, cố gắng vượt trội hơn nhau trong các màn biểu diễn, đã tạo ra ảnh hưởng thực sự đến khán giả. Trước đây, trải dài trong nhiều buổi tối, các buổi biểu diễn là cơ hội để mọi người gặp gỡ nhau.

Những biến động kinh tế và xã hội gây ra bởi sự bùng nổ kinh tế bất thường của những năm 1950 đã ảnh hưởng sâu sắc đến truyền thống, làm lung lay đáng kể nền tảng của nó. Vào thời điểm đó, những hình thức sân khấu tương tự đã biến mất ở các vùng khác của Ý, trước khi xuất hiện trở lại, ở một số nơi trong số đó, khoảng hai mươi năm sau. Nhà hát Opera dei Pupi là ví dụ duy nhất về truyền thống không bị gián đoạn của hình thức nhà hát này. Khó khăn kinh tế hiện nay không còn cho phép những người múa rối kiếm sống từ nghệ thuật của mình, điều này khiến họ chuyển hướng sang những nghề béo bở hơn. Ngoài ra, du lịch đã góp phần làm giảm chất lượng của các buổi biểu diễn, ban đầu chỉ dành cho khán giả địa phương.

PupiSiciliani.jpg
Canto a tenore, bài hát mục vụ Sardinia 2008* Biểu diễn nghệ thuật
* truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng
Canto a tenore xuất phát từ văn hóa mục vụ của Sardinia. Đó là một hình thức hát đa âm gồm nhiều phần - bassu, contra, boche và mesu boche - được biểu diễn bởi một nhóm bốn người đàn ông. Một trong những điểm đặc biệt của nó là âm sắc trầm và khàn của giọng ca bassu và contra. Các ca sĩ xếp thành một vòng tròn và nghệ sĩ độc tấu hát giai điệu, văn xuôi hoặc bài thơ, trong khi các giọng hát khác đi cùng anh ta trong hợp xướng. Hầu hết các học viên sống ở Barbagia và các khu vực trung tâm của hòn đảo. Nghệ thuật thanh nhạc này là một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của người dân địa phương. Nó thường được thực hành một cách tự phát trong các quán bar địa phương, su zilleri, nhưng cũng trong một số dịp chính thức hơn như đám cưới, xén lông cừu, lễ hội tôn giáo hoặc lễ hội Barbaricino.

Canto a tenore bao gồm một kho tiết mục rộng lớn khác nhau giữa các vùng. Các giai điệu phổ biến nhất là serenade boche ’e notte (" giọng ca của đêm ") và các bài hát khiêu vũ như mutos, gosos và ballos. Các văn bản là những bài thơ cũ hoặc thơ đương đại về các vấn đề thời sự như di cư, thất nghiệp hoặc chính trị. Theo nghĩa này, những bài hát này có thể được coi là biểu hiện văn hóa truyền thống và đương đại.

Canto a tenore đặc biệt dễ bị ảnh hưởng bởi những biến động kinh tế xã hội như sự suy giảm của văn hóa mục vụ và sự phát triển của du lịch ở Sardinia. Nó ngày càng được biểu diễn trên sân khấu phục vụ khách du lịch, điều này có xu hướng làm giảm tính đa dạng của các tiết mục và làm thay đổi tính chất thân thiết của loại hình âm nhạc này.

