Bài viết này liệt kê thực hành được liệt kê trong Di sản văn hóa phi vật thể của UNESCO trong Azerbaijan.
Hiểu biết
Quốc gia này có mười ba hoạt động được liệt kê trên "danh sách di sản văn hóa phi vật thể đại diện "Của UNESCO và hai thực tiễn về"danh sách sao lưu khẩn cấp ».
Không có thực hành nào được bao gồm trong "đăng ký các thực hành tốt nhất cho văn hóa bảo vệ an toàn ».
Danh sách
Danh sách đại diện
| Thuận lợi | Năm | Miền | Sự miêu tả | Vẽ |
|---|---|---|---|---|
| Azerbaijan mugham | 2008 | * Biểu diễn nghệ thuật | Azerbaijan mugham là một thể loại âm nhạc truyền thống có tính ngẫu hứng cao. Âm nhạc cổ điển và hàn lâm, nó cũng kết hợp các giai điệu, nhịp điệu và kỹ thuật biểu diễn phổ biến của Bard và được biểu diễn ở nhiều nơi trên toàn quốc. Các diễn giải đương đại của Azerbaijan mugham phản ánh các giai đoạn khác nhau trong lịch sử đất nước và các mối liên hệ của nó với người Ba Tư, Armenia, Gruzia và các dân tộc Thổ Nhĩ Kỳ khác. Thể loại âm nhạc này chia sẻ các đặc điểm nghệ thuật của maqam Iraq, radio Ba Tư và makam Thổ Nhĩ Kỳ. Trong quá khứ, mugham chủ yếu được chơi trong hai dịp: đồ chơi, tiệc cưới truyền thống, và các buổi lễ trọng thể, một cuộc gặp gỡ riêng của những người sành sỏi. Nó cũng được thực hành bởi các thành viên của các lệnh Sufi và bởi những người biểu diễn các bộ phim truyền hình tôn giáo được gọi là ta'zie hoặc shabih. Các cuộc thi chính thức và các cuộc họp không chính thức cho phép các nhạc sĩ thành đạt được biết đến. Thể loại điệu thức này kết hợp một ca sĩ, nam hoặc nữ, với các nhạc sĩ chơi các nhạc cụ truyền thống, bao gồm tar (đàn luýt cổ dài), kamancha (violin bốn dây) và daf (một loại tambourine lớn). Không thể được phiên âm theo một hình thức dứt khoát, nhiều phiên bản được truyền tải bởi các bậc thầy đào tạo học sinh nghệ thuật ứng tác tinh tế, điều làm nên sự phong phú của biểu hiện nghệ thuật này. Những ảnh hưởng của châu Âu, đặc biệt nhạy cảm với cách các nhạc sĩ đương đại chơi và truyền bí quyết của họ cho các thế hệ trẻ, đã góp phần phần lớn vào việc tước bỏ một số đặc điểm thẩm mỹ và biểu cảm nhất định của mugham. |  |
| Nghệ thuật của người Azerbaijan Ashiqs | 2009 | * Truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng * Biểu diễn nghệ thuật * Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Nghệ thuật Ashiq của Azerbaijan tập hợp thơ ca, câu chuyện, điệu múa, bài hát và nhạc cụ dưới hình thức biểu đạt sân khấu truyền thống, là biểu tượng của nền văn hóa của người Azerbaijan. Đặc trưng bởi sự hỗ trợ của saz, nhạc cụ dây, các tiết mục cổ điển bao gồm khoảng 200 bài hát, 150 tác phẩm âm nhạc và thơ được gọi là dastans, gần 2.000 bài thơ đủ thể loại thơ và vô số truyện. Các vùng miền đôi khi có phương pháp đệm nhạc cụ riêng, nhưng tất cả đều dựa trên một ngôn ngữ dân tộc chung và lịch sử nghệ thuật. Ashiq biểu diễn trong các đám cưới, tụ họp với bạn bè và các sự kiện lễ hội trên khắp Caucasus, mà còn trong các phòng hòa nhạc, trên đài phát thanh và truyền hình, và họ tiếp tục làm phong phú các tiết mục của mình bằng cách kết hợp giai điệu cổ điển và giai điệu đương đại. Được coi là biểu tượng của bản sắc dân tộc, nghệ thuật của họ cũng được coi là người bảo vệ ngôn ngữ, văn học và âm nhạc Azerbaijan. Trong khi đại diện cho lương tâm tập thể của một dân tộc, Ashiq giúp thúc đẩy giao lưu và đối thoại giữa các nền văn hóa: Người Kurds, Lezguians, Talish, Tats và các nhóm dân tộc khác sống trong nước thường thực hành nghệ thuật Ashiq, và rất nhiều bài thơ của họ như những bài hát của họ đã lan rộng khắp khu vực. |  |
