Bài viết này liệt kê thực hành được liệt kê trong Di sản văn hóa phi vật thể của UNESCO trong Indonesia.
Hiểu biết
Quốc gia này có năm thực hành được liệt kê trên "danh sách di sản văn hóa phi vật thể đại diện "Của UNESCO và hai thực tiễn về"danh sách sao lưu khẩn cấp ". Một thực hành cũng được bao gồm trong "đăng ký các thực hành tốt nhất cho văn hóa bảo vệ an toàn ».
Danh sách
Danh sách đại diện
| Thuận lợi | Năm | Miền | Sự miêu tả | Vẽ |
|---|---|---|---|---|
| Kris Indonesia | Kris, hay keris, là một loại dao găm không đối xứng đặc trưng của Indonesia. Vừa là vũ khí vừa là linh vật, nó được coi là có sức mạnh thần kỳ. Kris cổ nhất được biết đến có niên đại vào thế kỷ thứ mười. Có lẽ có nguồn gốc từ Java, chúng đã lan rộng khắp Đông Nam Á. Kris thường có một lưỡi hẹp với phần gốc rộng không đối xứng. Bao kiếm thường được làm bằng gỗ, mặc dù nhiều mẫu vật bằng ngà voi và thậm chí bằng vàng cũng được tìm thấy. Kris bắt nguồn từ giá trị thẩm mỹ của nó từ dhapur của nó (hình dạng và hoa văn của lưỡi kiếm trong đó có khoảng bốn mươi biến thể), từ tính xấu của nó (hiệu ứng trang trí được tạo ra trên lưỡi kiếm bằng hợp kim của kim loại, với gần 120 biến thể) và từ tangguh của nó cho biết tuổi và nguồn gốc của anh ta. Một thợ rèn, hay còn gọi là empu, tạo ra các lưỡi kiếm bằng cách xếp các loại quặng sắt và niken thiên thạch khác nhau. Đối với những lưỡi dao có chất lượng rất cao, kim loại được uốn cong hàng chục, nếu không muốn nói là hàng trăm lần và được xử lý với độ chính xác cực cao. Empu là những thợ thủ công được đánh giá cao, những người cũng có kiến thức về văn học, lịch sử và những điều huyền bí. Được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, kris được cả nam và nữ mặc trong cuộc sống hàng ngày và trong các nghi lễ đặc biệt. Một tâm linh và thần thoại rất phong phú đã phát triển xung quanh con dao găm này. Kris đồng thời là vật được trưng bày, bùa hộ mệnh có sức mạnh ma thuật, vũ khí, vật gia truyền thiêng liêng, thiết bị phụ trợ cho binh lính của triều đình, một phụ kiện của lễ phục, một biểu tượng của địa vị xã hội hoặc một biểu tượng của chủ nghĩa anh hùng. Trong hơn ba mươi năm qua, kris đã phần nào mất đi ý nghĩa xã hội và tinh thần của họ trong xã hội. Mặc dù những con chim trống hoạt động và được kính trọng vẫn có thể được tìm thấy trên nhiều hòn đảo, làm cho chất lượng kris theo cách truyền thống, nhưng số lượng của chúng đang giảm mạnh. Họ cũng ngày càng khó tìm được người kế thừa để họ có thể truyền lại bí quyết của mình. |  | ||
| Nhà hát múa rối Wayang | Nổi tiếng với những con rối phức tạp và sự phức tạp trong phong cách âm nhạc, hình thức kể chuyện cổ xưa này bắt nguồn từ đảo Java của Indonesia. Trong mười thế kỷ, wayang phát triển mạnh mẽ trong các triều đình hoàng gia của Java và Bali, cũng như ở các vùng nông thôn. Nó đã lan rộng đến các hòn đảo khác (Lombok, Madura, Sumatra và Borneo), nơi các phong cách biểu diễn và đệm nhạc địa phương khác nhau đã phát triển. Trong khi những con rối được làm thủ công tỉ mỉ này có nhiều kích cỡ, hình dạng và phong cách khác nhau, hai loại chính chiếm ưu thế: con rối gỗ ba chiều (wayang klitik hoặc golèk) và con rối nhà hát bóng, phẳng, cắt từ nhựa da (wayang kulit) và của ai bóng được chiếu trong bóng Trung Quốc trên màn hình. Hai loại được phân biệt bởi trang phục, đặc điểm khuôn mặt và cơ thể khớp. Dalang, một