Bài viết này liệt kê thực hành được liệt kê trong Di sản văn hóa phi vật thể của UNESCO trong Nước pháp.
Hiểu biết
Pháp là Quốc gia thành viên của Công ước về Di sản Văn hóa Phi vật thể được nước này phê duyệt vào ngày 11 tháng 7 năm 2006.
Đất nước này có hai mươi tập quán, trong đó có hai tập quán Lãnh thổ nước ngoài, lần trên "danh sách di sản văn hóa phi vật thể đại diện Của UNESCO.
Hai hoạt động, bao gồm một hoạt động ở một trong các lãnh thổ hải ngoại của nó, được đưa vào "đăng ký các thực hành tốt nhất cho văn hóa bảo vệ an toàn ».
Một thực hành được lặp lại trên "danh sách sao lưu khẩn cấp ».
Danh sách
Danh sách đại diện
Metropolitan France
| Thuận lợi | Năm | Miền | Sự miêu tả | Vẽ |
|---|---|---|---|---|
| Người khổng lồ và rồng xử lý 1 2 3 Lễ hội của Gayant 4 Tarasque | 2008 | thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội | Các lễ rước truyền thống với những hình nộm khổng lồ, động vật hoặc rồng bao trùm một tập hợp ban đầu của các sự kiện lễ hội và đại diện nghi lễ. Xuất hiện vào cuối XIVe thế kỷ trong các cuộc rước tôn giáo của nhiều thành phố châu Âu, những hình nộm này đã giữ lại một cảm giác đặc trưng cho một số thành phố ở Bỉ (Ath, Brussels, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) và Mons) và Pháp (Cassel, Douai, Pézenas và Tarascon), nơi họ vẫn sống theo truyền thống. Những con rồng và người khổng lồ này là những hình nộm lớn có thể cao tới chín mét và nặng tới 350 kg. Chúng đại diện cho các anh hùng hoặc động vật thần thoại, các ngành nghề hoặc các nhân vật địa phương đương thời, các nhân vật lịch sử, kinh thánh hoặc huyền thoại. Cuộc chiến chống lại con rồng của Thánh George được dàn dựng trong Mons, con ngựa Bayard từ cuộc diễu hành chu kỳ của Charlemagne ở Dendermonde, trong khi Reuze Papa và Phục hồi tinh thần cho mẹ, các nhân vật nổi tiếng và gia đình, diễu hành ở Cassel. Các đám rước, thường liên kết các đám rước thế tục với các nghi lễ tôn giáo, khác nhau giữa các thành phố nhưng mỗi đám tuân theo một nghi lễ chính xác mà người khổng lồ liên quan đến lịch sử, nguồn gốc huyền thoại hoặc cuộc sống của thành phố. Do đó, người khổng lồ và rồng sẽ hoạt hình ít nhất một lần mỗi năm trong các lễ hội nổi tiếng mà chúng là diễn viên chính, mỗi hình nộm có lễ vào một ngày cố định. Họ diễn các câu chuyện và nhảy múa trên đường phố, cùng với các ban nhạc kèn đồng và các nhóm người mặc lễ phục. Đám đông đi theo đám rước và nhiều người tham gia vào việc chuẩn bị ở các giai đoạn khác nhau của lễ. Việc tạo ra một người khổng lồ, cũng như bảo trì vĩnh viễn, đòi hỏi nhiều giờ làm việc và thành thạo một số kỹ thuật do sự đa dạng của các loại vật liệu được sử dụng. Mặc dù những sự kiện này không bị đe dọa sẽ biến mất ngay lập tức, nhưng chúng vẫn phải chịu một số áp lực nhất định như sự biến đổi của các trung tâm đô thị và lượng khách du lịch, làm tổn hại đến chiều kích phổ biến và tự phát của lễ hội. |  |