Sardinia Canto a tenores.jpg
1 Bí quyết truyền thống của vĩ cầm ở Cremona 2012* bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống
* Biểu diễn nghệ thuật
* kiến ​​thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ
* thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội
Nghề làm đàn vĩ cầm ở Cremonese cực kỳ nổi tiếng, và được biết đến nhiều ở nước ngoài, nhờ quy trình truyền thống của nó là chế tạo và phục hồi đàn vĩ cầm, vĩ cầm, cello và bass đôi. Các nhà sản xuất vĩ cầm theo học tại một trường chuyên biệt, dựa trên mối quan hệ thân thiết giữa thầy và trò, trước khi hoàn thành việc học việc tại một xưởng địa phương, nơi họ tiếp tục phát triển và hoàn thiện kỹ thuật của mình - một quá trình vô tận. Mỗi người thợ làm đàn chế tạo từ ba đến sáu nhạc cụ mỗi năm, sau khi đã tạo kiểu và lắp ráp hơn 70 miếng gỗ xung quanh khuôn bằng tay, theo yêu cầu âm thanh khác nhau của mỗi đầu. Không bao giờ có hai cây vĩ cầm giống hệt nhau. Mỗi bộ phận của cây đàn được làm bằng một loại gỗ đặc biệt, được lựa chọn cẩn thận và để già tự nhiên. Không sử dụng vật liệu công nghiệp hoặc bán công nghiệp. Việc chế tạo đàn vĩ cầm đòi hỏi sự sáng tạo cao: người nghệ nhân phải điều chỉnh các quy tắc chung và lương tâm riêng của mình vào từng nhạc cụ. Những người làm đàn ở Crémonese tin tưởng sâu sắc rằng việc chia sẻ kiến ​​thức của họ là nền tảng cho sự phát triển kỹ năng của họ và việc đối thoại với các nhạc sĩ được coi là điều cần thiết để hiểu rõ hơn nhu cầu của họ. Nghề làm đàn vĩ cầm truyền thống được quảng bá bởi hai hiệp hội thợ làm đàn: “Consorzio Liutai Antonio Stradivari” và “Associazione Liutaria Italiana”, và nó được coi là nền tảng cho bản sắc của Cremona, của cư dân và đóng một vai trò cơ bản trong các hoạt động xã hội và sự kiện văn hóa của nó , nghi lễ và sự kiện. Nghề làm đàn vĩ cầm của Crémonese cực kỳ nổi tiếng, và được biết đến nhiều ở nước ngoài, nhờ quy trình truyền thống của nó là chế tạo và phục hồi đàn vĩ cầm, vĩ cầm, cello và bass đôi. Các nhà sản xuất vĩ cầm theo học tại một trường chuyên biệt, dựa trên mối quan hệ thân thiết giữa thầy và trò, trước khi hoàn thành việc học việc tại một xưởng địa phương, nơi họ tiếp tục phát triển và hoàn thiện kỹ thuật của mình - một quá trình vô tận. Mỗi người thợ làm đàn chế tạo từ ba đến sáu nhạc cụ mỗi năm, sau khi đã tạo kiểu và lắp ráp hơn 70 miếng gỗ xung quanh khuôn bằng tay, theo yêu cầu âm thanh khác nhau của mỗi đầu. Không bao giờ có hai cây vĩ cầm giống hệt nhau. Mỗi bộ phận của cây đàn được làm bằng một loại gỗ đặc biệt, được lựa chọn cẩn thận và để già tự nhiên. Không sử dụng vật liệu công nghiệp hoặc bán công nghiệp. Việc chế tạo đàn vĩ cầm đòi hỏi sự sáng tạo cao: người nghệ nhân phải điều chỉnh các quy tắc chung và lương tâm riêng của mình vào từng nhạc cụ. Những người làm đàn ở Crémonese tin tưởng sâu sắc rằng việc chia sẻ kiến ​​thức của họ là nền tảng cho sự phát triển kỹ năng của họ và việc đối thoại với các nhạc sĩ được coi là điều cần thiết để hiểu rõ hơn nhu cầu của họ. Nghề làm đàn vĩ cầm truyền thống được quảng bá bởi hai hiệp hội thợ làm đàn: “Consorzio Liutai Antonio Stradivari” và “Associazione Liutaria Italiana”, và nó được coi là nền tảng cho bản sắc của Cremona, của cư dân và đóng một vai trò cơ bản trong các hoạt động xã hội và sự kiện văn hóa của nó , nghi lễ và sự kiện.Varnishing a violin.jpg
Các cuộc rước các cấu trúc khổng lồ mang trên vai
  • 2 Gubbio
  • 3 Nola
  • 4 Palmi
  • 5 Sassari
  • 6 Viterbo
2013* Biểu diễn nghệ thuật
* thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội
bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống
* truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng
Các cuộc rước Công giáo về những công trình kiến ​​trúc khổng lồ bằng vai được tổ chức trên khắp nước Ý, và cụ thể hơn là ở bốn trung tâm thành phố lịch sử. Tại Nola, lễ rước tám đài tháp làm bằng gỗ và giấy bồi để tưởng nhớ sự trở lại của Thánh Paulinus. Ở Palmi, những người mang râu mang một cấu trúc phức tạp theo quy trình để tôn vinh Bức thư của Đức Mẹ. Ở Sassari, “Discesa dei Candelieri” (Hậu duệ của những chân nến) bao gồm các tháp bằng gỗ vàng mã. Ở Viterbo, “Macchina di Santa Rosa” (Tháp Santa Rosa) để tưởng nhớ vị thánh bảo trợ. Sự phối hợp và chia sẻ công bằng các nhiệm vụ cho một dự án chung là yếu tố cơ bản của lễ kỷ niệm, gắn kết các cộng đồng với nhau thông qua việc tăng cường sự tôn trọng lẫn nhau, hợp tác và nỗ lực chung. Sự phát triển của đối thoại giữa những người mang di sản văn hóa này cũng giúp tạo ra một mạng lưới giao lưu. Những lễ kỷ niệm này đòi hỏi sự tham gia của các nhạc sĩ và ca sĩ cũng như các nghệ nhân lành nghề, những người chế tạo các cấu trúc quy trình và tạo ra quần áo và đồ tạo tác của nghi lễ. Các cộng đồng dựa vào việc truyền tải không chính thức kiến ​​thức và kỹ thuật này để xây dựng các cấu trúc theo quy trình. Quá trình này cho phép sự liên tục văn hóa và củng cố ý thức về bản sắc.Varia di Palmi 2013 - 001.jpg
Chế độ ăn Địa Trung Hải
Ghi chú

