Di sản văn hóa phi vật thể ở Malaysia - Wikivoyage, hướng dẫn du lịch và du lịch cộng tác miễn phí - Patrimoine culturel immatériel en Malaisie — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

Bài viết này liệt kê thực hành được liệt kê trong Di sản văn hóa phi vật thể của UNESCO trong Malaysia.

Hiểu biết

Quốc gia này có năm thực hành được liệt kê trên "danh sách di sản văn hóa phi vật thể đại diện Của UNESCO.

Không có thực hành bổ sung nào được bao gồm trong "đăng ký các thực hành tốt nhất cho văn hóa bảo vệ an toàn "Hoặc trên"danh sách sao lưu khẩn cấp ».

Danh sách

Danh sách đại diện

Thuận lợiNămMiềnSự miêu tảVẽ
Nhà hát Mak Yong 2008* Biểu diễn nghệ thuật
* Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội
* Truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng
Hình thức nhà hát cổ xưa này được tạo ra bởi người Mã Lai ở Malaysia kết hợp nghệ thuật kịch, thanh nhạc và nhạc khí, cử chỉ và trang phục cầu kỳ. Cụ thể cho các làng của Kelantan Ở tây bắc Malaysia, nơi bắt nguồn của nó, Mak Yong chủ yếu được miêu tả để giải trí hoặc cho các mục đích nghi lễ liên quan đến thực hành chữa bệnh. Theo các chuyên gia, Mak Yong xuất hiện từ rất lâu trước khi đất nước bị Hồi giáo hóa. Đã trở thành nghệ thuật hoàng gia dưới sự bảo trợ trực tiếp của Vương quốc Kelantan, nó được chơi tại triều đình cho đến những năm 1920. Sau đó, truyền thống được duy trì ở các vùng nông thôn trong khi vẫn giữ được những nét tinh tế được kích thích bởi sự bảo trợ của hoàng gia, chẳng hạn như trang phục xa hoa. Một buổi biểu diễn của Mak Yong bắt đầu với các lễ vật, sau đó là các điệu múa, kịch, âm nhạc, độc thoại và đối thoại ngẫu hứng. Phiên kéo dài ba giờ và có thể được lặp lại nhiều buổi tối liên tiếp tùy thuộc vào câu chuyện đã chọn. Trong bối cảnh làng truyền thống, các đại diện được tổ chức trên mặt đất, dưới một cấu trúc tạm thời bằng gỗ và lá cọ, mở ra mọi phía. Khán giả diễn ra ở ba trong bốn mặt của sân khấu, màn thứ tư dành cho dàn nhạc gồm có rebab (trống thuổng ba dây), gendang (trống hai da) và tetawak (cồng treo). Hầu hết các vai diễn đều do phụ nữ đảm nhận, và các câu chuyện được lấy cảm hứng từ những câu chuyện dân gian cổ xưa của Malaysia về các nhân vật hoàng gia, các vị thần và jesters. Mak Yong cũng gắn liền với các nghi lễ trong đó các pháp sư cố gắng chữa lành người bệnh thông qua bài hát, điệu nhảy, xuất thần và sở hữu các linh hồn. Mak Yong, trải qua nhiều năm đào tạo, được lưu giữ cho đến ngày nay chủ yếu thông qua truyền miệng. Nhưng trong xã hội ngày nay, ít người trẻ tuổi có xu hướng trải qua một quá trình học nghề nghiêm ngặt như vậy. Đến nỗi truyền thống đặc sắc này đang dần bị mai một, bằng chứng là sự nghèo nàn của các tiết mục kịch và âm nhạc và thiếu những người biểu diễn có kinh nghiệm.Default.svg
Dondang Sayang 2018* Biểu diễn nghệ thuật
* Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội
* Truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng
Dondang Sayang là một nghệ thuật truyền thống của Malaysia vẫn còn được thực hành ở Melaka bởi bốn cộng đồng: người Mã Lai, người Baba Nyonya, người Chitty và cộng đồng người Bồ Đào Nha. Việc luyện tập kết hợp các yếu tố âm nhạc (vĩ cầm, cồng chiêng và tambourines hoặc trống), các bài hát và hợp âm thơ du dương. Còn được gọi là "bản ballad tình yêu", các bài hát được cộng đồng sử dụng để bày tỏ cảm xúc của tình yêu và đưa ra lời khuyên về các chủ đề như tình yêu và sự hào phóng. Vào thế kỷ 15, dưới thời của Vương quốc Melaka, Dondang Sayang được biểu diễn trong các buổi lễ và sự kiện tại Cung điện Hoàng gia. Sau đó, nó lây lan sang các cộng đồng bị ảnh hưởng. Để phù hợp với truyền thống, các buổi biểu diễn của Dondang Sayang có kèm theo âm nhạc và các bài hát do hai nghệ sĩ, một nam và một nữ biểu diễn, hát theo điệu quatrains. Thông thường, những người biểu diễn Dondang Sayang có kỹ năng ngâm thơ tuyệt vời. Các buổi biểu diễn của Dondang Sayang dành cho bất kỳ ai, không phân biệt tuổi tác, nghề nghiệp, địa vị hay tôn giáo của khán giả và nghệ thuật này được xem như một cách truyền tải thông điệp tích cực, chia sẻ cảm xúc yêu thương, vui buồn, thắt chặt sợi dây gắn kết các cộng đồng. Các buổi biểu diễn thường xuyên được tổ chức, đặc biệt là tại các cuộc tụ họp, lễ hội và tiệc tùng, và nhiều chương trình văn hóa, hoạt động và đào tạo hiện được tổ chức cho những người muốn giải thích yếu tố này và nâng cao chất lượng hành nghề của họ.Default.svg
Silat 2019* Biểu diễn nghệ thuật
* Kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ
Silat là một môn võ tự vệ và sinh tồn bắt nguồn từ quần đảo Malaysia. Có niên đại từ đầu Vương quốc Langkasuka, silat đã phát triển thành một phương pháp rèn luyện thể chất và tinh thần công phu, bao gồm trang phục truyền thống của người Mã Lai, nhạc cụ và phong tục silat. Có rất nhiều kiểu silat lấy cảm hứng từ chuyển động của cơ thể, thiên nhiên và động vật. Ví dụ, harimau silat kết hợp các chuyển động nhịp nhàng và thẩm mỹ mô phỏng các tư thế phòng thủ và tấn công của hổ. Chỉ riêng ở Malaysia, có hơn 150 kiểu silat được biết đến với tên gọi của các yếu tố tự nhiên như động vật hoặc thực vật. Ban đầu, silat của Malaysia được thực hành bởi các chiến binh - những người bảo vệ công lý cao quý - nhưng ngày nay các học viên là những bậc thầy, người thầy, giáo viên và học sinh đảm bảo tính bền vững của môn tập. Các buổi huấn luyện thường diễn ra vào buổi tối hoặc ban đêm ở một nơi thoáng đãng như sân trong, do sư phụ và một "jurukaka" phụ trách. Một số lượng lớn các học viên đã được đào tạo và khuyến khích, và ngày càng nhiều trung tâm đào tạo được thành lập ở một số vùng. Với tốc độ lan truyền ngày càng nhanh, môn luyện tập đã ngày càng vượt qua địa vị của một môn võ thuật để trở thành một môn nghệ thuật biểu diễn. Silat do đó đã trở thành một môn thể thao phổ biến để rèn luyện sức khỏe và giải trí.Silat Gayung.jpg
Quần đùi
Ghi chú

Malaysia chia sẻ cách làm này vớiIndonesia.