| 5 Aubusson thảm trang trí | 2009 | bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Một truyền thống lâu đời hàng thế kỷ, nghề thủ công của tấm thảm Aubusson bao gồm việc dệt một hình ảnh theo các quy trình được thực hiện trong Aubusson và một số địa phương khác của Đào. Nghề thủ công này thường tạo ra những chiếc móc treo lớn nhằm tô điểm cho những bức tường, nhưng cũng có thể là những tấm thảm và đồ nội thất. Tấm thảm Aubusson dựa trên hình ảnh của bất kỳ phong cách nghệ thuật nào, được chuẩn bị trên bìa cứng bởi một họa sĩ bìa cứng. Việc dệt được thực hiện thủ công bởi một người thợ dệt trên khung cửi đặt nằm ngang, ở mặt sau của tấm thảm, từ len được nhuộm bởi những người thợ thủ công tại chỗ. Quá trình này đòi hỏi một thời gian và chi phí sản xuất đáng kể. Thảm trang trí Aubusson là tài liệu tham khảo trên toàn thế giới, đến mức Aubusson đã trở thành một tên thông dụng trong một số ngôn ngữ. Việc sản xuất thảm trang trí ở Aubusson và Felletin hỗ trợ ba doanh nghiệp nhỏ và một tá thợ dệt độc lập, tạo ra hoạt động đáng kể (sản xuất và kéo sợi len, thương mại, sản phẩm phụ, bảo tàng, triển lãm và du lịch). Để ổn định mức độ hoạt động và tránh phá vỡ chuỗi lưu truyền, cần quan tâm đến các thế hệ trẻ và phát huy di sản này. |  |
| Truyền thống của bố cục trong khuôn khổ Pháp | 2009 | bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Nghệ thuật truy tìm nhằm mục đích làm chủ thiết kế của một tòa nhà bằng gỗ phức tạp trong không gian ba chiều. Bí quyết truyền thống này đi ngược lại với xu hướng tiêu chuẩn hóa đương đại hiện nay, bằng cách nâng cao vị trí của người thợ xây dựng trong việc xây dựng và bằng cách truyền tư tưởng sáng tạo vào các tòa nhà. Bố cục khung tập hợp các phương tiện đồ họa được sử dụng kể từ khi XIIIe thế kỷ ở Pháp cho phép thể hiện bằng bản vẽ và với độ chính xác cao nhất thực tế của các khối lượng của một tòa nhà, sự đan xen của chúng cũng như các đặc điểm của các mảnh gỗ giúp chúng ta có thể sáng tác chúng. Đây là môn học của một nền giáo dục đặc biệt, hoàn toàn khác biệt với lý thuyết và thực hành của kiến trúc. Bằng quy trình này, người thợ mộc có thể xác định tất cả các bộ phận trên mặt đất và trong quá trình đúc sẵn, phức tạp như thế nào, và do đó chắc chắn rằng khi khung được đưa vào vị trí, tất cả các bộ phận sẽ khớp với nhau một cách hoàn hảo. Thợ mộc thuộc công ty đồng hành cũng nhận ra trong nghệ thuật truy tìm một ý nghĩa mang tính biểu tượng và khởi đầu, điều này vẫn được bảo mật. Ví dụ, nghệ thuật này chiếm một vai trò trung tâm trong hệ thống giá trị của Compagnons du Tour de France. Đào tạo đặc biệt trong lộ trình hiện đang được cung cấp tại hàng chục trung tâm đào tạo, nhà đồng hành và công ty. |  |
| Đồng hành, một mạng lưới truyền tải kiến thức và bản sắc thông qua nghề nghiệp | 2010 | bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Hệ thống đồng hành của Pháp là một phương tiện độc đáo để truyền kiến thức và bí quyết liên quan đến các ngành nghề đá, gỗ, kim loại, da và dệt may cũng như các ngành dịch vụ ăn uống. Tính độc đáo của nó nằm ở sự tổng hợp các phương pháp và quy trình truyền tải kiến thức vô cùng đa dạng: giáo dục tiết chế trên quy mô quốc gia (thời kỳ được gọi là “Tour de France”) hoặc thậm chí quốc tế, nghi thức khai giảng, giáo dục trường học, học tập theo phong tục và kỹ thuật. Phong trào đồng hành liên quan đến gần như 45.000 người người thuộc một trong ba nhóm bạn đồng hành. Thanh niên từ 16 tuổi trở lên muốn học hỏi và / hoặc phát triển kỹ năng của mình trong một nghề nhất định có thể đăng ký tham gia cộng đồng những người bạn đồng hành. Khóa đào tạo kéo dài trung bình năm năm, trong đó người học việc thường xuyên thay đổi thị trấn, ở Pháp và ở nước ngoài, để khám phá nhiều loại kiến thức khác nhau và nhiều phương pháp truyền tải kiến thức này. Để có thể truyền lại kiến thức của mình, người học nghề phải tạo ra một “kiệt tác” được kiểm tra và đánh giá bởi những người hành nghề. Compagnonnage nói chung được coi là phong trào cuối cùng để thực hành và giảng dạy một số kỹ thuật chuyên nghiệp cổ xưa, nhằm đào tạo cho sự xuất sắc trong ngành thương mại, liên kết chặt chẽ giữa sự phát triển cá nhân và việc học nghề, cũng như thực hành các nghi thức nhập môn cụ thể cho nghề nghiệp. |  |