nghệ sĩ múa rối bậc thầy, điều khiển các cánh tay bằng cách sử dụng đũa mảnh gắn vào các con rối. Các ca sĩ biểu diễn những giai điệu phức tạp đi kèm với các nhạc cụ bằng đồng và gamelan (trống). Nghệ sĩ múa rối từng được coi là những người đàn ông có văn hóa về chữ cái, người truyền tải các giá trị đạo đức và thẩm mỹ thông qua nghệ thuật của họ. Lời nói và hành động của các nhân vật truyện tranh đại diện cho "người bình thường" là phương tiện hữu hiệu để phản biện các vấn đề xã hội và chính trị. Chắc chắn với vai trò đặc biệt này mà wayang có được sự tồn tại của nó qua nhiều thế kỷ. Các câu chuyện mượn các nhân vật của họ từ thần thoại bản địa, sử thi Ấn Độ và truyện cổ Ba Tư. Các tiết mục và kỹ thuật biểu diễn được truyền miệng trong các gia đình của nghệ nhân múa rối, nhạc công và nghệ nhân múa rối. Dalang phải có khả năng ghi nhớ rất nhiều câu chuyện, kể lại những đoạn trong truyện cổ và hát những bài hát đầy chất thơ với sự hóm hỉnh và sáng tạo. Nhà hát múa rối Wayang vẫn rất nổi tiếng với công chúng. Nhưng để vượt qua sự cạnh tranh từ các hình thức giải trí đương đại như video, truyền hình hay karaoke, các nghệ sĩ múa rối có xu hướng phóng đại các cảnh truyện tranh làm tổn hại đến cốt truyện và thay thế nhạc đệm bằng nhạc pop, góp phần làm thay đổi một số đặc điểm của truyền thống. |  | ||
| Batik Indonesia | Truyền khẩu Thực tiễn xã hội Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Các kỹ thuật, biểu tượng và văn hóa gắn liền với vải Batik của Indonesia, một loại vải bông và lụa được nhuộm bằng tay, đánh dấu cuộc sống của người Indonesia từ khi bắt đầu tồn tại cho đến khi họ qua đời: trẻ sơ sinh được bế trên dây cáp lớn bằng batik được buộc và trang trí đặc biệt bằng những biểu tượng nhằm mang lại may mắn cho họ, trong khi những người đã khuất được khoác trên mình tấm vải liệm bằng batik. Vải trang trí với kiểu dáng phù hợp với cuộc sống hàng ngày thường được mặc trong giới chuyên môn và học thuật; cho đám cưới, bà bầu, rạp múa rối và các hình thức biểu đạt nghệ thuật khác, các biến thể trang trí đặc biệt được tạo ra. Quần áo thậm chí còn đóng một vai trò trung tâm trong một số nghi lễ, chẳng hạn như nghi lễ dâng lễ mà batik hoàng gia được ném vào miệng núi lửa. Batik được các nghệ nhân nhuộm màu, tự hào vẽ hoa văn trên vải bằng các đường nét và chấm bằng sáp nóng; Chất này có khả năng chống lại thuốc nhuộm thực vật và các loại thuốc nhuộm khác, cho phép người thợ thủ công chọn các màu khác nhau bằng cách ngâm vải trong thuốc nhuộm, sau đó loại bỏ sáp bằng nước nóng và lặp lại thao tác với màu khác nhiều lần tùy thích. Sự đa dạng tuyệt vời của các họa tiết phản ánh nhiều ảnh hưởng, từ thư pháp Ả Rập, nghệ thuật hoa châu Âu, đến phượng hoàng của Trung Quốc, bao gồm cả hoa anh đào Nhật Bản và chim công Ấn Độ hoặc Ba Tư. Thường được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác trong các gia đình, nghệ thuật batik đan xen mật thiết với bản sắc văn hóa của người Indonesia và thể hiện sự sáng tạo và tâm linh của họ, thông qua ý nghĩa biểu tượng của màu sắc và kiểu dáng của họ. |  | |
