Bài viết này liệt kê thực hành được liệt kê trong Di sản văn hóa phi vật thể của UNESCO trong gà tây.
Hiểu biết
Đất nước có mười bảy thực hành được liệt kê trên "danh sách di sản văn hóa phi vật thể đại diện "Của UNESCO và một thực tiễn được lấy từ"danh sách sao lưu khẩn cấp ».
Không có thực hành bổ sung nào được bao gồm trong "đăng ký các thực hành tốt nhất cho văn hóa bảo vệ an toàn ».
Danh sách
Danh sách đại diện
| Thuận lợi | Năm | Miền | Sự miêu tả | Vẽ |
|---|---|---|---|---|
| 1 Lễ Sema, Mevlevi | 2008 | * Biểu diễn nghệ thuật * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội | Mevlevi là một dòng tu khổ hạnh Sufi được thành lập vào năm 1273 tại Konya, từ đó chúng dần dần lan rộng khắp Đế chế Ottoman. Ngày nay, Mevlevi được tìm thấy ở nhiều cộng đồng Thổ Nhĩ Kỳ trên khắp thế giới, nhưng các trung tâm hoạt động và nổi tiếng nhất vẫn là Konya và 'Istanbul. Các Mevlevi được biết đến với điệu nhảy phòng tập của họ. Sau vài giờ nhanh được khuyến nghị, các vòng quay Whirling Dervishes bắt đầu quay, dựa vào chân trái và sử dụng chân phải để xoay. Cơ thể của vũ công phải linh hoạt, mắt phải mở, không cố định bất cứ thứ gì để hình ảnh bị mờ và trôi. Trong các nghi lễ khiêu vũ, hay còn gọi là Sema, một tiết mục âm nhạc cụ thể được gọi là ayın được chơi. Bao gồm bốn phần của tác phẩm thanh nhạc và nhạc cụ, nó được trình diễn bởi ít nhất một ca sĩ, một nghệ sĩ thổi sáo hoặc neyzen, một người chơi timpani và một người chơi chũm chọe. Các vũ công đã được đào tạo trong một khóa tu 1.001 ngày trong các giáo viện mevlevi (mevlevihane), nơi họ học đạo đức, quy tắc ứng xử và tín ngưỡng thông qua thực hành hàng ngày cầu nguyện, âm nhạc tôn giáo, thơ ca và khiêu vũ. Kết thúc khóa đào tạo này, họ trở về gia đình và làm việc trong khi các thành viên còn lại của đơn hàng. Các chính sách thế tục hóa đã dẫn đến việc đóng cửa tất cả các mevlevihane vào năm 1925. Trong những năm 1950, chính phủ Thổ Nhĩ Kỳ một lần nữa cho phép các nghi lễ, nhưng chỉ ở nơi công cộng, trước khi dỡ bỏ hạn chế này vào những năm 1990. Một số nhóm tư nhân đang nỗ lực khôi phục lễ Sema như ban đầu. tính cách thiêng liêng và thân thiết. Nhưng ba mươi năm thực hành bí mật đã tước đi một số ý nghĩa tôn giáo của sema, việc truyền bá tập trung vào âm nhạc và các bài hát làm phương hại đến truyền thống tâm linh và tôn giáo. Ngày nay, nhiều nghi lễ không còn được tổ chức trong bối cảnh truyền thống của họ mà là trước khán giả du lịch và đã được rút gọn và đơn giản hóa để đáp ứng yêu cầu kinh doanh. |  |
| Nghệ thuật của Meddah, những người kể chuyện công khai | 2008 | truyền thống và cách diễn đạt | Meddahlik là một hình thức kịch của Thổ Nhĩ Kỳ do một diễn viên độc nhất, meddah biểu diễn và được thực hành trên khắp Thổ Nhĩ Kỳ và các quốc gia Người nói tiếng Thổ Nhĩ Kỳ. Theo thời gian, các thể loại tường thuật tương tự đã nhân lên trong không gian địa lý rộng lớn này, thông qua sự tương tác giữa các dân tộc của 'Châu Á, từ Caucasus và Trung đông. Trong lịch sử, thiên chức của các trung thần không chỉ để giải trí mà còn để khai sáng và giáo dục công chúng. Những người kể chuyện này, những người có thể được nghe thấy trong các caravanserais, chợ, quán cà phê, nhà thờ Hồi giáo và nhà thờ, đã tuyên truyền các giá trị và ý tưởng trong một nhóm dân số thường mù chữ. Những lời chỉ trích xã hội và chính trị của họ thường xuyên làm dấy lên những cuộc thảo luận sôi nổi về các vấn đề thời sự. Thuật ngữ meddah, từ tiếng Ả Rập maddah "để khen ngợi ai đó", có thể được dịch là "người kể chuyện". Meddah chọn các bài hát và câu chuyện hài hước từ một danh mục các câu chuyện tình lãng mạn, truyền thuyết và sử thi nổi tiếng, đồng thời điều chỉnh chúng cho phù hợp với địa điểm và khán giả. Nhưng trên hết, mối quan hệ được thiết lập với khán giả đã làm nên chất lượng buổi biểu diễn của anh ấy, cũng như tài năng kết hợp giữa bắt chước, đùa và ứng tác, thường là các chủ đề mang tính thời sự. Nghệ thuật này, vốn coi trọng khả năng hùng biện thành thạo, được đánh giá cao ở Thổ Nhĩ Kỳ. Mặc dù một số thiền sư vẫn biểu diễn trong các lễ hội tôn giáo và thế tục, cũng như trên truyền hình, thể loại này đã mất đi nhiều chức năng giáo dục và xã hội ban đầu do sự gia tăng của các phương tiện truyền thông, đặc biệt là sự xuất hiện của các vị trí của truyền hình trong quán cà phê. |  |