Ý chia sẻ cách làm này với Síp, NS Croatia, NS'Tây Ban Nha, NS Hy Lạp, NS MarocBồ Đào Nha.

2013* kiến ​​thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ
* thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội
* bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống
* truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng
Chế độ ăn Địa Trung Hải bao gồm một tập hợp các kỹ năng, kiến ​​thức, nghi lễ, biểu tượng và truyền thống liên quan đến mùa màng, thu hoạch, hái, đánh cá, chăn nuôi, bảo tồn, chế biến, nấu nướng và đặc biệt là cách chia sẻ bàn ăn và tiêu thụ thực phẩm. Ăn uống cùng nhau là nền tảng của bản sắc văn hóa và tính liên tục của các cộng đồng trong lưu vực Địa Trung Hải. Đó là thời điểm giao lưu và giao tiếp xã hội, khẳng định và củng cố bản sắc của gia đình, nhóm hoặc cộng đồng. Chế độ ăn Địa Trung Hải nhấn mạnh các giá trị của lòng hiếu khách, tình láng giềng tốt, đối thoại và sáng tạo giữa các nền văn hóa cũng như lối sống được hướng dẫn bởi sự tôn trọng sự đa dạng. Nó đóng một vai trò quan trọng trong không gian văn hóa, lễ hội và lễ kỷ niệm bằng cách tập hợp các quần thể ở mọi lứa tuổi, tầng lớp và điều kiện. Nó bao gồm nghề thủ công và sản xuất các vật dụng để vận chuyển, bảo quản và tiêu thụ thực phẩm, bao gồm cả bát đĩa và ly bằng gốm sứ. Phụ nữ đóng một vai trò thiết yếu trong việc truyền đạt bí quyết và kiến ​​thức về chế độ ăn Địa Trung Hải, trong việc bảo vệ các kỹ thuật, đối với nhịp điệu theo mùa và các khoảng thời gian lễ hội trong lịch, và trong việc truyền tải các giá trị của phần tử. cho các thế hệ mới. Tương tự như vậy, thị trường đóng một vai trò quan trọng như là không gian cho văn hóa và truyền tải của chế độ ăn Địa Trung Hải, trong việc học hỏi trao đổi hàng ngày, tôn trọng lẫn nhau và thỏa thuận.MinestroneSoup.jpg
7 Thực hành nông nghiệp truyền thống là trồng “vite ad alberello” (tỉa cây nho trong cốc) của cộng đồng Pantelleria 2014* kiến ​​thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ
* thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội
* truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng
Tập quán truyền thống trồng cây nho tỉa cành (vite ad alberello) đã được truyền lại qua nhiều thế hệ cho các gia đình trồng nho và nông dân trên đảo Pantelleria, Địa Trung Hải. Khoảng 5.000 cư dân có một mảnh đất mà họ canh tác bằng các phương pháp bền vững. Kỹ thuật này bao gồm một số bước. Đất được chuẩn bị bằng cách san bằng mặt đất và đào một cái hố để trồng cây nho. Nhánh chính của cây nho sau đó được cắt tỉa cẩn thận để tạo ra sáu nhánh và tạo thành một bụi có tổ chức hướng tâm. Hố được duy trì liên tục để đảm bảo cây phát triển trong điều kiện vi khí hậu thích hợp. Nho sau đó được hái bằng tay trong một sự kiện truyền thống bắt đầu vào cuối tháng Bảy. Những người trồng nho và nông dân của Pantelleria, cả nam và nữ, thực hành vite ad alberello trong điều kiện khí hậu khó khăn. Kiến thức và kỹ năng của người mang và người thực hành được truyền lại trong gia đình, bằng lời nói trong phương ngữ địa phương và thông qua thực hành. Các nghi lễ và lễ hội được tổ chức từ tháng 7 đến tháng 9 cũng cho phép cộng đồng địa phương chia sẻ tập tục xã hội này. Người dân Pantelleria tiếp tục xác định với nghề trồng nho và chiến đấu để bảo tồn tập tục này.Piana di ghirlanda pantelleria.JPG