| Bữa ăn ngon của Pháp | 2010 | * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng * bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Bữa ăn ngon của người Pháp là một phong tục xã hội nhằm kỷ niệm những khoảnh khắc quan trọng nhất trong cuộc đời của các cá nhân và tập thể, chẳng hạn như sinh nở, đám cưới, sinh nhật, thành công và đoàn tụ. Đây là một bữa ăn lễ hội, trong đó các thực khách thực hành, trong dịp này, nghệ thuật "ăn ngon" và "uống tốt". Bữa ăn ẩm thực nhấn mạnh đến thực tế là sự hòa thuận với nhau, niềm vui của hương vị, sự hòa hợp giữa con người và sản phẩm của thiên nhiên. Trong số các thành phần quan trọng của nó là: sự lựa chọn cẩn thận các món ăn từ một loạt các công thức nấu ăn ngày càng mở rộng; mua các sản phẩm tốt, tốt nhất là sản phẩm địa phương, có hương vị phù hợp với nhau; cuộc hôn nhân giữa thức ăn và rượu; trang trí của bàn; và một cử chỉ cụ thể trong khi nếm (hít và nếm những gì được phục vụ tại bàn). Bữa ăn dành cho người sành ăn phải tuân theo một khuôn mẫu rõ ràng: bắt đầu bằng món khai vị và kết thúc bằng món tiêu hóa, với giữa hai món ít nhất bốn món, cụ thể là món khai vị, cá và / hoặc thịt với rau, pho mát và món tráng miệng. Những người được công nhận là ẩm thực, những người có kiến thức chuyên sâu về truyền thống và lưu giữ ký ức của nó, theo dõi thực hành sống của các nghi lễ và do đó đóng góp vào việc truyền miệng và / hoặc bằng văn bản, đặc biệt là cho các thế hệ trẻ. Bữa ăn ngon thắt chặt tình thân gia đình và nói chung là củng cố mối quan hệ xã hội. |  |
| 6 Chuyên môn về ren khâu Alençon | 2010 | bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Point d'Alençon là một kỹ thuật sản xuất ren kim hiếm hoi, được thực hành tại Alencon ở Normandy. Ren khâu Alençon sở hữu đặc tính độc đáo của nó ở mức độ yêu cầu cao về bí quyết và thời gian rất lâu để sản xuất ra nó (bảy giờ trên một cm vuông). Các mảnh dệt openwork được làm bằng kỹ thuật này được sử dụng để trang trí dân dụng hoặc tôn giáo. Mảnh ghép được tạo thành từ các mẫu liên kết với nhau bằng một mạng lưới rất tốt. Việc thực hiện nó đòi hỏi nhiều bước liên tiếp: vẽ và khâu mẫu trên giấy da, làm nền cho các mẫu và lưới trong suốt làm nền, sau đó là các điểm đại diện cho đồ trang trí, lấp đầy chúng để tạo bóng, các chế độ trang trí khác nhau và cuối cùng là thêu để giải tỏa. Sau đó, nâng để tách ren ra khỏi giấy da bằng cách sử dụng một lưỡi dao cạo, cắt tỉa và cuối cùng là luchage, bao gồm đánh bóng các miếng trám bằng móng tôm hùm. Mỗi người thợ làm ren đều biết tất cả các công đoạn tạo ra ren và những kiến thức này chỉ có thể được truyền tải qua quá trình học tập thực tế. Để hoàn toàn thành thạo kỹ thuật của point d'Alençon, phải mất từ bảy đến mười năm đào tạo. Việc học nghề, giả sử có sự liên kết chặt chẽ giữa thợ làm ren chuyên dụng và người học nghề, chỉ dựa trên truyền miệng và giảng dạy thực tế. |  |