| Nghệ thuật dệt thảm truyền thống của Azerbaijan ở Cộng hòa Azerbaijan | 2010 | * Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống * Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * Truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng | Thảm Azerbaijan là một loại vải dệt thủ công, đa chiều, truyền thống với kết cấu dày đặc, thắt nút hoặc dệt, những hoa văn này là đặc trưng của nhiều vùng làm thảm Azerbaijan. Làm thảm là một truyền thống gia đình được truyền miệng và thông qua thực hành. Những người đàn ông xén lông cừu vào mùa xuân và mùa thu, trong khi phụ nữ thu thập thuốc nhuộm, quay len và nhuộm sợi vào mùa xuân, mùa hè và mùa thu. Việc dệt vải được thực hiện vào mùa đông bởi các thành viên nữ trong gia đình mở rộng, các cô gái học dệt với mẹ và bà của họ và con dâu với mẹ chồng của họ. Tấm thảm được làm trên khung dệt ngang hoặc dọc sử dụng sợi len, bông hoặc tơ tằm nhiều màu nhuộm bằng thuốc nhuộm tự nhiên. Bằng cách áp dụng các kỹ thuật đặc biệt cho những tấm thảm thắt nút, những người thợ dệt truyền một sợi mà họ buộc xung quanh các sợi dọc. Thảm dệt có nhiều loại được làm bằng sợi dọc cấu trúc đan xen, sợi ngang và sợi ngang có hoa văn. Việc cắt một tấm thảm đã hoàn thành trên khung dệt là một kỷ niệm của sự trang trọng hiếm có. Việc dệt thảm gắn liền với cuộc sống hàng ngày và phong tục của các cộng đồng có liên quan, và vai trò của nó được thể hiện qua ý nghĩa của các thành phần và ứng dụng của chúng. Ví dụ, các cô gái ngồi trên thảm xem bói và hát các giai điệu truyền thống vào ngày lễ Novruz (Tết của vùng). Thảm được sử dụng rộng rãi như một món đồ nội thất hoặc trang trí tường, và những tấm thảm đặc biệt được dệt để điều trị y tế, lễ cưới, sinh con, nghi lễ tang lễ và cầu nguyện. |  |
| Chế tạo và thực hành âm nhạc của tar, một loại nhạc cụ dây cổ dài | 2012 | * Biểu diễn nghệ thuật * Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Tar là một loại đàn lute dây gảy cổ dài, theo truyền thống được làm và chơi trong các cộng đồng trên khắp Azerbaijan. Được nhiều người coi là nhạc cụ chính của đất nước, nó xuất hiện một mình hoặc cùng với các nhạc cụ khác trong nhiều phong cách âm nhạc truyền thống. Các yếu tố Tar truyền lại bí quyết của họ cho những người học nghề, thường là trong môi trường gia đình. Quá trình sản xuất bắt đầu với sự lựa chọn cẩn thận các vật liệu cho thiết bị: dâu tằm cho thân, gờ cho cổ và lê cho chốt. Sử dụng nhiều công cụ khác nhau, những người thợ thủ công tạo ra một chiếc thùng rỗng hình số tám, sau đó được bao phủ bởi một lớp màng tim mỏng của con bò đực. Cổ đàn được đính, thêm dây kim loại và khảm xà cừ trên thân đàn. Người chơi giữ nhạc cụ nằm ngang so với ngực và gảy dây bằng miếng gảy