Falconry, một di sản sống của con người 2016thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hộiBan đầu được sử dụng như một nguồn thực phẩm, chim ưng ngày nay được liên kết nhiều hơn với bảo tồn thiên nhiên, di sản văn hóa và sự tham gia xã hội của cộng đồng. Tuân theo truyền thống và nguyên tắc đạo đức của riêng họ, những người nuôi chim ưng huấn luyện, huấn luyện và bay các loài chim săn mồi (falconids, nhưng cả đại bàng và accipitridae) bằng cách phát triển mối quan hệ với chúng và trở thành nguồn bảo vệ chính của chúng. Ở nhiều quốc gia trên thế giới, cách thực hành có thể khác nhau, chẳng hạn như về loại thiết bị được sử dụng, nhưng các phương pháp vẫn giống nhau. Tự coi mình là một nhóm, những người nuôi chim ưng có thể đi hàng tuần để săn mồi, kể cho nhau nghe về ngày của họ vào buổi tối. Họ coi việc nuôi chim ưng là một liên kết với quá khứ, đặc biệt khi nó là một trong những liên kết cuối cùng với môi trường tự nhiên và văn hóa truyền thống của cộng đồng. Kiến thức và kỹ năng được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác thông qua sự kèm cặp, học hỏi của gia đình, hoặc đào tạo trong các câu lạc bộ và trường học. Ở một số quốc gia, một kỳ thi quốc gia phải được thông qua để trở thành một người nuôi chim ưng. Các cuộc họp và lễ hội cho phép cộng đồng chia sẻ kiến ​​thức của họ, nâng cao nhận thức và thúc đẩy sự đa dạng.Seguace dei bertini, sepolcro di raimondo del balzo, 1375 ca. 02 falconieri.JPG
8 Nghệ thuật của thợ làm bánh pizza Neapolitan 2017* Biểu diễn nghệ thuật
* thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội
* bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống
* truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng
Nghệ thuật của món pizza Neapolitan là một thực hành ẩm thực bao gồm bốn công đoạn khác nhau liên quan đến việc chuẩn bị bột và nấu nó trên lửa củi bằng cách xoay bánh pizza trong lò. Yếu tố bắt nguồn từ Naples, thủ đô của Campania, nơi gần 3.000 chiếc pizza hiện đang sống và làm việc. Pizzaiolos là một liên kết sống cho các cộng đồng có liên quan. Có ba loại người chịu chơi chính - thợ làm pizzaiolo bậc thầy, thợ làm bánh pizzaiolo và thợ làm bánh - cũng như các gia đình ở Naples tái tạo nghệ thuật tại nhà. Yếu tố thúc đẩy sự quy tụ và trao đổi giữa các thế hệ. Nó giống như một cảnh tượng, khi đầu bếp pizza, ở trung tâm của "bottega", chia sẻ nghệ thuật của mình. Mỗi năm, để đảm bảo khả năng tồn tại của nghệ thuật này, Hiệp hội những người ăn pizza Neapolitan tổ chức các khóa học tập trung vào lịch sử, công cụ và kỹ thuật làm bánh pizza. Các kỹ năng kỹ thuật cũng được dạy ở Naples trong các trường học và những người học nghề có thể học nghệ thuật này trong các gia đình Neapolitan. Tuy nhiên, kiến ​​thức và kỹ năng chủ yếu được truyền tải trong "bottega", nơi những người học việc trẻ quan sát chủ của họ làm việc và học tất cả các bước và các yếu tố chính của nghệ thuật.La vera pizza Napolitana (319020748).jpg
Nghệ thuật xây dựng đá khô: bí quyết và kỹ thuật
Ghi chú