| 7 Cưỡi ngựa trong truyền thống của Pháp | 2011 | * biểu diễn nghệ thuật * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống * truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng | Cưỡi trong truyền thống của Pháp là một nghệ thuật cưỡi ngựa với đặc điểm là làm nổi bật mối quan hệ hài hòa giữa người và ngựa. Các nguyên tắc và quy trình cơ bản của việc giáo dục ngựa là không có tác động của lực và sức căng cũng như các yêu cầu hài hòa của con người về việc tôn trọng cơ thể và tâm trạng của ngựa. Kiến thức về động vật (sinh lý, tâm lý và giải phẫu) và về bản chất con người (cảm xúc và cơ thể) được bổ sung bởi trạng thái tinh thần kết hợp năng lực và sự tôn trọng đối với ngựa. Sự uyển chuyển của các chuyển động và sự linh hoạt của các khớp đảm bảo rằng con ngựa tự nguyện tham gia vào các bài tập. Mặc dù cưỡi ngựa truyền thống của Pháp được thực hành trên khắp nước Pháp và các nơi khác, nhưng cộng đồng nổi tiếng nhất là Khung đen Saumur, có trụ sở tại Trường Cưỡi ngựa Quốc gia. Mẫu số chung của các tay đua nằm ở mong muốn thiết lập mối quan hệ thân thiết với loài ngựa, tôn trọng lẫn nhau và hướng đến sự “nhẹ dạ cả tin”. Sự hợp tác giữa các thế hệ bền chặt, được đánh dấu bằng sự tôn trọng kinh nghiệm của các tay đua lớn tuổi và giàu nhiệt huyết của các tay đua trẻ hơn. Vùng Saumur cũng là nơi có giáo viên, nhà chăn nuôi, nghệ nhân (thợ làm yên ngựa, thợ đóng giày), dịch vụ thú y và người chăn nuôi. Các buổi thuyết trình và dạ tiệc thường xuyên trước công chúng do Cadre Noir de Saumur đưa ra giúp đảm bảo khả năng hiển thị của môn cưỡi ngựa truyền thống của Pháp. |  |
| 8 Fest-noz của Brittany | 2012 | * biểu diễn nghệ thuật * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống * truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng | Fest-noz là một cuộc tụ họp lễ hội dựa trên việc thực hành tập thể các điệu múa Breton truyền thống, kèm theo các bài hát hoặc nhạc cụ. Phong trào văn hóa Breton mạnh mẽ đã bảo tồn biểu hiện này của một thực hành sống và trong việc đổi mới vĩnh viễn các tiết mục khiêu vũ kế thừa với hàng trăm biến thể và hàng nghìn giai điệu. Khoảng một nghìn lễ hội được tổ chức mỗi năm với số lượng người tham dự từ một trăm đến vài nghìn người, hàng nghìn nhạc sĩ và ca sĩ, và hàng chục nghìn vũ công thường xuyên. Ngoài việc luyện tập khiêu vũ, lễ hội còn được đặc trưng bởi sự hòa đồng mãnh liệt giữa các ca sĩ, nhạc sĩ và vũ công, một sự kết hợp xã hội và giữa các thế hệ đáng kể và sự cởi mở với những người khác. Theo truyền thống, việc truyền dạy diễn ra thông qua việc ngâm mình, quan sát và bắt chước, mặc dù hàng trăm người đam mê đã làm việc với những người mang truyền thống để thu thập các bài bản và đặt nền móng cho các phương thức truyền tải mới. Ngày nay, lễ hội là trung tâm của sự sôi sục mãnh liệt của những trải nghiệm âm nhạc và đã tạo ra một nền kinh tế văn hóa thực sự. Nhiều cuộc gặp gỡ diễn ra giữa các ca sĩ, nhạc sĩ và vũ công từ Brittany và từ các nền văn hóa khác nhau. Ngoài ra, nhiều cư dân mới của các làng Breton sử dụng fest-noz như một phương tiện hòa nhập, đặc biệt vì nó góp phần mạnh mẽ vào cảm giác về bản sắc và tính liên tục của Breton. |  |