bằng cách sử dụng trills và một số kỹ thuật và cú đánh để thêm màu sắc. Nhạc Tar đóng một vai trò thiết yếu trong các đám cưới và các cuộc tụ họp khác nhau với bạn bè, các sự kiện lễ hội và các buổi hòa nhạc công cộng. Những người chơi Tar truyền kỹ năng của họ bằng cách truyền miệng cho những người trẻ tuổi trong cộng đồng của họ, nhưng cũng bằng ví dụ và trong các trường dạy nhạc. Việc làm và thực hành hắc ín, cũng như các kỹ năng liên quan đến truyền thống này, đóng một vai trò quan trọng trong việc hình thành bản sắc văn hóa của người Azerbaijan. |  |
| Nghệ thuật truyền thống và biểu tượng của kelaghayi, làm và đeo khăn lụa cho phụ nữ | 2014 | * Kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ * Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Mang trong mình những truyền thống trải khắp Con đường Tơ lụa, nghệ thuật kelaghayi tập trung ở hai địa điểm ở Azerbaijan: thị trấn Shaki và làng Basgal. Việc làm kelaghayi bao gồm nhiều công đoạn: dệt vải, nhuộm và trang trí bằng các khối gỗ. Những người thợ dệt chọn những sợi tơ mịn từ nghề trồng dâu nuôi tằm và dệt vải trên khung dệt của họ trước khi ngâm chúng trong bồn nước sôi và sấy khô để tạo ra những tấm vải vuông. Sử dụng các chất thực vật, những người thợ thủ công bậc thầy sau đó tạo cho vải các màu sắc khác nhau và trang trí chúng bằng các hoa văn khác nhau bằng cách sử dụng tem gỗ được phủ bằng dung dịch dựa trên nhựa thông, parafin và dầu rắn. Màu sắc của những chiếc khăn có ý nghĩa tượng trưng thường liên quan đến các dịp xã hội: đám cưới, lễ tang, lễ kỷ niệm và các hoạt động hàng ngày. Nghệ thuật làm kelaghayi chỉ được truyền lại thông qua việc học không chính thức và chủ yếu là một hoạt động gia đình. Mỗi gia đình có một đặc điểm riêng về cách điệu và họa tiết trang trí. Phong tục truyền thống may và mặc kelaghayi là một biểu hiện của bản sắc văn hóa và truyền thống tôn giáo, đồng thời là biểu tượng của sự gắn kết xã hội nhằm tăng cường vai trò của phụ nữ cũng như sự thống nhất văn hóa của xã hội Azerbaijan. |  |
| Nghề thủ công bằng đồng của Lahidj | 2015 | * Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống * Kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ * Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội | Nghề thủ công đồng Lahidj là nghề truyền thống làm và sử dụng các sản phẩm bằng đồng tập trung trong cộng đồng Lahidj ở Caucasus. Người phụ trách nấu chảy đồng điều phối toàn bộ quá trình và đi cùng với một người học việc, người học các kỹ thuật cần thiết trong khi giúp đỡ người chủ. Người thợ rèn bơm không khí vào lò nung và đóng đồng nóng chảy thành những phiến phẳng mỏng. Một người thợ thủ công sau đó đánh bóng các tấm đồng đã được rèn và trang trí thành phẩm. Bước cuối cùng trong quy trình này được coi là đặc biệt quan trọng vì các họa tiết được sử dụng thường liên quan đến môi trường, do đó phản ánh kiến thức truyền thống và giá trị văn hóa của người mang. Người thợ cả chịu trách nhiệm bán các sản phẩm đồng đã hoàn thành trong xưởng và trả công cho công việc của những người thợ thủ công khác có liên quan. Truyền thống được truyền trong các gia đình từ cha sang con trai. Nhiều gia đình ở Azerbaijan đến Lahidj để mua các vật dụng bằng đồng để sử dụng hàng ngày, tin rằng chúng cải thiện lợi ích sức khỏe của thực phẩm. Đối với các nghệ nhân, truyền thống đại diện cho một nguồn thu nhập quan trọng và mang lại cảm giác bản sắc và niềm tự hào mạnh mẽ. Nghề thủ công bằng đồng cũng tăng cường mối quan hệ gia đình trong cộng đồng Lahidj và được coi là dấu ấn rõ ràng của bản sắc Lahidj. |  |