| Angklung của Indonesia | Truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng Biểu diễn nghệ thuật Phong tục, nghi lễ và lễ kỷ niệm Kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Angklung là một loại nhạc cụ của Indonesia được tạo thành từ hai đến bốn ống tre được xếp theo chiều dọc của một cấu trúc tre và buộc bằng dây mây. Những chiếc ống được một nghệ nhân bậc thầy cắt, gọt cẩn thận để tạo ra những nốt nhất định khi lắc hoặc va vào khung tre. Mỗi Angklung phát ra một nốt nhạc hoặc một hợp âm duy nhất, vì vậy một số người chơi phải hợp tác để biểu diễn các giai điệu. Angklung truyền thống sử dụng âm giai ngũ cung, nhưng vào năm 1938, nhạc sĩ Daeng Soetigna đã giới thiệu một bản Angklung sử dụng âm giai thứ, được gọi là angklung padaeng. Liên kết chặt chẽ với phong tục truyền thống, nghệ thuật và bản sắc văn hóa ở Indonesia, Angklung được thực hiện trong các nghi lễ như trồng lúa, thu hoạch và cắt bao quy đầu. Thu hoạch loại tre đen đặc biệt ở Angklung được thực hiện trong hai tuần của năm khi ve hót, và cây tre được cắt tỉa ít nhất ba đoạn từ mặt đất để giữ cho rễ lan rộng. Việc giảng dạy tiếng Angklung được truyền miệng từ thế hệ này sang thế hệ khác và ngày càng phổ biến trong các trường học. Do tính chất hợp tác của âm nhạc Angklung, việc thực hành nó thúc đẩy sự hợp tác và tôn trọng lẫn nhau giữa những người chơi, cũng như tính kỷ luật, tinh thần trách nhiệm, sự tập trung, sự phát triển của trí tưởng tượng và trí nhớ, cũng như cảm nhận về nghệ thuật và âm nhạc. |  | |
| 1 Ba loại hình khiêu vũ truyền thống ở Bali | Các truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng, bao gồm cả ngôn ngữ như một vector của di sản văn hóa phi vật thể Biểu diễn nghệ thuật Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội Kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Có ba loại vũ điệu truyền thống để Bali - linh thiêng, bán linh thiêng và những thứ dành cho mục đích giải trí của cộng đồng nói chung. Các vũ công truyền thống của Bali mặc trang phục truyền thống làm bằng vải màu sắc rực rỡ và được trang trí bằng các thiết kế động vật và hoa được sơn vàng. Trên chiếc váy này được thêm đồ trang sức và nhiều phụ kiện khác nhau được phủ bằng vàng lá. Các điệu múa được lấy cảm hứng từ thiên nhiên và tượng trưng cho các truyền thống, phong tục và các giá trị tôn giáo cụ thể. Chúng kết hợp một loạt các chuyển động khác nhau bao gồm tư thế cơ bản, đầu gối hướng ra ngoài và bụng hóp vào, các chuyển động cơ vận động được thực hiện theo các hướng khác nhau và ở các nhịp độ khác nhau, các chuyển động chuyển tiếp bị ngắt quãng bởi các thay đổi động và cuối cùng là các nét mặt mà chuyển động mắt luân phiên biểu hiện hạnh phúc, buồn bã, giận dữ, sợ hãi, yêu thương. Các điệu nhảy được đi kèm với một gamelan. Tất cả các vũ công, ngoài khả năng thành thạo kỹ thuật của họ, phải thể hiện sự khiêm tốn và kỷ luật, đồng thời có thần thái và năng lượng tinh thần đặc biệt để mang lại cho buổi biểu diễn cuộc sống. Trong các cộng đồng Bali, các điệu múa chủ yếu được truyền cho trẻ em trong các nhóm không chính thức ngay từ khi còn nhỏ. Việc đào tạo bắt đầu với việc dạy các tư thế và động tác khiêu vũ cơ bản, sau đó là các vũ đạo phức tạp hơn. Lớp học kéo dài cho đến khi học sinh ghi nhớ chuỗi động tác của một điệu nhảy nhất định. Các điệu múa truyền thống của Bali cung cấp cho người tham gia cảm giác mạnh mẽ về bản sắc văn hóa dựa trên nhận thức của họ về việc bảo vệ di sản văn hóa của tổ tiên họ. | .JPG/150px-Barong_dance_batubulan_(12).JPG) | |