| 9 Xe limousine | 2013 | thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội | Các nghi thức đình đám bằng xe limousine bao gồm các nghi lễ và đám rước hoành tráng được tổ chức bảy năm một lần để triển lãm và tôn kính các thánh tích của các vị thánh Công giáo được lưu giữ trong các nhà thờ ở Limousin. Được sự ủng hộ rộng rãi của các thị trấn và làng mạc địa phương, lễ hội thu hút một lượng lớn người dân tụ tập để xem các lễ hội diễu hành qua các thị trấn kèm theo cờ, biểu ngữ, đồ trang trí và các nhân vật lịch sử trang trọng. Các dinh thự riêng biệt thuộc về toàn bộ dân cư của Limousin và cư dân, cho dù là Cơ đốc nhân hay không, đều coi mình là những người mang truyền thống. Các hội huynh đệ và ủy ban tích cực tham gia vào việc truyền đạt (cả bằng lời nói và bằng văn bản) kiến thức, kỹ năng và các đối tượng liên quan đến thực hành này. Các thành phố tự trị bắt đầu chuẩn bị trước một năm và huy động kiến thức cũng như bí quyết của nhiều thợ thủ công, giáo hội địa phương, các quan chức dân cử, tổ chức từ thiện và tình nguyện viên cũng như dàn hợp xướng, dàn nhạc và nhóm nhạc để làm sống lại ký ức về những người bị hủy xương. Việc chuẩn bị cũng giúp tăng cường mối liên kết xã hội, trong khi các lễ hội thúc đẩy sự hòa nhập của những cư dân mới và cũ và tạo cơ hội cho các cuộc đoàn tụ gia đình, với các thành viên đã chuyển đi nơi khác quay trở lại tham gia lễ kỷ niệm. Thực hành này diễn ra ở 15 địa phương của Haute-Vienne, 1 địa phương trong Đào, 2 địa phương ở Charente và 1 địa phương trong Vienna. |  |
| Lễ hội lửa vào ngày hạ chí ở dãy núi Pyrenees Ghi chú Pháp chia sẻ cách làm này với 3 địa phương ở Andorra và 26 địa phương ở Tây Ban Nha. | 2015 | * truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ, * bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Các lễ hội lửa vào ngày hạ chí diễn ra ở dãy núi Pyrenees hàng năm vào cùng một đêm, khi mặt trời lên đỉnh. Sau khi trời tối, cư dân của các thị trấn và làng mạc khác nhau mang theo đuốc từ đỉnh núi để đốt lửa xây dựng truyền thống. Đối với những người trẻ tuổi, xuống núi là một thời điểm rất đặc biệt, đánh dấu sự đi qua từ thời niên thiếu đến khi trưởng thành. Lễ hội được coi là thời gian cung cấp thời gian để tái tạo các mối liên kết xã hội và củng cố tình cảm thuộc về, bản sắc và tính liên tục, với các lễ kỷ niệm bao gồm các điệu múa dân gian và bữa ăn chung. Các vai trò được chỉ định cho những người cụ thể. Ở một số thành phố, thị trưởng tham gia vào việc đốt giàn thiêu đầu tiên. Ở những nơi khác, một linh mục ban phước hoặc châm lửa. Ở một nơi khác, người đàn ông kết hôn gần đây nhất trong làng thắp lửa và dẫn dòng họ vào làng. Thông thường, các cô gái trẻ chưa lập gia đình chờ đợi sự xuất hiện của những người cầm đuốc trong các ngôi làng với rượu và bánh ngọt. Vào buổi sáng, mọi người thu thập than hồng hoặc tro để bảo vệ nhà cửa và khu vườn của họ. Yếu tố này có nguồn gốc sâu xa từ các cộng đồng địa phương và được duy trì thông qua mạng lưới các hiệp hội và tổ chức địa phương. Nơi lưu truyền quan trọng nhất là đình, nơi mọi người lưu giữ ký ức về di sản này. Tại Pháp, các lễ hội này diễn ra ở 34 địa phương. |  |
| Falconry, một di sản sống của con người Ghi chú Pháp chia sẻ cách làm này vớinước Đức, NS'Ả Rập Saudi, NS'Áo, NS nước Bỉ, NS các Tiểu Vương Quốc Ả Rập Thống Nhất, NS'Tây Ban Nha, NS Hungary, NS'Nước Ý, NS Kazakhstan, NS Maroc, NS Mông Cổ, NS Pakistan, NS Bồ Đào Nha, NS Qatar, NS Syria, NS Hàn Quốc và Czechia. | 2016 | thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội | Nuôi chim ưng là hoạt động truyền thống nhằm bảo tồn và huấn luyện chim ưng và các loài chim ăn thịt khác để bắt trò chơi trong môi trường tự nhiên của chúng. Ban đầu được sử dụng như một phương tiện kiếm thức ăn, ngày nay nuôi chim ưng xác định với tinh thần thân thiết và chia sẻ hơn là tồn tại. Nó chủ yếu được tìm thấy dọc theo các tuyến đường và hành lang di cư và được thực hành bởi những người nghiệp dư và chuyên nghiệp ở mọi lứa tuổi, nam giới và phụ nữ. Falconer phát triển một mối quan hệ bền chặt và gắn kết tâm linh với những con chim của họ; cần có sự tham gia mạnh mẽ để nhân giống, huấn luyện, đào tạo và bay chim ưng. Falconry được lưu truyền như một truyền thống văn hóa thông qua các phương tiện khác nhau như cố vấn, học tập trong gia đình, hoặc đào tạo chính thức hơn trong các câu lạc bộ. Ở các nước nóng, những người nuôi chim ưng đưa con cái đến sa mạc và dạy chúng cách điều khiển con chim và xây dựng mối quan hệ tin cậy với nó. Mặc dù những người nuôi chim ưng đến từ nhiều nguồn gốc khác nhau, nhưng họ chia sẻ những giá trị, truyền thống và tập quán chung bao gồm phương pháp huấn luyện chim và cách chăm sóc chúng, thiết bị được sử dụng và mối quan hệ tình cảm giữa người nuôi chim ưng và con chim. Falconry là nền tảng của một di sản văn hóa rộng lớn hơn, bao gồm trang phục truyền thống, thức ăn, bài hát, âm nhạc, thơ ca và điệu múa, tất cả các phong tục được nuôi dưỡng bởi các cộng đồng và câu lạc bộ thực hành nó. |  |
| 10 | 2016 | * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Granville Carnival là một lễ kỷ niệm bốn ngày trước Mardi-Gras, trong đó các thành viên của cộng đồng và cư dân của các thị trấn lân cận tham gia. Mở đầu bằng việc thị trưởng trao chìa khóa của thành phố cho Carnival King (hình papier mâché), nó có các đội kỵ binh xe ngựa được chấm phá bởi các dải đồng. Hai nghìn năm trăm người tham gia lễ hội dành sáu tháng để tạo ra các mô-đun và khoảng bốn mươi bức nổi, tạo cảm hứng, với sự hài hước, từ các sự kiện hiện tại, các nhân vật chính trị và người nổi tiếng. Mỗi lễ hội thuộc một ủy ban đại diện cho một quận của thành phố hoặc một nhóm bạn bè, đồng nghiệp hoặc gia đình. Các dịch vụ của đô thị cũng chế tạo một số xe tăng và tham gia vào việc hậu cần. Các quả bóng phổ biến được tổ chức cho các nhóm tuổi khác nhau và Quảng trường Tòa thị chính là nơi diễn ra trận đấu hoa giấy. Bữa tiệc kết thúc bằng một đêm đầy hấp dẫn, nơi những người mặc thường phục đùa giỡn với người thân hoặc dàn xếp tỷ số mà không bị trừng phạt. Cuối cùng, nhà vua được xét xử và thiêu hủy tại cảng. Lôi cuốn 100.000 khán giả mỗi năm, lễ hội hóa trang Granville góp phần tạo nên sự đoàn kết của cộng đồng và mang lại cảm giác thân thuộc. Kiến thức được truyền lại trong gia đình và ủy ban. |  |
| 11 Bí quyết liên quan đến nước hoa ở Pays de Grasse: trồng trọt nhà máy nước hoa, kiến thức về nguyên liệu thô tự nhiên và sự biến đổi của chúng, nghệ thuật sáng tác nước hoa | 2018 | bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Bí quyết liên quan đến nước hoa ở Pays de Grasse bao gồm ba khía cạnh khác nhau: trồng trọt nhà máy nước hoa; kiến thức về nguyên liệu thô và sự biến đổi của chúng; và nghệ thuật sáng tác nước hoa. Hoạt động này tập hợp nhiều nhóm và cộng đồng trong Hiệp hội Di sản Sống của Pays de Grasse. Được thực hiện từ ít nhất là thế kỷ 16, việc trồng các loại cây nước hoa và biến đổi chúng cũng như tạo ra các hỗn hợp thơm đã phát triển ở Pays de Grasse trong một môi trường thủ công do xưởng thuộc da thống trị từ lâu. Việc trồng cây nước hoa huy động nhiều kỹ năng và kiến thức liên quan đến tự nhiên, thổ nhưỡng, khí hậu, sinh học, sinh lý thực vật và thực hành làm vườn, cũng như các kỹ thuật cụ thể như phương pháp