| Karagöz | 2009 | * truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng * Biểu diễn nghệ thuật * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội | Karagöz là một dạng nhà hát bóng của Thổ Nhĩ Kỳ, trong đó các nhân vật được gọi là người thưởng thức, làm từ da lạc đà hoặc da bò và mô tả người hoặc vật, được giữ ở cuối thân cây trước nguồn sáng để đổ bóng lên tấm vải bông dùng làm màn hình. Vở kịch bắt đầu với sự chiếu của một nhân vật thuyết trình, người sắp đặt bối cảnh và gợi ý các chủ đề của câu chuyện, trước khi biến mất trong âm thanh chói tai của một chiếc còi, nhường chỗ cho chính vở kịch, có thể bao gồm giọng hát, tambourine, thơ, gợi lên một câu chuyện thần thoại, các bài tập và câu đố. Thường hài hước, những câu chuyện này có hai nhân vật chính, Karagöz và Hacivat, và một loạt những người khác, bao gồm một ca sĩ tạp kỹ tên là Kantocu và một nghệ sĩ nhào lộn ảo ảnh, Hokkabaz; chúng có rất nhiều cách chơi chữ và bắt chước giọng vùng. Các con rối được điều khiển bởi một nghệ sĩ chính, Hayali, đôi khi với sự giúp đỡ của một hoặc nhiều phụ tá học việc được đào tạo về nghệ thuật này bằng cách tham gia vào việc tạo ra các tác giả và chơi nhạc để đi kèm với các hành động. Trước đây rất thường được biểu diễn trong các quán cà phê, khu vườn công cộng và tư nhân, đặc biệt là trong tháng Ramadan cũng như trong lễ hội cắt bao quy đầu, Karagöz hiện được biểu diễn chủ yếu tại các nhà hát, trường học và trung tâm mua sắm ở các thành phố lớn, nơi nó tiếp tục thu hút công chúng. Sân khấu truyền thống củng cố ý thức về bản sắc văn hóa, đồng thời gắn kết mọi người với nhau thông qua giải trí. |  |
| Truyền thống Âşıklık (nghệ thuật của những người tìm ra) | 2009 | * truyền khẩu và biểu hiện * Biểu diễn nghệ thuật * các thực hành xã hội, các sự kiện nghi lễ và lễ hội | Truyền thống Âşıklık (nghệ thuật của người sáng lập) được tiếp tục ở Thổ Nhĩ Kỳ bởi các ca sĩ kiêm nhà thơ lưu động, được gọi là âks ". Mặc trang phục truyền thống và chơi gảy trên một nhạc cụ dây có tên là saz, âşık thường biểu diễn tại các đám cưới, quán cà phê và các lễ hội công cộng các loại. Trong giấc mơ, âşık được gọi là thực hiện quá trình học việc dài hạn trong nghệ thuật chơi nhạc cụ bộ dây và bộ gõ, ca hát, kể chuyện bằng miệng và đối đáp, vốn là trọng tâm của thiên chức. Những bài thơ mà anh ấy đọc, thường nói về tình yêu, được viết bằng các mét âm tiết có vần và kết thúc bằng một câu quatrain trong đó âşık phát âm Mâhlas, bút danh của mình. Ngẫu hứng cũng có thể bao gồm câu đố, kể chuyện truyền thống, nói xen lẫn sáng tạo với các câu khác, cũng như những câu hát bằng kim trong miệng để buộc bản thân phải đọc thuộc lòng bài thơ trong khi tránh các âm B, P, V, M và F. Bằng cách di chuyển. từ cộng đồng này sang cộng đồng khác, âşıks giúp truyền bá các giá trị và ý tưởng văn hóa và tạo điều kiện cho đối thoại xã hội mạnh mẽ, một phần thông qua châm biếm xã hội và chính trị cũng như thơ ca về các chủ đề thời sự. Đặc biệt, tại các đám cưới, âşıks được coi là người hướng dẫn và hướng dẫn mà truyền thống của họ đã đúc kết và làm phong phú thêm văn hóa văn học Thổ Nhĩ Kỳ, vì nó làm phong phú thêm cuộc sống hàng ngày của các cộng đồng trên khắp đất nước. |  |
| 2 Lễ hội đấu vật bằng dầu Kırkpınar | 2010 | * truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng * Biểu diễn nghệ thuật * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * Nghề thủ công truyền thống | Lễ hội đấu vật bằng dầu Kırkpınar diễn ra ở Edirne, ở Thổ Nhĩ Kỳ. Hàng nghìn người từ các nhóm tuổi, nền văn hóa và khu vực khác nhau đi du lịch hàng năm để xem pehlivans (đô vật) để tìm đai vàng Kırkpınar và danh hiệu pehlivan trưởng phòng. Mỗi lễ hội được bắt đầu bởi người bảo trợ của nó,aga của Kırkpınar, trong một buổi lễ có bốn mươi nhóm người chơi từ davul (trống bass) và zurna (ống sáo). Đai vàng được đeo qua thành phố trong một đám rước, sau đó là những lời cầu nguyện được đọc tại Nhà thờ Hồi giáo Selimiye. Các giải đấu vật được tổ chức theo truyền thống trên “chiến trường”. Chủ lễ trình bày pehlivans với công chúng bằng cách công bố tên họ, danh hiệu và chiến tích của họ. Sau đó, người bôi dầu giúp các đô vật tự bôi dầu, được hỗ trợ bởi người mang khăn, trước khi thực hiện các bài khởi động và chào. Các đô vật mặc kıspet, quần dày cắt từ da bò hoặc da trâu. Khi giải đấu bắt đầu, những người đánh trống và thổi sáo biểu diễn các tiết mục lễ hội truyền thống. Đấu vật bằng dầu Kırkpınar dành cho nam giới thuộc mọi nền văn hóa, khu vực và nhóm tuổi mà không phân biệt tôn giáo, ngôn ngữ hoặc chủng tộc. Các pehlivans được coi là những nhân vật mẫu mực trong xã hội với những phẩm chất như độ lượng, trung thực, tôn trọng và gắn bó với thuần phong mỹ tục. Tất cả pehlivans được đào tạo theo truyền thống thạc sĩ - học nghề. |  |
| Các cuộc họp Sohbet truyền thống | 2010 | * truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng * Biểu diễn nghệ thuật * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội | Các cuộc tụ họp Sohbet truyền thống đóng một vai trò quan trọng trong việc truyền tải văn học, điệu múa và âm nhạc phổ biến, các buổi biểu diễn của làng cũng như các giá trị xã hội của Thổ Nhĩ Kỳ. Đàn ông Thổ Nhĩ Kỳ gặp gỡ trong nhà thường xuyên, đặc biệt là vào mùa đông, để thảo luận về các vấn đề xã hội và văn hóa địa phương, bảo vệ truyền thống và khuyến khích sự đoàn kết, tôn trọng lẫn nhau và ý thức cộng đồng. Các cuộc họp có thể bao gồm âm nhạc, khiêu vũ và các buổi biểu diễn, tất cả các hoạt động giải trí phổ biến trong khi thưởng thức các món ăn địa phương. Một cuộc họp Sohbet truyền thống có thể kéo dài đến đầu giờ sáng. Nam giới trên 15 tuổi hoặc 16 tuổi có thể tiếp cận các cuộc họp, bất kể dân tộc, tôn giáo hoặc địa vị của họ, yêu cầu cơ bản là các thành viên đến từ một gia đình trung thực, rằng họ đáng tin cậy và tôn trọng người lớn tuổi của họ, và rằng họ sẽ không ham mê cờ bạc hoặc đi lang thang trong lúc say xỉn. Các thành viên có thể bị phạt bằng cách phải nộp phạt nếu họ bỏ họp, trừ trường hợp giảm nhẹ. Các bà mẹ và vợ khuyến khích các thành viên nam tham dự vì những lợi ích xã hội và văn hóa đi kèm. Các cộng đồng thường có số lượng từ năm đến ba mươi người và được hướng dẫn bởi những người đứng đầu được bổ nhiệm bằng cách bỏ phiếu hoặc theo đề nghị của các trưởng lão. Các thành viên trong cộng đồng đều có quyền và nghĩa vụ như nhau. Các cuộc họp của Sohbet có chức năng giáo dục quan trọng bằng cách chuyển giao các giá trị đạo đức như công bằng xã hội, lòng khoan dung, lòng nhân từ và sự tôn trọng. |  |
| Nghi lễ Semah, Alevi-Bektaşi | 2010 | * truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng * Biểu diễn nghệ thuật * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội | Semahs có thể được mô tả như một tập hợp các chuyển động cơ thể thần bí và thẩm mỹ được thực hiện trong sự hài hòa nhịp nhàng. Họ là một trong mười hai nghi lễ lớn Cem, các hoạt động tôn giáo được thực hiện bởi những người theo giáo phái Alevi-Bektaşi, một hệ thống tín ngưỡng được thành lập dựa trên sự ngưỡng mộ của Ali, vị vua thứ tư sau Nhà tiên tri Muhammad. Semah được thực hiện bởi semahçıs (Các vũ công Semah), đi cùng với các nhạc công sùng đạo, những người chơi saz, đàn nguyệt cổ dài. Có nhiều hình thức Semah khác nhau trong các cộng đồng Alevi-Bektaşi trên khắp Thổ Nhĩ Kỳ, mỗi loại có đặc điểm âm nhạc và cấu trúc nhịp điệu riêng biệt. Một đặc điểm không đổi là sự thể hiện của nghi lễ được thực hiện bởi cả nam và nữ, đứng cạnh nhau. Các nghi lễ của người Semah dựa trên quan niệm về sự hợp nhất với Thiên Chúa, được thực hiện thông qua một chu kỳ tự nhiên: con người đến từ Thiên Chúa và trở về với Thiên Chúa. Có hai dạng Semahs: İçeri Semah được thực hiện trong Cems chỉ bởi các tín hữu trong khuôn khổ của mười hai dịch vụ; NS Dışarı Semah được điều hành độc lập với các dịch vụ nhằm quảng bá văn hóa của Semah cho các thế hệ trẻ. Semah là phương tiện lưu truyền quan trọng nhất của truyền thống Alevi-Bektaşi. Tất cả các thực hành, mô típ và giáo lý truyền thống đều được truyền miệng, và các thể loại văn học nghệ thuật riêng biệt gắn liền với truyền thống tiếp tục phát triển. Đây là cách người Semah đóng một vai trò quan trọng trong việc khơi dậy và làm phong phú nền văn hóa âm nhạc truyền thống của Thổ Nhĩ Kỳ. |  |
| Truyền thống nghi lễ của Keşkek | 2011 | * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ | Keşkek là một món ăn nghi lễ truyền thống của Thổ Nhĩ Kỳ, được chuẩn bị cho đám cưới, lễ cắt bao quy đầu và các lễ hội tôn giáo. Phụ nữ và đàn ông cùng nhau nấu trong những chiếc vạc lớn món ăn gồm lúa mì và thịt được gọi là Keşkek mà sau đó họ phục vụ cho khách. Lúa mì được rửa sạch vào ngày hôm trước trong khi đọc kinh, sau đó được mang đến một cối đá lớn để tạo ra âm thanh của davul (trống) và zurna (đôi sáo sậy). Trong cối tách tiếng bởi hai đến bốn người đập nhịp nhàng bằng chày. Món ăn thường được nấu ở ngoài trời: lúa mì xát vỏ, thịt xương, hành tây, gia vị, nước và dầu được đổ vào vạc và nấu qua đêm. Khoảng giữa trưa, những thanh niên mạnh nhất trong làng được gọi đến để đánh Keşkek bằng vồ gỗ, trong khi đám đông cổ vũ họ và những người chơi của zurna biểu diễn các bản nhạc, thông báo về độ đặc của món hầm với một giai điệu cụ thể. Nhiều biểu hiện liên quan đến món ăn này - được sử dụng khi chọn lúa mì, ban phước, cầu nguyện và mang lúa mì, cũng như trong quá trình chuẩn bị và nấu ăn - đã trở thành những biểu hiện phổ biến trong cuộc sống hàng ngày. Ngoài ra, truyền thống bao gồm giải trí, sân khấu và âm nhạc. Các thị trấn và làng lân cận được mời đến để ăn mừng cùng nhau trong khuôn viên nơi buổi lễ diễn ra. Tính truyền thống của món ăn này được các đầu bếp bậc thầy lưu giữ và truyền lại cho những người học nghề. |  |
| Các lễ hội của Mesir Macunu | 2012 | * truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng * Biểu diễn nghệ thuật * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ | Lễ hội mesir macunu ở Manisa, Thổ Nhĩ Kỳ tưởng nhớ sự hồi phục của Hafsa Sultan, mẹ của Suleyman the Magnificent, người đã được chữa khỏi bệnh nhờ phát minh ra một loại bột nhão được gọi là mesir macunu. Sau đó, Hafsa Sultan đã yêu cầu phát tán hình dán này cho công chúng. Đây là cách hàng năm, từ ngày 21 đến ngày 24 tháng 3, bột được đầu bếp và những người học việc của ông chuẩn bị từ 41 loại gia vị và thảo mộc tươi theo thông lệ truyền thống. Một đội gồm mười bốn phụ nữ bọc bột trong những mảnh giấy nhỏ và hai mươi tám imam và những người học việc chúc phúc cho nó trước khi rải bột từ đỉnh tháp và mái vòm của Nhà thờ Hồi giáo Sultan. Hàng nghìn người đổ xô đến từ các vùng khác nhau của Thổ Nhĩ Kỳ và tranh nhau giành lấy những mảnh giấy vụn khi chúng tản ra. Nhiều người tin rằng mong muốn kết hôn, tìm việc làm và sinh con của họ sẽ thành hiện thực trong năm tới. Một dàn nhạc gồm 45 nhạc công trong trang phục truyền thống chơi bản nhạc Ottoman lịch sử trong quá trình chuẩn bị bột và trong suốt các lễ hội mà người dân Manisa gắn bó sâu sắc. Sức mạnh của truyền thống tạo ra một tinh thần đoàn kết mạnh mẽ trong các cộng đồng địa phương và thành phố luôn chào đón khách từ hầu hết các vùng của Thổ Nhĩ Kỳ. |  |