| Văn hóa làm và chia sẻ bánh mì dẹt Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Ghi chú Azerbaijan chia sẻ cách làm này vớiIran, NS Kazakhstan, NS Kyrgyzstan và gà tây. | 2016 | * Kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ * Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * Truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng | Văn hóa làm và chia sẻ bánh mì phẳng trong các cộng đồng ở Azerbaijan, Iran, Kazakhstan, Kyrgyzstan và Thổ Nhĩ Kỳ thực hiện các chức năng xã hội khiến truyền thống này tiếp tục được nhiều cá nhân tuân theo. Làm bánh mì (lavash, katyrma, jupka hoặc yufka) liên quan đến ít nhất ba người, thường thuộc cùng một gia đình, mỗi người đều có vai trò trong việc chuẩn bị và nướng bánh. Ở các vùng nông thôn, quá trình này diễn ra giữa những người hàng xóm. Các tiệm bánh mì truyền thống cũng làm loại bánh mì này. Nó được nấu trong tandyrs / tanūrs (lò đất hoặc đá đào xuống đất), trên sājs (đĩa kim loại) hoặc kazans (vạc). Ngoài những bữa ăn thông thường, bánh tét được dùng chung trong các dịp cưới hỏi, sinh nở, ma chay, lễ tết và cầu an. Ở Azerbaijan và Iran, nó được đặt trên vai cô dâu hoặc vò nát trên đầu cô ấy để cầu chúc hai vợ chồng thịnh vượng trong khi ở Thổ Nhĩ Kỳ, nó được tặng cho những người hàng xóm của cặp đôi. Ở Kazakhstan, người ta tin rằng chiếc bánh này được chuẩn bị trong một đám tang để bảo vệ người đã khuất trong khi chờ đợi quyết định của thần linh, và ở Kyrgyzstan, việc chia sẻ chiếc bánh sẽ đảm bảo cho người chết được ở lại thế giới bên kia tốt hơn. Tục lệ này, được truyền tải tích cực trong các gia đình và từ người chủ đến người học nghề, phản ánh lòng hiếu khách, tình đoàn kết và những tín ngưỡng nhất định tượng trưng cho cội nguồn văn hóa chung và do đó củng cố cảm giác thuộc về cộng đồng. |  |
| 2016 | * Truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng * Biểu diễn nghệ thuật * Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * Kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ * Nghề thủ công truyền thống | Novruz, hoặc Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, đánh dấu Năm mới và sự khởi đầu của mùa xuân trong một khu vực địa lý rất rộng lớn, bao gồm, trong số những nơi khác,Azerbaijan, NS'Ấn Độ, NS'Iran, NS Kyrgyzstan, NS Pakistan, NS gà tây vàU-dơ-bê-ki-xtan. Nó được tổ chức vào ngày 21 hàng năm bước đều, ngày tháng được tính toán và thiết lập ban đầu dựa trên các nghiên cứu thiên văn. Novruz gắn liền với nhiều truyền thống địa phương, ví dụ như việc đề cập đến Jamshid, vị vua thần thoại của Iran, với nhiều câu chuyện và truyền thuyết. Các nghi thức đi kèm với nó tùy thuộc vào từng địa điểm, từ việc nhảy qua các ngọn lửa và các con suối ở Iran cho đến các cuộc đi bộ trên dây cót, đặt những ngọn nến thắp sáng trước cửa nhà, đến các trò chơi truyền thống, chẳng hạn như các cuộc đua ngựa hay đấu vật truyền thống được thực hành ở Kyrgyzstan. Các bài hát và điệu múa là quy tắc hầu như ở khắp mọi nơi, cũng như các bữa ăn bán linh thiêng hoặc các bữa ăn công cộng. Trẻ em là đối tượng chính của lễ hội và tham gia vào nhiều hoạt động như trang trí trứng luộc. Phụ nữ đóng vai trò trung tâm trong việc tổ chức và điều hành Novruz, cũng như trong việc lưu truyền các truyền thống. Novruz thúc đẩy các giá trị hòa bình, đoàn kết giữa các thế hệ và trong gia đình, hòa giải và tình láng giềng tốt, góp phần vào sự đa dạng văn hóa và tình hữu nghị giữa các dân tộc và các cộng đồng khác nhau |  | |
| Nghệ thuật chế tạo và chơi kamantcheh / kamanche, một loại nhạc cụ dây cung Ghi chú Azerbaijan chia sẻ cách làm này vớiIran. | 2017 | * Biểu diễn nghệ thuật * Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Nghệ thuật chế tạo và chơi kamantcheh / kamanche ("cây cung nhỏ"), một nhạc cụ dây cung, đã tồn tại hơn một thiên niên kỷ. Ở Cộng hòa Hồi giáo Iran và Azerbaijan, nó là một thành phần chính của âm nhạc cổ điển và truyền thống, và kamantcheh / kamanche được chơi tại một số lượng lớn các cuộc tụ họp xã hội và văn hóa. Các học viên đương đại chủ yếu sử dụng kamantcheh / kamanche bốn dây bao gồm thân và cung. Các nhạc công chơi một mình hoặc trong một dàn nhạc. Người mang và người hành nghề là thợ thủ công, nghệ sĩ nghiệp dư hoặc chuyên nghiệp, giáo viên và học sinh tiểu học. Kamantcheh / Kamanche là một phần không thể thiếu trong văn hóa âm nhạc của cả hai quốc gia. Nếu việc chế tạo nhạc cụ mang lại cho họ nguồn thu nhập trực tiếp thì nghệ nhân cũng coi nghệ thuật này là một bộ phận cấu thành của di sản văn hóa phi vật thể của cộng đồng mình. Thông qua âm nhạc của họ, các nhạc sĩ truyền tải vô số chủ đề, từ thần thoại đến hài kịch, bao gồm cả chủ đề Ngộ đạo. Ngày nay, kiến thức về thực hành âm nhạc và chế tác kamantcheh / kamanche được truyền lại cả trong các gia đình và các cơ sở âm nhạc do nhà nước tài trợ, bao gồm cả các trường dạy nhạc. Kiến thức về tầm quan trọng của âm nhạc đối với việc phát huy bản sắc văn hóa được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, trong mọi tầng lớp xã hội ở cả hai quốc gia. |  |
| Truyền thống chuẩn bị và chia sẻ dolma, một dấu ấn của bản sắc văn hóa | 2017 | * Kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ * Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội | Truyền thống của dolma tập hợp một loạt kiến thức và kỹ năng liên quan đến việc chuẩn bị một món ăn truyền thống gọi là "dolma" dưới dạng các món trang trí nhỏ (dựa trên thịt, hành tây, gạo, đậu Hà Lan và gia vị) được gói trong tươi hoặc trước - lá nấu chín, hoặc dùng để nhồi rau củ quả. Tên của truyền thống này là viết tắt của từ tiếng Thổ Nhĩ Kỳ "doldurma", có nghĩa là "nhồi bông". Món ăn truyền thống này được chia sẻ với gia đình hoặc cộng đồng địa phương, với các phương pháp, kỹ thuật và nguyên liệu được sử dụng để chế biến món ăn này khác nhau giữa các cộng đồng. Truyền thống này vẫn tiếp tục