chiết xuất và chưng cất thủy lực. Cư dân của Grasse đã áp dụng những kỹ thuật này và giúp hoàn thiện chúng. Ngoài kỹ năng kỹ thuật, nghệ thuật còn hấp dẫn trí tưởng tượng, trí nhớ và sự sáng tạo. Nước hoa rèn luyện mối quan hệ xã hội và là nguồn cung cấp công việc thời vụ quan trọng. Kiến thức liên quan về cơ bản được truyền tải một cách không chính thức thông qua quá trình học việc dài hạn vẫn diễn ra chủ yếu trong các xưởng sản xuất nước hoa. Tuy nhiên, trong những thập kỷ gần đây, tiêu chuẩn hóa việc học đã phát triển với các bài học được chính thức hóa. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Nghệ thuật xây dựng đá khô: bí quyết và kỹ thuật | 2018 | bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Nghệ thuật xây dựng bằng đá khô là kỹ năng liên quan đến việc xây dựng các công trình bằng đá bằng cách xếp chồng các viên đá lên nhau mà không sử dụng bất kỳ vật liệu nào khác, ngoại trừ đôi khi là đất khô. Các công trình kiến trúc bằng đá khô được tìm thấy ở hầu hết các vùng nông thôn - chủ yếu là trên địa hình đồi núi - cả không gian sinh sống bên trong và bên ngoài. Tuy nhiên, chúng không hề vắng bóng ở các đô thị. Sự ổn định của các cấu trúc được đảm bảo bởi sự lựa chọn cẩn thận và sắp xếp đá. Các cấu trúc đá khô đã tạo nên nhiều cảnh quan đa dạng và phong phú, cho phép phát triển các loại môi trường sống, nông nghiệp và chăn nuôi khác nhau. Những công trình kiến trúc này là bằng chứng cho các phương pháp và thực hành được sử dụng bởi các nhóm dân cư từ thời tiền sử đến thời hiện đại để tổ chức không gian sống và làm việc của họ bằng cách tối ưu hóa nguồn tài nguyên thiên nhiên và con người tại địa phương. Chúng đóng một vai trò thiết yếu trong việc ngăn chặn sạt lở đất, lũ lụt và tuyết lở, chống xói mòn đất và sa mạc hóa, cải thiện đa dạng sinh học và tạo điều kiện vi khí hậu thích hợp cho nông nghiệp. Người mang và người hành nghề là các cộng đồng nông thôn, trong đó yếu tố này có nguồn gốc sâu xa, cũng như các chuyên gia trong lĩnh vực xây dựng. Các công trình kiến trúc bằng đá khô luôn được tạo ra trong sự hài hòa tuyệt đối với môi trường và kỹ thuật là đại diện cho mối quan hệ hài hòa giữa con người và thiên nhiên. Thực hành chủ yếu được truyền tải thông qua một ứng dụng thực tế phù hợp với điều kiện cụ thể của từng nơi. |  |
| Leo núi | 2019 | Leo núi là nghệ thuật leo lên các đỉnh núi và các bức tường trên núi cao, trong tất cả các mùa, trên địa hình nhiều đá hoặc băng. Nó đòi hỏi năng lực thể chất, kỹ thuật và trí tuệ và được thực hành bằng cách sử dụng các kỹ thuật thích ứng, thiết bị và công cụ rất cụ thể như rìu băng và crampons. Đó là một môn tập luyện thể chất truyền thống được đặc trưng bởi một nền văn hóa chia sẻ, tập hợp những kiến thức về môi trường núi cao, lịch sử của môn tập luyện và các giá trị gắn liền với nó, và bí quyết cụ thể. Leo núi cũng đòi hỏi kiến thức về môi trường, điều kiện khí hậu thay đổi và các hiểm họa tự nhiên. Nó cũng dựa trên các tham chiếu thẩm mỹ, những người leo núi được gắn với sự thanh lịch của cử chỉ khi đi lên, với việc chiêm ngưỡng phong cảnh và sự giao cảm với môi trường tự nhiên. Việc thực hành cũng huy động các nguyên tắc đạo đức dựa trên các cam kết của mỗi cá nhân, đặc biệt là không để lại dấu vết của việc đi lại của mình và đến sự trợ giúp của các học viên khác. Tinh thần đồng đội, được tượng trưng bởi đội dây thừng, là một yếu tố thiết yếu khác trong tâm lý của những người leo núi. Hầu hết các thành viên cộng đồng thuộc các câu lạc bộ núi cao, nơi phổ biến các thực hành núi cao trên khắp thế giới. Các câu lạc bộ này tổ chức các buổi đi chơi theo nhóm, cung cấp thông tin thiết thực và đóng góp cho các ấn phẩm khác nhau. Do đó, chúng là vật trung gian của văn hóa leo núi. Từ XXe thế kỷ, các câu lạc bộ núi cao của ba nước vun đắp tình hữu nghị bằng cách thường xuyên tổ chức các cuộc gặp song phương hoặc ba bên ở nhiều cấp độ khác nhau. |  | |