Ý chia sẻ cách làm này với Croatia, Síp, NS Nước pháp, NS Hy Lạp, NS'Tây Ban Nha, NS SloveniaThụy Sĩ.

2018bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thốngNghệ thuật xây dựng bằng đá khô là kỹ năng liên quan đến việc xây dựng các công trình bằng đá bằng cách xếp chồng các viên đá lên nhau mà không sử dụng bất kỳ vật liệu nào khác, ngoại trừ đôi khi là đất khô. Các công trình kiến ​​trúc bằng đá khô được tìm thấy ở hầu hết các vùng nông thôn - chủ yếu là trên địa hình đồi núi - cả không gian sinh sống bên trong và bên ngoài. Tuy nhiên, chúng không hề vắng bóng ở các đô thị. Sự ổn định của các cấu trúc được đảm bảo bởi sự lựa chọn cẩn thận và sắp xếp đá. Các cấu trúc đá khô đã tạo nên nhiều cảnh quan đa dạng và phong phú, cho phép phát triển các loại môi trường sống, nông nghiệp và chăn nuôi khác nhau. Những công trình kiến ​​trúc này là bằng chứng cho các phương pháp và thực hành được sử dụng bởi các nhóm dân cư từ thời tiền sử đến thời hiện đại để tổ chức không gian sống và làm việc của họ bằng cách tối ưu hóa nguồn tài nguyên thiên nhiên và con người tại địa phương. Chúng đóng một vai trò thiết yếu trong việc ngăn chặn sạt lở đất, lũ lụt và tuyết lở, chống xói mòn đất và sa mạc hóa, cải thiện đa dạng sinh học và tạo điều kiện vi khí hậu thích hợp cho nông nghiệp. Người mang và người hành nghề là các cộng đồng nông thôn, trong đó yếu tố này có nguồn gốc sâu xa, cũng như các chuyên gia trong lĩnh vực xây dựng. Các công trình kiến ​​trúc bằng đá khô luôn được tạo ra trong sự hài hòa tuyệt đối với môi trường và kỹ thuật là đại diện cho mối quan hệ hài hòa giữa con người và thiên nhiên. Thực hành chủ yếu được truyền tải thông qua một ứng dụng thực tế phù hợp với điều kiện cụ thể của từng nơi.Giave, pinnetta (02).jpg
Leo núi
Ghi chú

Ý chia sẻ cách làm này với Thụy SĩNước pháp.