trên khắp Azerbaijan và được coi là phong tục ẩm thực trung tâm ở tất cả các vùng của đất nước. Nó được thực hành trong những dịp đặc biệt và các cuộc họp mặt. Nó cũng thúc đẩy sự đoàn kết, tôn trọng và hiếu khách. Được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, truyền thống dolma vượt qua ranh giới sắc tộc và tôn giáo tồn tại trong đất nước. Những người chịu trách nhiệm là những đầu bếp truyền thống, chủ yếu là phụ nữ, và cộng đồng lớn hơn của các cá nhân sử dụng mộ đá cho các mục đích văn hóa và xã hội khác nhau. Sự lây truyền không chính thức xảy ra thông qua mối quan hệ cha mẹ - con cái, trong khi sự lây truyền chính thức chủ yếu xảy ra ở các trường dạy nghề và học nghề. Yếu tố này có khả năng hiển thị cao trong xã hội Azerbaijan và khả năng tồn tại của nó được đảm bảo bởi các cộng đồng thông qua nhiều hoạt động và sự kiện nâng cao nhận thức như lễ hội, giảng dạy truyền thống này của các cơ sở giáo dục nghề nghiệp và chuẩn bị các ấn phẩm về chủ đề này. |  |
| Di sản của Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut: văn hóa, truyền thuyết phổ biến và âm nhạc liên quan đến sử thi này | 2018 | * Biểu diễn nghệ thuật * Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * Truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng | Văn hóa, truyền thuyết dân gian và âm nhạc liên quan đến sử thi Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut được dựa trên mười hai truyền thuyết, câu chuyện và câu chuyện anh hùng và mười ba bản nhạc truyền thống đã được chia sẻ và truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác thông qua truyền khẩu, nghệ thuật biểu diễn, mã văn hóa và sáng tác âm nhạc. Dede Qorqud xuất hiện trong mỗi câu chuyện như một nhân vật huyền thoại và một người thông thái, một người hát rong có lời nói, âm nhạc và lời chứng minh của sự khôn ngoan gắn liền với những truyền thống xung quanh sự ra đời, hôn nhân và cái chết. Trong các tác phẩm âm nhạc, đó là âm thanh của kobyz, một loại nhạc cụ, tái tạo âm thanh của thiên nhiên, và hình ảnh âm thanh là đặc trưng của phương tiện này (chẳng hạn như mô phỏng tiếng hú của chó sói hoặc tiếng hót của thiên nga). Các tác phẩm âm nhạc đều được liên kết chặt chẽ với nhau bởi những câu chuyện sử thi đi kèm với chúng. Yếu tố truyền tải các giá trị xã hội, văn hóa và đạo đức như chủ nghĩa anh hùng, đối thoại, sức khỏe thể chất và tinh thần và sự đoàn kết cũng như tôn trọng thiên nhiên, giàu kiến thức chuyên sâu về lịch sử và văn hóa của các cộng đồng nói tiếng Thổ Nhĩ Kỳ . Nó được cộng đồng hữu quan thực hành và duy trì trong nhiều dịp - từ các sự kiện gia đình cho đến các lễ hội quốc gia và quốc tế - và do đó bắt nguồn từ xã hội, đóng vai trò như một sợi dây chung giữa các thế hệ. |  |