| Nghệ thuật âm nhạc của những người thổi kèn, một kỹ thuật nhạc cụ liên quan đến ca hát, làm chủ hơi thở, độ rung, sự cộng hưởng của các địa điểm và tính dễ hiểu Ghi chú Pháp chia sẻ thực tiễn này với nước Bỉ, NS'Nước Ý và Luxembourg. | 2020 | * Biểu diễn nghệ thuật * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội | Nghệ thuật âm nhạc của những người thổi kèn, một kỹ thuật nhạc cụ liên quan đến ca hát, sự thuần thục của hơi thở, độ rung, sự cộng hưởng của các địa điểm và tính cách kết hợp các kỹ thuật và kỹ năng mà một người đánh chuông huy động để chơi kèn. Độ chính xác và chất lượng của các nốt nhạc được tạo ra bị ảnh hưởng bởi hơi thở của nhạc công và kỹ thuật chơi nhạc cụ dựa trên sự thành thạo cơ thể của người rung chuông. Âm sắc của nhạc cụ rõ ràng và xuyên suốt, đặc biệt là ở những quãng cao, và dải âm của nhạc cụ dựa trên sự cộng hưởng tự nhiên với âm bội phong phú. Trong số mười hai nốt, tessitura của nó cho phép một sáng tác có giai điệu hát, đi kèm với giọng thứ hai và được hòa âm với một điểm trầm. Là một phần không thể thiếu của nghệ thuật thổi kèn, ca hát cho phép người nhạc công phát triển sự gắn kết và tính hòa đồng. Kèn kèn là một nghệ thuật biểu diễn, mở ra cho sự sáng tạo âm nhạc và được thực hành trong các thời điểm lễ hội. Được tập hợp bởi niềm đam mê chung của họ đối với loại nhạc cụ này, những người chơi nhạc chuông đến từ mọi nền tảng văn hóa xã hội. Sự kết hợp xã hội rất tuyệt vời này là một trong những dấu hiệu của việc thực hành kèn sừng hiện nay. Giáo dục trong thực hành có truyền thống là truyền miệng và bắt chước. Tuy nhiên, những người thổi chuông hiếm khi tự học: thực hành âm nhạc thường được tiếp thu thông qua các "trường dạy kèn". Nhạc kèn duy trì một kho nhạc rộng lớn, sống động và năng động không ngừng phát triển kể từ thế kỷ XVII. Cảm giác thân thuộc và liên tục bắt nguồn từ việc giải thích một tiết mục chung, một phần kế thừa từ lịch sử và thúc đẩy đối thoại giữa các nền văn hóa và quốc tế. |  |
| Nghệ thuật của hạt thủy tinh Ghi chú Pháp chia sẻ cách làm này vớiNước Ý. | 2020 | * Kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ * Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống * Truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng | Nghệ thuật của hạt thủy tinh được liên kết chặt chẽ với sự giàu có của kiến thức và sự thành thạo của một vật liệu, thủy tinh và một nguyên tố, lửa. Nghệ thuật này bao gồm kiến thức cụ thể và bí quyết được chia sẻ, đề cập đến các quy trình và công cụ truyền thống cụ thể và bao gồm các giai đoạn khác nhau. Ở Ý, bí quyết kỹ thuật liên quan đến sản xuất có hai dạng: 1) ngọc trai lume (ngọn đuốc) và 2) ngọc trai da canna, được tạo ra bằng cách cắt, làm mềm và đánh bóng một cây mía rỗng. Ở Pháp, các hạt thủy tinh đầy đủ được làm bằng đèn hàn và bằng cách quay và trọng lực của thủy tinh nóng, có dạng hình tròn. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