| Văn hóa và truyền thống của cà phê Thổ Nhĩ Kỳ | 2013 | * truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Cà phê Thổ Nhĩ Kỳ kết hợp các kỹ thuật pha chế và nấu nướng đặc biệt với một nền văn hóa chung giàu truyền thống. Đậu cô ve tươi rang xay thành bột mịn; Sau đó đổ cà phê xay, nước lạnh và đường vào nồi đun trên lửa nhỏ để tạo bọt trên bề mặt. Cà phê được phục vụ trong những tách nhỏ với một cốc nước, và chủ yếu được uống trong các quán cà phê, nơi mọi người gặp nhau để trò chuyện, trao đổi tin tức và đọc sách. Truyền thống này, bắt nguồn từ lối sống của người Thổ Nhĩ Kỳ, là biểu tượng của lòng hiếu khách, tình bạn, sự khéo léo và vui vẻ. Một lời mời đi uống cà phê với bạn bè mang đến cơ hội để nói về một chủ đề thân thiết hoặc để chia sẻ những vấn đề hàng ngày. Cà phê Thổ Nhĩ Kỳ cũng đóng một vai trò quan trọng trong các dịp xã hội như lễ đính hôn và các bữa tiệc; kiến thức và nghi lễ được các thành viên trong gia đình truyền tải một cách không chính thức, thông qua quan sát và tham gia. Bã cà phê còn lại trong cốc thường được dùng để dự đoán tương lai của một ai đó. Cà phê Thổ Nhĩ Kỳ được coi là một phần di sản văn hóa của Thổ Nhĩ Kỳ, nó hiện diện trong văn học và các bài hát, và là một phần không thể thiếu trong các nghi lễ. |  |
| Ebru, nghệ thuật làm từ giấy cẩm thạch của Thổ Nhĩ Kỳ | 2014 | * kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ * bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Ebru là nghệ thuật truyền thống của Thổ Nhĩ Kỳ trong việc tạo ra các hoa văn đầy màu sắc bằng cách sử dụng các chất màu bằng cách nhỏ giọt hoặc cọ vào nước để các chất béo đã được thêm vào trong một thùng chứa, sau đó chuyển thiết kế này sang giấy. Các thiết kế và hiệu ứng được sử dụng trong nghệ thuật giấy cẩm thạch, trong số những loại khác, hoa, tán lá, hoa văn trang trí, xen kẽ, nhà thờ Hồi giáo và mặt trăng; chúng được sử dụng để trang trí trong nghệ thuật đóng sách truyền thống. Các học viên sử dụng các phương pháp tự nhiên để chiết xuất thuốc nhuộm từ các chất màu tự nhiên, sau đó được trộn với một vài giọt mật bò, một loại axit tự nhiên, trước khi nhỏ hoặc chải lên một chế phẩm lỏng đặc, nơi chúng nổi lên trong các hoa văn loang lổ. Các nghệ sĩ, người học nghề và người hành nghề Ebru coi nghệ thuật của họ là một phần không thể thiếu trong văn hóa, bản sắc và lối sống truyền thống của họ. Kiến thức và kỹ năng của họ, cũng như triết lý của nghệ thuật này, được truyền miệng và thông qua thực hành trong khuôn khổ các mối quan hệ giữa thầy và trò. Phải mất ít nhất hai năm để có được bí quyết ebru cơ bản. Truyền thống này được thực hiện không phân biệt tuổi tác, giới tính hay dân tộc, và đóng một vai trò quan trọng trong việc trao quyền cho phụ nữ và cải thiện các mối quan hệ trong cộng đồng. Nghệ thuật tập thể của ebru khuyến khích đối thoại thông qua trao đổi thân thiện, tăng cường liên kết xã hội và củng cố mối quan hệ giữa các cá nhân và cộng đồng. |  |
| Ghi chú Thổ Nhĩ Kỳ chia sẻ cách làm này vớiAzerbaijan, NS'Ấn Độ, NS Kyrgyzstan, NS Pakistan, NS'Iran và trong U-dơ-bê-ki-xtan. | 2016 | * truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng * Biểu diễn nghệ thuật * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ * Nghề thủ công truyền thống | Novruz, hoặc Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, đánh dấu Năm mới và sự khởi đầu của mùa xuân trong một khu vực địa lý rất rộng lớn, bao gồm, trong số những nơi khác,Azerbaijan, NS'Ấn Độ, NS'Iran, NS Kyrgyzstan, NS Pakistan, NS gà tây vàU-dơ-bê-ki-xtan. Nó được tổ chức vào ngày 21 hàng năm bước đều, ngày tháng được tính toán và thiết lập ban đầu dựa trên các nghiên cứu thiên văn. Novruz gắn liền với nhiều truyền thống địa phương, ví dụ như việc đề cập đến Jamshid, vị vua thần thoại của Iran, với nhiều câu chuyện và truyền thuyết. Các nghi thức đi kèm với nó tùy thuộc vào từng địa điểm, từ việc nhảy qua các ngọn lửa và các con suối ở Iran cho đến các cuộc đi bộ trên dây cót, đặt những ngọn nến thắp sáng trước cửa nhà, đến các trò chơi truyền thống, chẳng hạn như các cuộc đua ngựa hay đấu vật truyền thống được thực hành ở Kyrgyzstan. Các bài hát và điệu múa là quy tắc hầu như ở khắp mọi nơi, cũng như các bữa ăn bán linh thiêng hoặc các bữa ăn công cộng. Trẻ em là đối tượng chính của lễ hội và tham gia vào nhiều hoạt động như trang trí trứng luộc. Phụ nữ đóng vai trò trung tâm trong việc tổ chức và điều hành Novruz, cũng như trong việc lưu truyền các truyền thống. Novruz thúc đẩy các giá trị hòa bình, đoàn kết giữa các thế hệ và trong gia đình, hòa giải và tình láng giềng tốt, góp phần vào sự đa dạng văn hóa và tình hữu nghị giữa các dân tộc và các cộng đồng khác nhau |  |