| Nar Bayrami, lễ hội lựu truyền thống và văn hóa của nó | 2020 | * Biểu diễn nghệ thuật * Kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ * Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống * Truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng | Nar Bayrami là một lễ hội diễn ra hàng năm vào tháng 10/11 ở vùng Goychay của Azerbaijan và tôn vinh quả lựu cũng như những công dụng và biểu tượng truyền thống của nó. Việc trồng lựu là một tập hợp các thực hành, kiến thức, truyền thống và bí quyết liên quan đến việc sản xuất trái cây không chỉ được sử dụng trong bối cảnh ẩm thực mà còn có mặt trong hàng thủ công, nghệ thuật trang trí, thần thoại, câu chuyện và các hoạt động sáng tạo khác . Yếu tố này gắn liền với nông nghiệp địa phương và những người sản xuất và những người sống trong các cộng đồng nông thôn, những người trồng trọt và thu hoạch trái cây. Những người tham gia này có hiểu biết chi tiết về các đặc điểm môi trường và kỹ thuật thu hoạch. Loại trái cây này được ưa chuộng trong xã hội vì lựu và Nar Bayrami thực hiện các chức năng văn hóa và xã hội, từ việc sử dụng nó trong các món ăn truyền thống cho đến sự xuất hiện của nó trong thơ ca. Về mặt biểu tượng, quả lựu có liên quan đến năng suất lâu dài và sự dồi dào và được cho là mang năng lượng. Trong truyền thuyết địa phương, nó nói về tình yêu và niềm đam mê, trong khi người dân tin rằng nó là biểu tượng của sự vĩnh cửu. Lễ hội hàng năm tôn vinh niềm tự hào về truyền thống tổ tiên gắn liền với hoa trái và khuyến khích sự giao lưu, trao đổi tích cực giữa cộng đồng và du khách có mặt trong lễ hội, thể hiện thời khắc thuận lợi để làm nổi bật bản chất và văn hóa địa phương. |  |
| Nghệ thuật thu nhỏ Ghi chú Azerbaijan chia sẻ cách làm này vớiIran, trong U-dơ-bê-ki-xtan và gà tây. | 2020 | * Kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ * Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Thu nhỏ là một loại hình nghệ thuật hai chiều đề cập đến việc thiết kế và tạo ra các bức tranh có kích thước nhỏ trên sách, giấy bìa, thảm, hàng dệt, tường và gốm sứ và các phương tiện truyền thông khác bằng cách sử dụng các vật liệu thô như vàng, bạc và các chất hữu cơ khác nhau . Về mặt lịch sử, bản thu nhỏ được định nghĩa là một hình minh họa được chèn trên một trang để hỗ trợ trực quan cho nội dung của văn bản, nhưng yếu tố này đã phát triển và cũng được tìm thấy trong kiến trúc và làm đẹp không gian công cộng. Bản thu nhỏ thể hiện một cách trực quan niềm tin, thế giới quan và lối sống và cũng đã có được những nhân vật mới thông qua ảnh hưởng của Hồi giáo. Mặc dù có sự khác biệt về phong cách, nhưng nghệ thuật vẽ tranh thu nhỏ, như được thực hiện ở các quốc gia đệ trình, có một số đặc điểm chung. Trong mọi trường hợp, nó là một nghệ thuật truyền thống được một người thầy truyền cho người học nghề của mình (giáo dục không chính quy) và được coi là một phần không thể thiếu trong mỗi bản sắc văn hóa xã hội của xã hội. Bản thu nhỏ trình bày một kiểu phối cảnh cụ thể có kích thước và kiểu mẫu thay đổi tùy theo tầm quan trọng của chúng, đây là điểm khác biệt chính với phong cách hiện thực và tự nhiên. Mặc dù đã trải qua hàng thế kỷ nhưng nó vẫn tiếp tục phát triển và do đó củng cố mối liên kết giữa quá khứ và hiện tại. Các nguyên tắc và kỹ thuật vẽ tranh truyền thống được bảo tồn nhưng các nghệ sĩ cũng mang sự sáng tạo cá nhân của họ vào quá trình này. |  |
Đăng ký các Thực tiễn Bảo vệ Tốt nhất
Azerbaijan không có hoạt động nào được liệt kê trong Sổ đăng ký các Thực hành Bảo vệ Tốt nhất.