| Quần đùi Ghi chú Indonesia chia sẻ cách làm này với Malaysia. | 2020 | * Biểu diễn nghệ thuật * Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội * Truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng * Kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ | Pantun là một dạng thơ Mã Lai thể hiện những ý tưởng và cảm xúc phức tạp. Đây là hình thức diễn đạt bằng miệng phổ biến nhất ở vùng biển Đông Nam Á, được sử dụng ở nhiều nơi trong khu vực trong ít nhất 500 năm. Pantun theo nhịp điệu a-b-a-b. Hình thức bốn dòng là phổ biến nhất. Pantun có thể được truyền tải trong âm nhạc, trong bài hát hoặc bằng văn bản. Hơn bảy mươi phần trăm các sáng tác thể hiện tình yêu đối với bạn đời, gia đình, cộng đồng hoặc thiên nhiên của anh ấy / cô ấy. Các câu hát có thể được truyền tụng trong các dịp cưới hỏi, nghi thức phong tục và các nghi lễ chính thức. Pantun đại diện cho cách thể hiện bản thân gián tiếp được xã hội chấp nhận hơn bằng cách cư xử nhã nhặn. Nó cũng là một công cụ đạo đức vì các câu của nó thường bao gồm các giá trị tôn giáo và văn hóa như sự kiềm chế, tôn trọng, lòng tốt và sự khiêm tốn. Pantun cũng đóng một vai trò ngoại giao trong việc giải quyết xung đột vì nó cho phép bạn nói về các chủ đề quan trọng với một độ nhạy cảm nhất định. Ông cũng ca ngợi sự hòa hợp với thiên nhiên và sự linh hoạt trong các mối quan hệ của con người. Pantun được dạy chính thức trong các trường nghệ thuật và hội thảo và thông qua các phương tiện không chính thức. |  |
Đăng ký các Thực tiễn Bảo vệ Tốt nhất
| Thuận lợi | Năm | Miền | Sự miêu tả | Vẽ |
|---|---|---|---|---|
| 2 Giáo dục và đào tạo về di sản văn hóa của vải batik Indonesia cho học sinh các trường tiểu học, trung học, cao đẳng, dạy nghề và bách khoa phối hợp với Bảo tàng Batik của Pekalongan | Truyền khẩu Thực tiễn xã hội Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Batik của Indonesia là một loại vải truyền thống, làm thủ công, không phai màu, giàu giá trị văn hóa phi vật thể, được truyền từ đời này sang đời khác từ đầu thế kỷ XIX ở Java và xa hơn nữa. Cộng đồng làm ra batik lưu ý rằng sự quan tâm của thế hệ trẻ đối với batik đang suy yếu và cảm thấy cần phải tăng cường nỗ lực truyền tải di sản văn hóa gắn liền với batik để đảm bảo bảo vệ nó. Vì vậy, mục tiêu chính của chương trình là nâng cao nhận thức và đánh giá cao di sản văn hóa của vải batik Indonesia, bao gồm lịch sử, giá trị văn hóa và kỹ năng truyền thống của thế hệ trẻ. Luật số 20 năm 2003 cho phép đưa văn hóa batik vào chương trình giảng dạy ở trường như "nội dung địa phương" ở các khu vực có di sản văn hóa batik, chẳng hạn như thành phố Pekalongan. Bảo tàng Batik bắt đầu chương trình vào năm 2005, với sự hợp tác chặt chẽ của các cơ quan quản lý giáo dục của thành phố, và nó tiếp tục mở rộng sang quận Pekalongan và các quận lân cận Batang, Pemalang và Tegal. Chương trình này, có hiệu quả đã được chứng minh bằng các đánh giá, tạo thành một nỗ lực nhằm (a) bảo vệ di sản văn hóa phi vật thể bằng cách đảm bảo việc truyền tải nó cho thế hệ tiếp theo, (b) đảm bảo sự tôn trọng đối với di sản văn hóa phi vật thể bằng cách cho Batik của Indonesia một vị trí đáng kính như nội dung địa phương trong chương trình giảng dạy của các cấp học chính quy, bắt đầu từ các trường tiểu học, trung học, cao đẳng, dạy nghề và bách khoa và (c) nâng cao nhận thức về tầm quan trọng của di sản văn hóa phi vật thể ở địa phương, quốc gia và quốc tế. | |
Danh sách sao lưu khẩn cấp