| Nghề thủ công truyền thống của çini | 2016 | * bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống * kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ | Çinis là gạch gốm và đất nung thủ công truyền thống. Được trang trí với các hình dạng hình học và các họa tiết động thực vật nhiều màu, chúng thường được tìm thấy trên mặt tiền của các tòa nhà và ngôi nhà trên khắp Thổ Nhĩ Kỳ. Việc tạo ra çinis diễn ra trong một loạt các hoạt động. Đất sét được tạo mẫu đầu tiên, phủ một lớp sơn lót đầu tiên, sấy khô và nung trong các lò cụ thể. Các thiết kế đại diện cho phong tục và tín ngưỡng địa phương sau đó được xuyên qua giấy trước khi được phủ lên đồ gốm bằng bụi than. Các đường nét được đánh dấu bằng tay sau đó là màu sắc được áp dụng trên bề mặt. Đồ gốm cuối cùng được tráng men và nung. Các xưởng çini tích hợp các nghệ nhân, người giám sát và người học việc. Mỗi người thợ thủ công có một vai trò cụ thể: tạo mẫu, trang trí và nhuộm màu, đánh bóng, phủ lớp lót hoặc nướng bánh. Đối với các học viên của nó, çini là một cách để thể hiện bản thân, để thăng hoa và cảm thấy tốt hơn. Nó cũng giúp bảo tồn một loại hình nghệ thuật tượng trưng cho bản sắc văn hóa của Thổ Nhĩ Kỳ và giúp tăng cường mối liên kết giữa quá khứ và hiện tại, đảm bảo tính liên tục của nó. Nghệ thuật của çini không chỉ giới hạn trong các hội thảo. Truyền thống này cũng được thực hành tại gia đình, trong các trung tâm giáo dục công lập, trường dạy nghề và trường đại học trên toàn quốc, nơi mà cả tuổi tác, giới tính, sắc tộc đều không cản trở việc chia sẻ kiến thức, truyền thụ và tiếp thu bí quyết. |  |
| Văn hóa làm và chia sẻ bánh mì dẹt Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Ghi chú Thổ Nhĩ Kỳ chia sẻ cách làm này vớiAzerbaijan, NS'Iran, NS Kyrgyzstan và trong Kazakhstan . | 2016 | * kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng | Văn hóa làm và chia sẻ bánh mì phẳng trong các cộng đồng ở Azerbaijan, Iran, Kazakhstan, Kyrgyzstan và Thổ Nhĩ Kỳ thực hiện các chức năng xã hội khiến truyền thống này tiếp tục được nhiều cá nhân tuân theo. Làm bánh mì (lavash, katyrma, jupka hoặc yufka) liên quan đến ít nhất ba người, thường thuộc cùng một gia đình, mỗi người đều có vai trò trong việc chuẩn bị và nướng bánh. Ở các vùng nông thôn, quá trình này diễn ra giữa những người hàng xóm. Các tiệm bánh mì truyền thống cũng làm loại bánh mì này. Nó được nấu trong tandyrs / tanūrs (lò đất hoặc đá đào xuống đất), trên sājs (đĩa kim loại) hoặc kazans (vạc). Ngoài những bữa ăn thông thường, bánh tét được dùng chung trong các dịp cưới hỏi, sinh nở, ma chay, lễ tết và cầu an. Ở Azerbaijan và Iran, nó được đặt trên vai cô dâu hoặc vò nát trên đầu cô ấy để cầu chúc hai vợ chồng thịnh vượng trong khi ở Thổ Nhĩ Kỳ, nó được tặng cho những người hàng xóm của cặp đôi. Ở Kazakhstan, người ta tin rằng chiếc bánh này được chuẩn bị trong một đám tang để bảo vệ người đã khuất trong khi chờ đợi quyết định của thần linh, và ở Kyrgyzstan, việc chia sẻ chiếc bánh sẽ đảm bảo cho người chết được ở lại thế giới bên kia tốt hơn. Tục lệ này, được truyền tải tích cực trong các gia đình và từ người chủ đến người học nghề, phản ánh lòng hiếu khách, tình đoàn kết và những tín ngưỡng nhất định tượng trưng cho cội nguồn văn hóa chung và do đó củng cố cảm giác thuộc về cộng đồng. |  |