2019Leo núi là nghệ thuật leo lên các đỉnh núi và các bức tường trên núi cao, trong tất cả các mùa, trên địa hình nhiều đá hoặc băng. Nó đòi hỏi năng lực thể chất, kỹ thuật và trí tuệ và được thực hành bằng cách sử dụng các kỹ thuật thích ứng, thiết bị và công cụ rất cụ thể như rìu băng và crampons. Đó là một môn tập luyện thể chất truyền thống được đặc trưng bởi một nền văn hóa chia sẻ, tập hợp những kiến ​​thức về môi trường núi cao, lịch sử của môn tập luyện và các giá trị gắn liền với nó, và bí quyết cụ thể. Leo núi cũng đòi hỏi kiến ​​thức về môi trường, điều kiện khí hậu thay đổi và các hiểm họa tự nhiên. Nó cũng dựa trên các tham chiếu thẩm mỹ, những người leo núi được gắn với sự thanh lịch của cử chỉ khi đi lên, với việc chiêm ngưỡng phong cảnh và sự giao cảm với môi trường tự nhiên. Việc thực hành cũng huy động các nguyên tắc đạo đức dựa trên các cam kết của mỗi cá nhân, đặc biệt là không để lại dấu vết của việc đi lại của mình và đến sự trợ giúp của các học viên khác. Tinh thần đồng đội, được tượng trưng bởi đội dây thừng, là một yếu tố thiết yếu khác trong tâm lý của những người leo núi. Hầu hết các thành viên cộng đồng thuộc các câu lạc bộ núi cao, nơi phổ biến các thực hành núi cao trên khắp thế giới. Các câu lạc bộ này tổ chức các buổi đi chơi theo nhóm, cung cấp thông tin thiết thực và đóng góp cho các ấn phẩm khác nhau. Do đó, chúng là vật trung gian của văn hóa leo núi. Từ XXe thế kỷ, các câu lạc bộ núi cao của ba nước vun đắp tình hữu nghị bằng cách thường xuyên tổ chức các cuộc gặp song phương hoặc ba bên ở nhiều cấp độ khác nhau.Escursionisti durante ascesa su nevaio del Pizzo Scalino (3.323 m s.l.m.) Valmalenco, Sondrio, Lombardia, Italy. 2018-06-09.jpg
9 Ngày lễ của sự tha thứ lớn lao 2019Lễ Tha thứ vĩ đại được lấy cảm hứng từ một con bò đực lịch sử của Giáo hoàng do Giáo hoàng Célestin V ban hành để thúc đẩy quan hệ đối tác giữa người dân địa phương. Diễn ra tại thành phố và tỉnh L’Aquila, truyền thống này bao gồm một tập hợp các nghi lễ và lễ kỷ niệm được truyền liên tục kể từ năm 1294. Thực hành này truyền tải một ý thức mạnh mẽ về tính liên tục và bản sắc văn hóa cho cả cộng đồng. Tháng Ba Tha thứ bắt đầu với việc thắp sáng Ngọn lửa Morrone, sau đó là lễ rước nến. Đám rước này đi theo một tuyến đường truyền thống được đánh dấu bằng ánh sáng của giá ba chân ở mỗi ngôi làng trong số hai mươi ba ngôi làng băng qua và chữ ký của mỗi thị trưởng của một tờ giấy da nhắc lại các giá trị biểu tượng của Bong bóng. Buổi tụ họp cộng đồng kết thúc vào ngày 23 tháng 8 tại L’Aquila, với sự chiếu sáng của chân máy cuối cùng. Trống, kèn và người cầm cờ đã làm sôi động và nhấn mạnh Cuộc diễu hành, trong đó hàng nghìn công dân cũng tham gia trong trang phục truyền thống. Họ đồng hành cùng ba nhân vật chính - Bà chúa bong bóng, Chúa tể thiếu niên và Bà chúa thánh giá - những người tượng trưng cho những giá trị truyền thống của lễ hội: hiếu khách, đoàn kết và hòa bình. Ý nghĩa và tập quán truyền thống gắn liền với yếu tố này được truyền tải qua các câu chuyện kể ở nhà, trường học và nơi tụ họp cộng đồng. Ngoài ra, sự tham gia tiếp tục của cộng đồng vào lễ hội này đã đảm bảo khả năng tồn tại của nó theo thời gian.Perdonanza Celestiniana.jpg
Transhumance, sự di chuyển theo mùa của bầy đàn dọc theo các tuyến đường di cư ở Địa Trung Hải và dãy Alps
Ghi chú

Ý chia sẻ cách làm này với Hy LạpÁo.