| Thuận lợi | Năm | Miền | Sự miêu tả | Vẽ |
|---|---|---|---|---|
| Điệu nhảy Saman | Biểu diễn nghệ thuật Truyền thống truyền miệng Truyền thống và phong tục Kiến thức về thiên nhiên Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Điệu nhảy Saman là một phần di sản văn hóa của Gayo thuộc tỉnh 'Aceh, Đến Sumatra. Các chàng trai và nam thanh niên thực hiện trò này khi ngồi trên gót chân của họ hoặc quỳ thành hàng chật. Mỗi người mặc một bộ đồ đen có thêu hoa văn gayo sặc sỡ tượng trưng cho thiên nhiên và những giá trị cao quý. Trưởng nhóm của họ ngồi ở giữa hàng và hát những câu hát, chủ yếu bằng ngôn ngữ Gayo. Những câu này cung cấp lời khuyên và có thể mang tính chất tôn giáo, lãng mạn hoặc hài hước. Các vũ công vỗ tay, đập mạnh vào ngực và đùi, đập xuống sàn, búng ngón tay, xoay người và xoay người và đầu theo nhịp thay đổi - đồng loạt hoặc lạc nhịp với vũ công trước mặt họ. Những chuyển động này tượng trưng cho cuộc sống hàng ngày của Gayo cũng như môi trường tự nhiên của chúng. Saman được biểu diễn vào các ngày lễ quốc gia và tôn giáo để củng cố mối quan hệ giữa các nhóm dân làng, những người rủ nhau đi biểu diễn. Tuy nhiên, việc thực hành nó đang trở nên ít thường xuyên hơn và khả năng lây truyền của nó đang giảm dần. Nhiều nhà lãnh đạo làm chủ Saman hiện đã cao tuổi và không có người kế vị. Các trò chơi trong làng, cho phép truyền bá điệu múa này một cách không chính thức, được thay thế bằng các hình thức giải trí khác và các trò chơi mới đã thay thế việc truyền dạy không chính thức điệu múa này, và nhiều thanh niên rời bỏ khu vực này để tiếp tục học. Thiếu tiền cũng là một hạn chế, với chi phí trang trí và biểu diễn của điệu nhảy sẽ rất tốn kém. |  | |
| Túi noken, một chiếc túi đa chức năng thắt nút hoặc dệt, một nghề thủ công của người dân Papua | Các truyền thống và cách diễn đạt bằng miệng, bao gồm cả ngôn ngữ như một vector của di sản văn hóa phi vật thể Biểu diễn nghệ thuật Thực hành xã hội, nghi lễ và các sự kiện lễ hội Kiến thức và thực hành liên quan đến thiên nhiên và vũ trụ Bí quyết liên quan đến nghề thủ công truyền thống | Noken là một loại túi được thắt bằng tay hoặc dệt bằng tay từ sợi gỗ hoặc lá của các cộng đồng ở các tỉnh Papua của Indonesia và Tây Papua. Đàn ông và phụ nữ sử dụng nó để vận chuyển sản phẩm từ đồn điền, đánh cá biển hoặc hồ, củi, trẻ sơ sinh hoặc động vật nhỏ, cũng như để mua sắm và cất giữ đồ đạc ở nhà. Noken cũng có thể được đeo thường xuyên trong các lễ hội truyền thống hoặc được cung cấp như một dấu hiệu của hòa bình. Phương pháp làm noken khác nhau giữa các cộng đồng, nhưng nhìn chung, các cành, thân hoặc vỏ của cây nhỏ hoặc cây bụi được cắt bỏ và đốt trên ngọn lửa và ngâm trong nước. Phần gỗ còn lại được sấy khô, sau đó trở thành sợi dày hoặc sợi xe đôi khi được nhuộm màu bằng thuốc nhuộm tự nhiên. Sợi dây này được thắt bằng tay để tạo thành lưới có các mũi và hoa văn khác nhau. Quá trình này đòi hỏi sự khéo léo thủ công, sự chú ý và tính nghệ thuật cao, và mất vài tháng để thành thạo. Tuy nhiên, số lượng người làm và sử dụng noken ngày càng giảm. Các yếu tố đe dọa sự tồn tại của nó là nhận thức chưa đầy đủ, sự suy yếu của truyền thống, sự suy giảm về số lượng nghệ nhân, sự cạnh tranh từ các túi công nghiệp, vấn đề cung cấp nguyên liệu thô truyền thống dễ dàng và nhanh chóng và sự phát triển của các giá trị văn hóa của niken. |  |