Danh sách sao lưu khẩn cấp
| Thuận lợi | Năm | Miền | Sự miêu tả | Vẽ |
|---|---|---|---|---|
| Chovgan, một trò chơi cưỡi ngựa truyền thống được chơi trên lưng những con ngựa Karabakh ở Cộng hòa Azerbaijan | 2013 | * Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội | Chovgan là một trò chơi cưỡi ngựa truyền thống được chơi trên địa hình bằng phẳng, có cỏ, nơi hai đội người chơi thi đấu trên những con ngựa Karabakh. Mỗi đội gồm năm tay đua: hai hậu vệ và ba tấn công. Trận đấu bắt đầu ở giữa sân và các cầu thủ sử dụng vồ gỗ để cố gắng đưa một quả bóng bằng da hoặc gỗ nhỏ vào khung thành đối phương. Vở kịch được xen kẽ với nhạc cụ truyền thống được gọi là janghi. Các cầu thủ và huấn luyện viên Chovgan là những nông dân và tay đua giàu kinh nghiệm trong khu vực. Theo truyền thống, họ đội một chiếc mũ astrakhan lớn, áo khoác dài vừa vặn với thắt lưng cao, quần, tất và giày đặc biệt. Mọi người ở mọi lứa tuổi đến xem trò chơi truyền thống này và ủng hộ đội của họ. Chovgan củng cố ý thức về bản sắc neo trong văn hóa du mục và giúp coi ngựa là một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày. Các quy tắc, bí quyết và kỹ thuật cụ thể của Chovgan được những người chơi có kinh nghiệm truyền lại cho người mới bắt đầu trong quá trình luyện tập nhóm. Tuy nhiên, việc thực hành và truyền dạy Chovgan đã suy yếu do giới trẻ không còn quan tâm, đô thị hóa và di cư, dẫn đến tình trạng thiếu người chơi, huấn luyện viên và ngựa karabakh. |  |
| Yalli (kochari, tenzere), điệu múa tập thể truyền thống của Nakhtchivan | 2018 | * Biểu diễn nghệ thuật * Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * Truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng | Yalli, điệu múa tập thể truyền thống của Nakhtchivan, là một tập hợp các điệu múa truyền thống được biểu diễn riêng trong các buổi biểu diễn tập thể. Thông thường, yalli được thực hiện tạo thành một vòng tròn, chuỗi hoặc đường thẳng và kết hợp các yếu tố của trò chơi và kịch câm (mô phỏng các loài chim hoặc động vật khác), các bài tập thể chất và chuyển động. Cộng đồng khiêu vũ yalli bao gồm các vũ công thực hành biểu diễn vũ đạo của họ một cách tự phát hoặc theo lịch trình trong các lễ hội và lễ kỷ niệm khác nhau. Một số biến thể của yalli bao gồm các đoạn tụng kinh và được thực hiện bởi cả nam và nữ, trong khi những biến thể khác chỉ được thực hiện bởi nam giới và bắt chước các trò chơi mục vụ và một số động tác chiến đấu của thú có sừng. Cho đến giữa thế kỷ 20, yalli đã được thực hành rộng rãi. Tuy nhiên, một số yếu tố đã gây ra những hậu quả tiêu cực đối với việc truyền tải môn tập, bao gồm sự mất dần các chức năng xã hội của một số loại yalli và sự ưu tiên dành cho các buổi biểu diễn trên sân khấu cũng như các yếu tố bên ngoài như di cư và khủng hoảng vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990, một sự tiến hóa từ truyền tải không chính thức sang các phương thức chính thức, và sự đơn giản hóa triệt để các điệu múa làm mất đi tính đa dạng. |  |