2019Transhumance, sự di chuyển theo mùa của gia súc dọc theo các tuyến đường di cư ở Địa Trung Hải và dãy Alps, là một hình thức của chủ nghĩa mục vụ. Hàng năm vào mùa xuân và mùa thu, hàng ngàn con vật được những người chăn nuôi, cùng với chó và ngựa của họ, dọc theo những tuyến đường cố định, giữa hai vùng địa lý và khí hậu, từ bình minh đến hoàng hôn. Trong nhiều trường hợp, gia đình của những người chăn nuôi cũng di chuyển cùng gia súc. Có hai loại truyền sáng chính: truyền sáng ngang, ở các vùng đồng bằng hoặc cao nguyên; và độ truyền dọc đặc trưng của các vùng miền núi. Transhumance định hình các mối quan hệ giữa con người, động vật và hệ sinh thái. Nó liên quan đến các nghi lễ và thực hành xã hội phổ biến trong việc chăm sóc và chăn nuôi động vật, quản lý đất đai, rừng và tài nguyên nước, và quản lý các hiểm họa tự nhiên. Những người chăn gia súc theo phương pháp nhân đạo có kiến ​​thức chuyên sâu về môi trường, cân bằng sinh thái và biến đổi khí hậu, vì phương pháp chăn thả gia súc là một trong những phương pháp chăn nuôi hiệu quả và bền vững nhất. Họ cũng có những kỹ năng đặc biệt liên quan đến tất cả các loại thủ công và sản xuất thực phẩm. Các lễ hội vào mùa xuân và mùa thu đánh dấu sự bắt đầu và kết thúc của quá trình chuyển giao, khi những người mang thai chia sẻ thức ăn, nghi lễ và câu chuyện và giới thiệu cho các thế hệ trẻ về thực hành của yếu tố này. Những người chủ đàn gia súc truyền lại bí quyết cụ thể của họ cho các thế hệ trẻ thông qua các hoạt động hàng ngày, đảm bảo tính khả thi của việc thực hành.Gregge sceso dall'alpeggio - Festa della desarpa Cogne.JPG
Nghệ thuật âm nhạc của những người thổi kèn, một kỹ thuật nhạc cụ liên quan đến ca hát, làm chủ hơi thở, độ rung, sự cộng hưởng của các địa điểm và tính dễ hiểu
Ghi chú

Ý chia sẻ cách làm này với nước Bỉ, NS Nước phápLuxembourg.

2020* biểu diễn nghệ thuật
* thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội
Nghệ thuật âm nhạc của những người thổi kèn, một kỹ thuật nhạc cụ liên quan đến ca hát, sự thuần thục của hơi thở, độ rung, sự cộng hưởng của các địa điểm và tính cách kết hợp các kỹ thuật và kỹ năng mà một người đánh chuông huy động để chơi kèn. Độ chính xác và chất lượng của các nốt nhạc được tạo ra bị ảnh hưởng bởi hơi thở của nhạc công và kỹ thuật chơi nhạc cụ dựa trên sự thành thạo cơ thể của người rung chuông. Âm sắc của nhạc cụ rõ ràng và xuyên suốt, đặc biệt là ở những quãng cao, và dải âm của nhạc cụ dựa trên sự cộng hưởng tự nhiên với âm bội phong phú. Trong số mười hai nốt, tessitura của nó cho phép một sáng tác có giai điệu hát, đi kèm với giọng thứ hai và được hòa âm với một điểm trầm. Là một phần không thể thiếu của nghệ thuật thổi kèn, ca hát cho phép người nhạc công phát triển sự gắn kết và tính hòa đồng. Kèn kèn là một nghệ thuật biểu diễn, mở ra cho sự sáng tạo âm nhạc và được thực hành trong các thời điểm lễ hội. Được tập hợp bởi niềm đam mê chung của họ đối với loại nhạc cụ này, những người chơi nhạc chuông đến từ mọi nền tảng văn hóa xã hội. Sự kết hợp xã hội rất tuyệt vời này là một trong những dấu hiệu của việc thực hành kèn sừng hiện nay. Giáo dục trong thực hành có truyền thống là truyền miệng và bắt chước. Tuy nhiên, những người thổi chuông hiếm khi tự học: thực hành âm nhạc thường được tiếp thu thông qua các "trường dạy kèn". Nhạc kèn duy trì một kho nhạc rộng lớn, sống động và năng động không ngừng phát triển kể từ thế kỷ XVII. Cảm giác thân thuộc và liên tục bắt nguồn từ việc giải thích một tiết mục chung, một phần kế thừa từ lịch sử và thúc đẩy đối thoại giữa các nền văn hóa và quốc tế.Trompe de Chasse in D MET DP-12679-143.jpg
Nghệ thuật của hạt thủy tinh
Ghi chú