| L'Hıdrellez, lễ hội mùa xuân Ghi chú Thổ Nhĩ Kỳ chia sẻ cách làm này với Bắc Macedonia. | 2017 | * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ | Hàng năm vào ngày 6 tháng 5, Hıdrellez, Lễ hội mùa xuân, được tổ chức như Ngày mùa xuân, hay sự đổi mới của thiên nhiên. “Hıdrellez” là một cái tên được ghép từ “Hıdır” và “İlyas”, được cho là có nghĩa là những người bảo vệ đất và nước, những người giúp đỡ các cá nhân, gia đình và cộng đồng cần họ. Để kỷ niệm sự kiện này, nhiều nghi lễ và nghi lễ liên quan đến thiên nhiên được thực hiện nhằm mang lại sự an lành, màu mỡ và thịnh vượng cho gia đình cũng như cộng đồng và bảo vệ vật nuôi và mùa màng trong năm tới. Yếu tố được thực hành bởi tất cả những người tham gia, cụ thể là gia đình, trẻ em, thanh niên, người lớn, vũ công và ca sĩ. Những nghi lễ này có ý nghĩa văn hóa ăn sâu và tạo cho cộng đồng cảm giác thân thuộc và bản sắc văn hóa, giúp họ có cơ hội tăng cường mối quan hệ. Các cộng đồng bị ảnh hưởng đảm bảo khả năng tồn tại của yếu tố bằng cách tham gia Lễ hội mùa xuân hàng năm. Sự tham gia đông đảo của các cá nhân, nhóm và cộng đồng được đảm bảo thông qua việc tổ chức phức tạp các sự kiện ở cấp địa phương, khu vực và quốc gia. Yếu tố này được coi là một thành phần thiết yếu của bản sắc văn hóa của cộng đồng địa phương và kiến thức và kỹ năng liên quan được truyền tải trong gia đình và giữa các thành viên cộng đồng thông qua truyền miệng, quan sát, tham gia và phản hồi. |  |
| Di sản của Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut: văn hóa, truyền thuyết phổ biến và âm nhạc liên quan đến sử thi này Ghi chú Thổ Nhĩ Kỳ chia sẻ cách làm này vớiAzerbaijan và Kazakhstan. | 2018 | * Biểu diễn nghệ thuật * thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * truyền thống và cách diễn đạt truyền miệng | Văn hóa, truyền thuyết dân gian và âm nhạc liên quan đến sử thi Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut được dựa trên mười hai truyền thuyết, câu chuyện và câu chuyện anh hùng và mười ba bản nhạc truyền thống đã được chia sẻ và truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác thông qua truyền khẩu, nghệ thuật biểu diễn, mã văn hóa và sáng tác âm nhạc. Dede Qorqud xuất hiện trong mỗi câu chuyện như một nhân vật huyền thoại và một người thông thái, một người hát rong có lời nói, âm nhạc và lời chứng minh của sự khôn ngoan gắn liền với những truyền thống xung quanh sự ra đời, hôn nhân và cái chết. Trong các tác phẩm âm nhạc, đó là âm thanh của kobyz, một loại nhạc cụ, tái tạo âm thanh của thiên nhiên, và hình ảnh âm thanh là đặc trưng của phương tiện này (chẳng hạn như mô phỏng tiếng hú của chó sói hoặc tiếng hót của thiên nga). Các tác phẩm âm nhạc đều được liên kết chặt chẽ với nhau bởi những câu chuyện sử thi đi kèm với chúng. Yếu tố truyền tải các giá trị xã hội, văn hóa và đạo đức như chủ nghĩa anh hùng, đối thoại, sức khỏe thể chất và tinh thần và sự đoàn kết cũng như tôn trọng thiên nhiên, giàu kiến thức chuyên sâu về lịch sử và văn hóa của các cộng đồng nói tiếng Thổ Nhĩ Kỳ . Nó được cộng đồng hữu quan thực hành và duy trì trong nhiều dịp - từ các sự kiện gia đình cho đến các lễ hội quốc gia và quốc tế - và do đó bắt nguồn từ xã hội, đóng vai trò như một sợi dây chung giữa các thế hệ. |  |
| Bắn cung truyền thống của Thổ Nhĩ Kỳ | 2019 | Bắn cung truyền thống của Thổ Nhĩ Kỳ bao gồm các nguyên tắc, nghi lễ và thực hành xã hội, việc chế tạo thủ công các thiết bị truyền thống, các kỷ luật bắn cung và kỹ thuật bắn súng đã phát triển qua nhiều thế kỷ. Trong môn bắn cung truyền thống của Thổ Nhĩ Kỳ, các môn khác nhau được thực hành khi đứng hoặc trên lưng ngựa. Người có và học viên đào tạo cá nhân hoặc theo nhóm để tiến bộ, thực hành trong các buổi bắn cá nhân và tham gia các cuộc thi và sự kiện lễ hội. La fabrication artisanale de l’équipement traditionnel est une composante essentielle de l’élément. L’équipement est fabriqué à partir de matières premières comme des arbres poussant dans certaines conditions climatiques en altitude, des colles organiques, la corne, les tendons, la soie et le cuir. Les artisans doivent donc disposer de connaissances approfondies sur la nature, y compris sur les plantes, les animaux et le climat. Les arcs sont généralement décorés de calligraphies, d’ornements et de marquèterie. Les artisans qui fabriquent les équipements traditionnels de tir à l’arc jouent aussi un rôle important dans la sauvegarde de l’élément, car les savoir-faire associés sont transmis de maître à apprenti ou acquis en autodidacte. Ces dernières années, le nombre d’archères et d’apprenties a augmenté de manière spectaculaire, tout comme le nombre d’organisations non gouvernementales impliquées dans le tir à l’arc dans diverses régions de la Turquie. Les détenteurs et les praticiens assurent la viabilité de l’élément en l’adaptant au monde d’aujourd’hui. |  | |