2020* Biểu diễn nghệ thuật
* Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội
* Truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng
* Kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ
Pantun là một dạng thơ Mã Lai thể hiện những ý tưởng và cảm xúc phức tạp. Đây là hình thức diễn đạt bằng miệng phổ biến nhất ở vùng biển Đông Nam Á, được sử dụng ở nhiều nơi trong khu vực trong ít nhất 500 năm. Pantun theo nhịp điệu a-b-a-b. Hình thức bốn dòng là phổ biến nhất. Pantun có thể được truyền tải trong âm nhạc, trong bài hát hoặc bằng văn bản. Hơn bảy mươi phần trăm các sáng tác thể hiện tình yêu đối với bạn đời, gia đình, cộng đồng hoặc thiên nhiên của anh ấy / cô ấy. Các câu hát có thể được truyền tụng trong các dịp cưới hỏi, nghi thức phong tục và các nghi lễ chính thức. Pantun đại diện cho cách thể hiện bản thân gián tiếp được xã hội chấp nhận hơn bằng cách cư xử nhã nhặn. Nó cũng là một công cụ đạo đức vì các câu của nó thường bao gồm các giá trị tôn giáo và văn hóa như sự kiềm chế, tôn trọng, lòng tốt và sự khiêm tốn. Pantun cũng đóng một vai trò ngoại giao trong việc giải quyết xung đột vì nó cho phép bạn nói về các chủ đề quan trọng với một độ nhạy cảm nhất định. Ông cũng ca ngợi sự hòa hợp với thiên nhiên và sự linh hoạt trong các mối quan hệ của con người. Pantun được dạy chính thức trong các trường nghệ thuật và hội thảo và thông qua các phương tiện không chính thức.Surat pantun cara Lampung.png
Lễ Ong Chun / Wangchuan / Wangkang, các nghi lễ và các thực hành liên quan để duy trì mối liên kết lâu dài giữa con người và đại dương
Ghi chú

Malaysia chia sẻ cách làm này với Trung Quốc.

2020Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hộiLễ Ong Chun và các tập tục liên quan bắt nguồn từ phong tục phổ biến liên quan đến việc thờ cúng Ong Yah, một vị thần được cho là bảo vệ con người và đất đai khỏi thiên tai. Yếu tố hình thành ở vùng Minnan giữa thế kỷ XV và XVII và hiện nay tập trung ở Vịnh Hạ Môn và Vịnh Tuyền Châu cũng như giữa các cộng đồng người Hoa ở Malacca, Malaysia. Những người đã mất mạng trên biển, được gọi là “anh em tốt”, trở thành những linh hồn lang thang, cô đơn và vô gia cư. Mở đầu buổi lễ, người dân tập trung bên bờ biển để đón Ông Yah trong các đền thờ hoặc các ngôi đình và cột đèn được dựng lên để gọi các “anh em tốt” và giải thoát họ khỏi tình trạng hỗn loạn. Vì vậy, yếu tố này được tôn vinh là "việc thực hiện các hành động tốt". Các thành viên cộng đồng biểu diễn nghệ thuật ở đầu đoàn rước và dẫn đường cho xà lan của Ong Yah (làm bằng gỗ hoặc giấy). Trong số rất nhiều buổi biểu diễn này, chúng ta có thể kể đến opera gaojia, opera gezai, nhiều điệu múa khác nhau bao gồm múa rồng và múa sư tử, múa rối, ... Yếu tố duy trì ký ức lịch sử về tổ tiên đã ra khơi, cải tổ các mối quan hệ xã hội để đối phó tốt hơn với các trường hợp khẩn cấp như đắm tàu ​​và tôn vinh sự hòa hợp giữa con người và đại dương. Nó cũng làm chứng cho sự đối thoại giữa các nền văn hóa giữa các cộng đồng.Default.svg

Đăng ký các Thực tiễn Bảo vệ Tốt nhất

Malaysia không có thông lệ nào được liệt kê trong Sổ đăng ký Thực hành Bảo vệ Tốt nhất.

Danh sách sao lưu khẩn cấp

Malaysia không có thông lệ về Danh sách Bảo vệ Khẩn cấp.

Biểu trưng đại diện cho 1 ngôi sao vàng và 2 ngôi sao màu xám
Những lời khuyên du lịch có thể sử dụng được. Họ trình bày các khía cạnh chính của chủ đề. Mặc dù một người thích mạo hiểm có thể sử dụng bài báo này, nhưng nó vẫn cần được hoàn thiện. Hãy tiếp tục và cải thiện nó!
Danh sách đầy đủ các bài viết khác trong chủ đề: Di sản văn hóa phi vật thể của UNESCO