Ý chia sẻ cách làm này với Nước pháp.

2020* kiến ​​thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ
* bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống
* truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng
Nghệ thuật của hạt thủy tinh được liên kết chặt chẽ với sự giàu có của kiến ​​thức và sự thành thạo của một vật liệu, thủy tinh và một nguyên tố, lửa. Nghệ thuật này bao gồm kiến ​​thức cụ thể và bí quyết được chia sẻ, đề cập đến các quy trình và công cụ truyền thống cụ thể và bao gồm các giai đoạn khác nhau. Ở Ý, bí quyết kỹ thuật liên quan đến sản xuất có hai dạng: 1) ngọc trai lume (ngọn đuốc) và 2) ngọc trai da canna, được tạo ra bằng cách cắt, làm mềm và đánh bóng một cây mía rỗng. Ở Pháp, các hạt thủy tinh đầy đủ được làm bằng đèn hàn và bằng cách quay và trọng lực của thủy tinh nóng, có dạng hình tròn. Đối với ngọc trai rỗng, chúng được sản xuất trên một trục gá hoặc bằng cách thổi vào một cây mía rỗng. Cấu tạo phức tạp hơn của các Murrines, được tìm thấy ở cả hai trạng thái, liên quan đến việc lắp ráp các thanh thủy tinh nhiều màu xung quanh một lõi. Các hạt sau đó được trang trí và sử dụng theo nhiều cách khác nhau. Ở cả hai Quốc gia thành viên, việc thực hành chủ yếu được truyền tải một cách không chính thức trong các xưởng, nơi người học việc tiếp thu kiến ​​thức chủ yếu thông qua quan sát, thử nghiệm và lặp lại các cử chỉ, dưới sự giám sát của các thợ thủ công chuyên nghiệp. Việc truyền tải cũng có thể diễn ra trong khuôn khổ các bài học chính thức do các cơ sở kỹ thuật cung cấp. Quà tặng làm từ hạt thủy tinh đánh dấu các sự kiện và dịp xã hội nhất định. Là một vector để thúc đẩy sự gắn kết xã hội, việc luyện tập này cũng thúc đẩy sự khéo léo và khéo léo của các nghề thủ công. Chủ sở hữu và học viên xác định với một danh tính tập thể được tạo thành từ những ký ức và không gian chung.Cauris et perles échangés contre des esclaves-Musée d'Aquitaine.jpg

Đăng ký các Thực tiễn Bảo vệ Tốt nhất

Ý không có thông lệ nào được liệt kê trong sổ đăng ký các thực hành bảo vệ tốt nhất.

Danh sách sao lưu khẩn cấp

Ý không có thông lệ về danh sách biện pháp tự vệ khẩn cấp.

Logo représentant 1 étoile or et 2 étoiles grises
Những lời khuyên du lịch có thể sử dụng được. Họ trình bày các khía cạnh chính của chủ đề. Mặc dù một người thích mạo hiểm có thể sử dụng bài báo này, nhưng nó vẫn cần được hoàn thiện. Hãy tiếp tục và cải thiện nó!
Danh sách đầy đủ các bài viết khác trong chủ đề: Di sản văn hóa phi vật thể của UNESCO