| L’art de la miniature Note La Turquie partage cette pratique avec l'Azerbaïdjan, l'Ouzbékistan et la Iran. | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | La miniature est un type d’art en deux dimensions qui renvoie à la conception et la création de peintures de petite taille sur des livres, du papier mâché, des tapis, des textiles, des murs et céramiques et autres supports au moyen de matières premières telles que l’or, l’argent et diverses substances organiques. Historiquement, la miniature se définissait comme une illustration insérée sur une page afin d’appuyer visuellement le contenu du texte, mais l’élément a évolué et on le retrouve également dans l’architecture et en embellissement des espaces publics. La miniature représente visuellement les croyances, les conceptions du monde et les modes de vie et a également acquis de nouveaux caractères par le biais de l’influence de l’Islam. Bien qu’il existe des différences du point de vue du style, l’art de la miniature, tel que pratiqué dans les États soumissionnaires, présente des caractéristiques communes. Dans tous les cas, il s’agit d’un art traditionnel transmis par un mentor à son apprenti (éducation non formelle) et considéré comme faisant partie intégrante de chacune des identités sociales et culturelles de la société. La miniature présente un type de perspective spécifique dont la taille et les motifs changent en fonction de leur importance, ce qui représente la différence principale avec les styles réaliste et naturaliste. Bien qu’elle existe depuis des siècles, elle continue de se développer et de renforcer ainsi les liens entre passé et présent. Les techniques et principes traditionnels de peinture sont préservés mais les artistes apportent également leur créativité individuelle au processus. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Turquie n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| 3 Le langage sifflé | 2017 | * connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * traditions et expressions orales | Le langage sifflé est un mode de communication articulé permettant de dire des mots en sifflant. La pratique tire son origine des montagnes abruptes et de la topographie escarpée de la région, en raison desquelles la population locale a dû trouver une autre façon pour communiquer sur de longues distances. Les praticiens sont essentiellement des communautés agricoles qui passent la majeure partie de leur temps à l’extérieur. Les communautés concernées considèrent cette pratique comme un aspect important de leur identité culturelle, qui renforce la communication interpersonnelle et la solidarité. Bien que la communauté soit sensibilisée à l’importance de cette pratique, les développements technologiques et les changements socio-économiques ont entraîné le déclin du nombre de praticiens et de régions où il est pratiqué. L’une des principales menaces à la pratique est l’utilisation du téléphone mobile. L’intérêt de la jeune génération pour le langage sifflé s’est considérablement affaibli et l’élément risque d’être peu à peu arraché à son environnement naturel, pour devenir une pratique artificielle. Malgré ces menaces, les communautés ont activement encouragé cette pratique linguistique aux niveaux national et international afin d’assurer sa pérennité. Ainsi, le langage sifflé se transmet encore de génération en génération, des parents aux enfants, par des méthodes à la fois formelles et informelles. | |
